高清大图现代工笔画_图现代工笔画高清素材

2017-05-13

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当代工笔画现状研究

中国工笔画历史非常悠久。探根寻缘，至少可以上溯到战国时期的帛画，在历经了唐五代、两宋的辉煌与繁荣之后，随着文人画的日益繁盛，以工细见长的工笔画受到文人的轻视，工笔画创作领域虽代有人才，而整体的衰微无以挽回。直至20世纪，工笔画才呈现复苏之势，尤其是20世纪80年代以后，工笔画发展迅猛，不仅表现为工笔画家队伍庞大，而且工笔画正以全新的姿态展现于当今画坛。它已突破传统成法样式的束缚，广取博收，充实自身。在审美取向、绘画技法、工具材料诸方面，均已发生可喜的变化。但在工笔画创作繁华的背后，也不能忽视潜存的危机：对“工笔”概念的误读，引发了对“工”和“形”的过度追求，导致工笔画作品“意”的苍白、“神”的缺失。中国工笔画有悠久的传统、丰富多彩的外来艺术和时代审美经验的多角度感召，加上媒材与技术上的进步，更使当代工笔画焕发出前所未有的生机和活力。如何充分继承发扬优秀文化遗产，开创当代中国工笔画艺术的新局面是工笔画界一直思考的问题。

由于受到西方绘画观念的影响，加之中国画画家对长久不变的传统程式与审美规范的不满足，中国画寻求突破成为必然。传统的中国画是舍具象，重主观，讲究“物我交流”精神，在“似与不似”之间寻求意象的表达。而西方绘画则强调光影与透视。两种绘画各有千秋，自成体系。工笔画有着渲染工细的特点，相对于写意而言更长于写实。中国传统工笔画虽也有“应物象形”的写实性，但还是受传统技法程式和审美规范的制约，不可能在写实的路上走得太远。而现代工笔画画家巧妙地融合了西方绘画中的写实法，加强了传统工笔画的写实深度，注重了对客观表现。

工笔画除了向写实发展外，还有朝写意一端的走向。“以意造型”是中国传统绘画的特点。既包含了画家对客观的感受，又包含了画家的主观思想。夸张与变形是以意造型常用的艺术手法。如王国维所谓的“有有我之境，有无我之境”一说：“有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”他谈的是诗词文学，我则理解中国工笔画对比写意所追求强烈的个人表现，似乎正是在此一种无人之态表现着隐逸自我。正像两宋工笔花鸟画，虽然我们所看到的花鸟形态，其自然的偃仰款直、各任其天、逼真入神的境地，由外而内可以说都是对景造意，虽似自然之姿，其本质的选择是画家们超然领悟而后以其自然本色中求内在精神，是写其“真骨”“神气”而非自然形似。反之，仅是细节的逼真、谨悉、微毛，那如何能达到畅神达意呢?“君子可以寓意于物，则不可以留意于物。寓意于物，虽物微足以为乐，虽尤物不足以为病。留意于物，虽物微足以为病，虽尤物不足以为乐”。这道出了工笔画精于形象而意味横生的关键。工笔画的追求是一种无人态之态，无我之境中有我，其隐喻与含蓄不同于写意画那样肆意与强化，但并不等于从最初的构思立意到境界的塑造中人的主体意识的缺位。“未动笔前，须兴高意远，已动笔后，要气静神凝。无论工致与写意者皆然，是其然也”。纵观历代工笔优秀作品，无不运用夸张变形这一艺术手法。如《韩熙载夜宴图》、《捣练图》等。明代陈洪绶的人物造型经过夸张变形，那头大身子小的雅士高人，使人物的性格特征更加鲜明。

面对中国画造型写意性的传统经验，现代工笔画家不是简单地继承，而是着力强化这种写意性。写意就是要画出自己的思想观念，与对客观物象的感悟。在客观物象面前，画家的要求不是在客观表象真实上下功夫，而是在主观情感上的的真实表达。在现代工笔画家的主观表现中夸张与变型的艺术手法不仅被广泛运用，而且产生了各种式样的夸张与变型法。由作品对某个画家的肯定，一般是因其造型的个人特色的趣味追求。这种造型个性化特征的获得往往就是通过画家独到的夸张变型法，或对客观物象的大胆取舍与概括，反映画家不同的艺术感受。