毒战影评3篇
如果将这部《毒战》放置在杜琪峰整个电影创作生涯中来看，它绝对算不上是最优秀的代表作，只是保持了杜琪峰警匪片创作的基本水准。下面是有毒战影评，欢迎参阅。
毒战影评篇一：
杜琪峰的作品，往往以商业气息与个人风格并重，早前的《暗战》、《枪火》与《PTU》是如此，如今的《毒战》亦是如此。毋庸置疑，《毒战》依然秉持了杜琪峰所惯有的冷峻风格，以犀利而不事张扬的影像姿态，进一步拓展着港式警匪片的世界版图。继杜Sir被法国影评人视为“极具梅尔维尔神韵”之后，如今终于郑重北上，以《毒战》之名，为银河映像重振旗鼓。
这不是电影的好时代，却依然是杜Sir有种的时代。在香港电影人一路北上、全面和谐的今天，杜琪峰作为曾崛起于银河映像的老生代，却依然被影迷们视为独树一帜的电影作者，这实属难能可贵。无独有偶，《毒战》依然由杜琪峰的金牌搭档韦家辉与游乃海操刀编剧，而古天乐与孙红雷作为主角，则以正邪两派各占鳌头，演绎了一场“人心比毒更毒”的破冰之战，将昔日的纯正港式警匪对决，衍伸为一场横跨港陆的正邪终极较量。以孙红雷与古天乐各自代表的黑白阵营之间的力量博弈，推动着层层迭起的意外高潮。值得一提的是，《毒战》中的警匪死伤场面更是前所未见，彻底打破了昔日大陆警匪片的“警察零伤亡”传统。由此可见，即便杜琪峰北上之路受尽质疑，其骨子里却还是那个有种的杜Sir;他从不讨好主旋律，他只讨好电影本身。
而与以往不同的是，杜琪峰在为《毒战》精心构建一个好故事的同时，却在一定程度上放弃了昔日的风格化铁律，甚至于甘愿放下玩心，不再执着于暴力美学，连标志性的“红色血雾”都被退居幕后。有人说，杜琪峰终究丢失了情怀;但在我以为，这或然是杜Sir的又一次低调变奏。继2011年借《夺命金》作了一次全新尝试之后，杜琪峰开始着力追求一种更能接洽大陆土壤的写实主义，以求不再纠结于总是“被迫修改”的结尾，同时亦能保质保量地秉承港式警匪片的独立个性。由此，《毒战》的诞生便是杜琪峰这一美好愿景的一次绝佳实践;虽“圈地式枪战”已然从香港本土移植到了天津津海，看似铤而走险，实则却是一场“政治上正确”的演习罢了。纵观《毒战》全片，虽影像风格上已不同于以往的银河映像，却依然涌动着戒不掉的银河情怀;这份情怀，深植于香港本土的黑白森林之中，注定不会消散。
从当年红极一时的《暗战》与《枪火》，到当下热度渐涨的《毒战》，杜琪峰依然走在香港警匪片的前沿，并着力影响着新一代电影人，其中《寒战》的成功便是重要一例。《寒战》虽非杜琪峰作品，骨子里却无疑被打上了银河映像的烙印。而在这烙印背后，杜琪峰又无疑是最特立独行，且最具个人化风格的领军人物。换句话说，杜琪峰的风格便是银河映像最纯正的风格;而银河映像的风格，便是日后一大批港式警匪片的风格楷模。还是那句话，杜Sir有种，情怀不灭。
毒战影评篇二：
我很纳闷杜琪峰的《毒战》为什么获得了极佳的评价。如果一直是银河映像的fans，估计看完这部电影，会深深的感叹：为了通过内地电影审查制度能够在国内上映，这部电影真的牺牲太多了。假如高评价是影片本身，估计觉得隔着靴子挠痒---不尽兴。
