弹钢琴怎么更好的练音阶

音阶练习，对于初学钢琴的孩子来说，是重要的基本功训练。很多孩子在音阶练习过程中，走过一段弯路，经常是时好时坏，很不稳定。今天小编给大家整理了弹钢琴怎么更好的练音阶，希望对大家有所帮助。

音阶练习过程主要问题

1腕硬;

2抬指不放松;

3穿指慢;

4手指力度差

出现这种情况主要有三个原因：

一是不愿意练。觉得练习音阶乏味、枯燥，没有新鲜感，不像弹奏乐曲优美动听，越练越有兴趣。因此，对弹奏乐曲比较认真，面对音阶马马虎虎，会弹就行，不下功夫。

二是缺乏耐心。练习音阶时间太长，就不厌烦了。

三是双手五指立不住。

音阶练习建议

1、让孩子真正懂得练习音阶的重要和益处，启发他的主动性和自觉性。告诉他练习音阶，一可疑提高 控制和运用手指的能力，增强手指的灵活性，柔韧性和反应速度，二可疑熟悉指法，巩固记忆;三可以熟悉键盘位置，熟悉调式及其转换，提高视奏能力。

特别强调 基本功的练习，不是三天两早上就练好，而是需要坚持长期训练，就像练书法，尽管会写字了，但要真正写好，必须下功夫坚持每天练习，不能间断。让他树立坚持 长期训练的思想，消除厌烦心理。

2、树立明确的目标，一段时间集中克服一个毛病。首先解决一个"立"字。解决五指不立和掌关节发紧，办法就是靠苦练。二是学会一个“慢”字。只有会慢练，才能逐渐加强力度，增加耐力，并为以后的加速打下坚实的基础。三是防止一个“混”字。A大调，#F小调这种关系大小调，很容易混淆，指法易错，反复训练，强化记忆，经常巩固，直练到准确无误。

3、采取分组练习法。将学过的音阶分为四组，每次练琴时先弹两组音阶，再弹乐曲，而后再弹音阶， 交叉进行，每组慢练五次，快练一次，逐渐增加次数。除此之外，对于每次练琴中取得的小小进步，及时帮助总结，肯定成绩，指出不足，鼓励孩子依靠自己的力量战胜训练中的困难和挫折，调动他们练琴的积极性。

加强左手练习的建议：

车尔尼有专门练习左手的练习曲，叫车尔尼左手练习曲，巴赫钢琴曲对左手很好，因为主题在各个声部 呈现，无论左手还是右手都能得到训练，还有克拉默练习曲非常好，因为它是德国的教材，欧洲人用的很多，或突出左手、或突出右手，再就是 施密特练指法很好，对于手指的独立性，灵活性都有好处，而且对于左手和右手都是相同训练。

提高学习乐曲效率的方法

1.分部练。

方法和练习曲差不多，但是分的方式不一样。要想更好的弹奏乐曲，就必须首先了解曲子的结构，比如一首奏鸣曲，你应该知道它的呈现，展开，再现各部，这样你就可以分开部分练习。如果能细到分清主要主题，过渡句以及移调复述等地方就更好了。分部练习对于掌握曲子的大体走势是大有好处的，也更方便我们反复的推敲曲子的内涵。更为主要的是，分部练习可以让我们更加了解作曲家的构思，从而和作曲家的思想相一致，这对于表达一首曲子来说是十分重要的。

2.把难点拿出来练。

一首曲子之所以弹不流畅，和曲子的难点密切相关。一首曲子里面多少分布着一些难点，比如主题复述时，一些过渡句和经过和弦所在的地方，曲子的高潮部分，主题对比处等都可能出现难点。这时候我们就应该把这些难点单独拿出来练，练的时候要加上这一难点部分与前后部分衔接的小节，以便能在解决难点的同时把前后部分连接起来，因为有些难的地方就是这些衔接的地方。此外，除了把曲子的普遍难点拿出来练外，还得针对自己的技术缺陷专门练习曲子中相应的段落，道理和练习曲的一样。

3.多听录音。

有的人反对学习新曲子的过程中听录音，我是提倡的。我们不仅要多听，还要听各种各样的录音。“见贤思其焉，见不贤而内自省”;“三人行，必有我师的道理”大家应该都明白，其实录音于我们也是一样的，多听多借鉴才能博采众长，最终形成自己的风格。那些反对听录音的人也许不知道，许多大师们也在听录音，我们从小到大都耳濡目染着音乐，何来听录音就没有自己风格的说法呢?

4.了解曲子的背景，创作动机，作曲家生平。

每首乐曲都有自己的感情，有些乐曲中的感情甚至丰富得让人落泪。如果我们能在弹一首曲子之前了解它的创作背景那么我们就更容易将自己的感情正确的带入。当我们能够找到一首曲子的气息和灵魂，当我们能够与作曲家的乐思产生共鸣的时候，那么无疑，我们学习起这首曲子来就快上许多。现在学习钢琴的人很多，但许多人的方法都不正确，练习的质量不高，效率自然也不高。希望大家在看完这篇文章之后，能够结合自身的经验，找到最适合自己的方法。毕竟，合适的始终是最好的。