色彩与素描的关系

素描和色彩都是绘画的基本语言。下面一起来了解一下色彩与素描的关系。

###色彩与素描的关系

素描是主要依靠单一色调的层次变化和点，线，块面的对比构成来表现艺术形象的绘画。素描是练习绘画基本功的手段，是绘画的基础，是用来培养正确观察方法和表现物象的形体结构，动态神韵及质感，量感，空间感，光感等的能力。

在美术创作中，通常用素描探索构图，研究形象收集素材，解决除色彩以外一系列课题。素描也是一种绘画形式，好的素描具有独特的艺术价值。

素描按其目的和功能，可分为创作性素描，包括草图，写生素描和习作。习作性素描，包括以基本练习为目的的素描，速写，默写。设计素描包括建筑环境设计草图，工业产品，工业制品造型设计草图和设计专业习作。

素描按其表现方法，可大致分为调子素描和结构素描两大类，前者主要以明暗调子塑造形体，在表现对象形体结构的同时，还要求表现对象的质感，光感，色感和空间感。后者以线为主，舍去光影或很少借助光影，集中表现物象的形体结构等本质特征。调子素描与油画，水粉，等写实的色彩画联系紧密，而结构素描则与中国画，雕塑及各种设计相联系。

素描包括着一整套严格的造型规律，这是前人数百年艺术实践中摸索积累起来的经验，如形体，结构，透视，运动，明暗结构等规律和观察方法，作画步骤等，在学习中必须严格遵守，循序渐进，只有经过长期不懈的实践才能真正掌握这些规律。

建立空间，形体，结构意识是素描的基本原则之一。也是学好素描的关键，要在纸上表现物象的立体感和空间感，不仅要看到物象的轮廓和形状，更应该看到它的空间的起伏和深度，形体是对复杂的自然形态的体块概括，结构是形体之间有规律的组合与构成关系，结构不等于解剖，结构是解剖关系的形体化认识与表现。没有结构的素描必然是软弱而空泛的。

点，线，面，调子是素描的基本因素。明暗调子依据形体结构和质地表现为渐变和突变，调子的层次变化是有限的，必须经过概括，保持大的对比关系。整体比较是素描的又一基本原则，也是唯一正确的观察方法。正确的步骤来源于正确的观察方法，常用的“整体-局部-整体”的公式来表现，从整体入手，逐步深入到局部，再进行整体调整，保持整体关系。

物象或以它的神韵，姿态或以其体块，调子给画者以新鲜的刺激，使之有了某种美的领悟和表现欲望，这就是感受，主观感受是很宝贵的，随着深入局部和视觉疲劳，这种感受逐渐减弱，重新整体观察对象，在感受的基础上，就产生了相应的表现意图，这就是立意，没有感受和立意，盲目的描摹，只会使素描繁琐平庸，缺少艺术个性和打动人的力量。

素描造型的严谨，准确在于每一步的严格有序。

色彩也是绘画的重要语言，也是一种重要的表现手段，在绘画中色彩起着独特的作用。色彩用的好，能使作品增加光彩，且有更大的感染力，更高的艺术性。

我们重视色彩，但反对色彩第一主义。色彩第一主义把绘画中的色彩看成是至高无上的，评价一幅绘画作品时，不问其主题思想，不问其形象刻画的好坏，不是政治标准第一，艺术标准第二，只是片面的看其色彩的技术如何，这不是真正重视色彩的作用，也不可能正确评价色彩的优劣，坚持这种观点有点陷入形式主义的可能。

作为造型艺术的绘画语言，色彩虽然重要，但不是第一位，素描与白描才是第一位，素描和白描是解决形的问题，也就是解决形体结构的问题，没有形也就没有造型艺术了，色彩是依附于形的，生活如此，在反映生活的绘画中也是如此，不依附于形的一堆色彩是不能正确反映生活的。

“生活中与画面上出现两种以上的调子必有一冷一暖，亮面冷暗面一定暖”，这种说法对不对呢?应该说这种关系是有的，但不一定都是这种情况。比如在早晨阳光下亮面是暖色调，暗面是冷色调。而在烛光下的室内，亮面和暗面可能全是暖色调，一是暖黄色调，一是暖棕色调，这就是具体环境具体观察和分析。

“要使调子统一只要各部分都加入一中共同的颜色就能达到目的”，这种说法有一定的道理，因为这样做的确能达到调子统一的效果，但是这种搞法表现出的调子是假设的调子，不是写生中的调子，不能使人感到真实生动，原因在于外光色彩的变化与统一，都是一种色调为主其他色调为辅的统一，是由阳光，天光和复杂的环境色反射而组成的具体时间，环境中的具体色调，不是简单的统一，只有正确的反映这种统一，画面才是真实生动的。

“黑白灰”是素描问题还是色彩问题?肯定有人要问。从本质上讲素描主要是解决形体结构问题的，我们评价一幅作品素描的好坏，指的也是它的形体结构处理的好坏的问题，所以严格的讲，“黑白灰”是层次问题，指的不是形的问题。