影片一开始的快节奏交代人物情节，处于模棱两可的古天乐扮演的毒贩，一直都压抑着自己的内心，而把孙红雷扮演的缉毒警察抬得太高了。通过一系列与毒贩的斗智斗勇，充分显现了缉毒警察的“高威猛”。虽然条件艰辛但是坚韧不拔。看得我以为是内地哪一部警察连续剧的剧情啊!吐血呢。随着“连续剧”的进行，缉毒警察的形象逐渐完成，然后慢慢完毕。这个时候影像一转，强烈的杜式风格满满的占据屏幕。当熟悉的银河映像班底的出现，我才恍然大悟，对啦，我看的就是他们：林雪，卢海鹏，林家栋，叶璇，张兆辉，姜皓文，吴廷烨，这个豪华配角班底的出现，正是表示一场杜式电影的登场，如果不是为了内地审查制度，这结局的半个小时估计是最出彩的演出了。
沉闷的警察教育片画风一转，在一个学校门口进行了最后的敌我双方较量。当古天乐扮演的毒贩告知同伴，其实周围都是警察的一刻，就表示从头一直压抑自己的毒贩，要开始反击了。“站式射击”是具有独特杜式风格的警匪对战画面，高空镜头囊括了所有人物，一系列快节奏的人物切换画面，远景近景的变化，每一个枪声都发挥到最佳的听觉和视觉效果。而古天乐扮演的毒贩在这个影片当中，把“无情”扩展到无尽的高度，当所有的人物都徐徐落幕，他却顽强的以退为进的成为了最终赢家。只是考虑到内地电影审查制度，最后结局当然是“高威猛”的警察获胜，正义是高于一切的。惨不忍睹的情节转换，变得不伦不类。这就是一种无奈的妥协。(古天乐在采访中透露影片还有另一版的结局——蔡添明在枪战中成功幸存，并在八年后与警察的碰面中再次逃出)。
影片的成功之处，在于为了国内强大的票房市场和香港本土电影的相结合。杜琪峰进行了完美的相交接。所以，上半场和下半场的不同影像，正是妥协内地和最大的还原自我风格的尝试。要知道，拍摄内地的枪战和描述警察的电影，那是多需要勇气和不能犯禁的话题啊。如果说，《毒战》的成功，就是一种新的风格的形成，虽然不是成功之作，也是吃螃蟹的第一人了。
由于不尽兴，所以，需要好好温故一下银河映像的香港本土电影才行。
毒战影评篇三：
如果将这部《毒战》放置在杜琪峰整个电影创作生涯中来看，它绝对算不上是最优秀的代表作，只是保持了杜琪峰警匪片创作的基本水准。然而，这部片子的最大意义却在于它为内地电影市场开辟了一种全新风格的警匪电影，并且将冷峻残酷的银河映像风格成功嫁接到内地电影之中，极大的挑战了内地电影严格的审查制度，将内地电影审查的底线拉低了一大截。这正是这部合拍片最难能可贵的地方。
在拍摄《毒战》之前，杜琪峰曾想借鉴一些内地有关警匪片的影视剧作为参考，但是找到的都是清一色的弘扬我公安干警如何英明神武，惩戒犯罪的主旋律作品，很显然，这种“高、大、全”的创作模式并非杜琪峰的风格。在《毒战》中，杜琪峰以一种“去主旋律化”的创作方式去描写警与匪之间的斗争，没有刻意的将警察塑造成正义的英雄转世，也没有刻意的将罪犯描写成邪恶的魔鬼化身，而是以更为写实的笔触去探讨在那种极端环境之下人性的善与恶，美与丑。
在这种合拍片背景下关于人性善恶的探讨中，影片《毒战》似乎要比之前杜琪峰的任何电影都要残酷、冰冷、阴暗。这与以往杜琪峰警匪电影中所散发出的浓郁的人情味与浪漫主义美学大不相同。《暗战》中刘青云与刘德华一兵一匪，却各自英雄相惜，亦敌亦友，流露出一股英雄浪漫主义气息;《枪火》中的五个兄弟，虽混迹江湖，拿人钱财，替人消灾，却秉持着“枪火无眼，人间有情”的兄弟道义;《文雀》中的四个小偷为了一个神秘女子不惜铤而走险，只为赢得美人一笑。杜琪峰电影无论如何冷峻残酷，却始终都贯穿着一种温暖，这种温暖或者是英雄之间的惺惺相惜，或者是几个毫不相干的人为了一个共同的目标而信守承诺，这也是杜琪峰电影的魅力所在。然而，在《毒战》中，这种浪漫主义气息和暖暖的人情味却消失贻尽，只剩下一声冰冷的叹息。
或许，这种风格的细微变化与香港、内地两种不同的创作环境有着密不可分的关联。在大陆贩卖50克以上毒品就可以被判处死刑，而在香港却是没有死刑的。内地与香港对待毒贩的不同量刑方式直接关乎影片中主人公的真实人性和心理变化。因为当一个毒贩得知自已可能被判处死刑了的时候，为了活下去，他可能会做任何出卖朋友的事情，没有比他活下去更重要的事情了。所以，我们才会看到影片中古天乐饰演的蔡添明为了将功赎罪获得死缓而不惜出卖自己的兄弟朋友，背信弃义，为了一个人活下去，而死掉了所有人。这种冰冷绝望的残酷正好也印证了电影海报中的那句话“人心比毒更毒”。
对于内地与香港的合拍片而言，地域文化之间的差异是观众欣赏影片的最大障碍。能够解决好这个问题是影片成败的关键所在。香港导演北上拍片也有十多年时间，然而真正能够很好的将内地文化与香港文化融合在一起，并且去深入探索内地电影拍片规则的导演少之又少，大多数导演的合拍片最后都沦为“四不像”的怪胎，既没有讨好内地观众，也没有让香港观众满意。所幸，杜琪峰导演做到了。
在影片前半段，如果没有观影之前充斥的信息，观众完全看不出这是一部合拍片，而认为是一部纯内地电影。无论是电影台词，还是影片中经常出现的茅台酒、绿色军大衣等道具，都无时无刻提醒着观众这是一部内地警匪片，完全不会让观众有出戏的感觉。而到影片后半段，当香港毒贩七人帮出现的时候，银河印象风格渐显，杜琪峰电影中的黄金配角们以群像的形式齐齐粉墨登场，以杜琪峰电影中带有风格化的表演方式为影片打上了银河映像的特有标签。特别是影片结尾的街头枪战更是将银河印象风格发挥到了淋漓尽致。警匪双方形成对峙局面，先以汽车作为掩护，寻找恰当时机，静观其变，以静制动，等到静止的情绪达到某种极限时，双方忽然脱离遮挡物，几乎以群像的形式形成无掩护的正面对峙，进而展开一场枪林弹雨的激战，等能量完全爆发之后，最后又恢复了死亡般的平静。
影片同样透射出了银河映像中那充满悲剧意味的宿命感。当蔡添明最后企图开车逃跑时，却意外撞上了也正打算开车逃跑的大聋和小聋;孙红雷饰演的警察临死之前用手铐铐住了谢添明的脚踝，阻止了他的逃脱，最后被注射死刑，正是因为之前孙红雷的一句“你想活，我陪你;你想死，我也陪你”而造成的悲剧宿命。至此，银河印象风格在内地警匪片中实现了完美的嫁接。
在这样一部以毒品为主线、描写内地警匪题材的电影中，影片涉及了大量有关人体藏毒、卧底警察吸毒、毒贩制毒贩毒、注射死刑等大胆敏感内容，能通过内地电影审查已经属于奇迹。对于长期遭受内地审查阉割的电影观众来说，能够看到这样一部酣畅淋漓的电影实在是一大幸事。而对于杜琪峰这次试水内地警匪片所做的尝试，犹如带着脚镣跳舞，虽然也做了一些妥协，但我们仍然可以在影片中感受到强烈的杜琪峰的个人标签。他用最简单粗暴的方式讲述了一个精彩刺激的故事。你有你的审查，我有我的风格。我是杜琪峰，我为自己代言。