人像摄影姿势摆拍指南

2017-05-31

人像摄影美姿教程指南

想让自己的婚纱照与大自然完美地融合在一起，摆出柔和的婚纱照美姿非常重要，怎样摆出各式恰如其分的美姿也是让很多新人头疼的问题，那么如何在拍摄外景婚纱照摆姿，才能拍得更加生动自然呢?

一、美姿技巧

1、头部和身体忌成一条直线

在室外拍摄外景婚纱照时，如果头部和身体成一条直线，难免会产生拍摄效果呆板的感觉。因此当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右自然转动一些，照片就会显得优雅而生动。

2、双臂和双腿忌平行

拍婚纱照无论选用的是坐姿还是站姿，都不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。正确的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度，从而避免两者过于平行，这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

3、尽量让体型曲线分明

对于镜头前的新娘来说，表现其富于魅力的身体曲线是很有必要的。通常的做法是让自己的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面。胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，新人的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。

4、坐姿忌陷

当新人坐着拍摄时，不要像平常一样将整个身体坐进椅子。不然大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗笨。最正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。

5、手的摆姿技巧

新人的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露出部分手指，以免给人以截断的印象。

二、美姿的视线变化

1、两人同看一处的视线(上看、下看、侧看、前看)。

这种视线的特点是：经典、传统、大众化，客人接受度高，在运用时要注意让两人的脸部朝向及视线保持一致。

2、两人各看一处(一般两人的视线相反)

这种视线的特点是：时尚、另类、故事性强。拍白纱时少用。

3、一人看一处，另一人看对方

这种视线的特点是：温馨、甜蜜、亲切。可多用于拍白纱。

4、两人对看的视线

这种视线的特点是;活泼、浪漫、脉脉含情、情真意切。可多用于白纱及活泼类的服装拍摄中。

5、让两人闭眼的视线

这种视线的特点是：陶醉、幸福、甜蜜，也多用于白纱的拍摄中。

注意：五种视线的变化在一幅照片中是人物的神韵所在，人物形体的变化一定要结合视线变化才能达到某种意境，才能达到形神并茂。视线的运用可以形成连续的动作，再结合人物活泼的造型来体现。

人像摄影摆姿指南

摆姿基本规则

摆姿的基本规则是几个世纪以来逐步创立的，为把人的三维形态通过二维介质优美地再现出提供一种手段。当然，尽管高光和阴影是表现人像的重要方式，但是人体在相机前和在长方形或正方形画框内的摆姿也同样重要。

任何时候讨论拍摄对象的摆姿，都要记住两个最重要的要素：摆姿要显得自然(即拍摄对象的姿态不要让人一看就是摆出来的)以及人的相貌不变形。如果摆姿自然，相貌再现正常，透视适中，那么你的主要目标就实现了，所拍的肖像从美学角度来说，就可以取悦摄影师和拍摄对象。当然。伟大的肖像作品绝对不只是充分的摆姿，但是舍此两大要素，即使有再多的艺术要素也不会被人欣赏，甚至不会引起别人的注意。

尽管并非每幅肖像都要遵循每一条摆姿规则，但这些规则确实为了某个目的存在着。简言之，它们是为取得前面提及的目的，即自然地、美化地、不变形地表现人的形态提供了一个参考。

打破规则

“规则是用来打破的”这句话在多数情况下让人精神振奋，优秀的肖像作者知道哪些规则可以被打破而不会使人的形态扭曲。例如，什么样的摄影师才不会喜爱广角镜头的视角和效果呢?前景以全景方式在面前展开，地平线低垂，天空在图像的四角自然地虚化。当然，在肖像摄影中使用广角镜头会造成很多问题。例如，如果拍摄对象不在画面的正中央，那么他的头或脚就会变形。如果用来拍摄头肩特写肖像，鼻子就会像导弹一样指向镜头，而眼睛和前额则会很不雅观地陷下去。

可是，在经验丰富的专业摄影师手里，广角镜头可以变成具有迷人效果的肖像镜头，既能表现拍摄对象的个性，又能揭示他们与周围环境的亲密关系。

基本规则

头肩像好肖像的第一个规则是，拍摄对象的双肩与相机应该有一个角度。双肩正面朝向相机的照片看起来比正常情况要宽厚。尽管在时装界经常使用这个摆姿(模特儿身体很瘦而且身体比例非同一般地好)，但你很少看到“正常人”这样拍照。

不管拍摄对象取坐姿还是站姿，还有另一条与肩线有关的规则：一个肩膀应当明显地高于另一个肩膀。也就是说，双肩的连线与地面不要平行。

从脚部开始从实用的角度来说，为了使肩膀在取站姿的肖像中有一个正确的摆姿，你的拍摄应当从拍摄对象的脚部开始。这条基本规则是，双脚不要并拢，其中一只脚必须在前。这就使两个肩膀朝着相机方向稍稍转了一个角度。重心应该放在后面那条腿上―――这样前面的腿的膝盖会稍弯曲，后侧的肩膀就会略低于前面的肩膀。

在取坐姿的肖像中，如果拍摄对象对着镜头有一个角度，只要让其腰部以上的身体前倾一点，双肩就能拍成斜线。

按照上述方法摆姿，就能在构图中创造出首要、基本的动感线条，因为这样在拍摄对像身上产生的这条线是倾斜的，而不是垂直或者水平的线。

头部倾斜由于肩膀朝着相机有一个角度，头部自然就要转动或者倾斜一些，其角度一般与肩膀的角度不同，这样眼睛的连线也会倾斜。如果面部不倾斜一下，双眼连线就是直线而且与照片的底线平行，画面会显得太过对称与静态。把脸向左或右倾斜，隐含的线就变成斜线，摆姿有了动感，看起来就有趣多了。

无论是拍特写，半身照还是全身照，这些摆姿原则仍然在起作用。对于大多数摆姿建议来说，要记住的量，只有头部的倾斜轻微不夸张时，拍到的表情才更自然。

为儿童和苗条的女性拍照用不着让身体与相机成一定角度，拍摄对象不是足够苗条，就是娇小可人，所以在相机前面拍不成大块头。这是马丁.谢姆布里拍摄的一张时装肖像。为了制作这张极为简洁的抽象派艺术肖像，他使用了单光源和Photoshop效果。

对于男人来说，头部常向肩膀低的一侧倾斜(远离相机镜头的一侧)，头部和身体转向同一方向―――光源的方向，身体与相机成45度角。在男性的坐姿肖像中，身体要朝相机前倾斜，这被认为是一种积极的摆姿。

对于女人来说，头部常常向肩膀高的一边倾斜(靠近相机镜头的一侧)，身体从腰以上向前倾，而面部又稍稍朝相反的方向倾斜。例如，当她向左肩的方向看时，整个身体就朝右倾斜。在女性的摆姿里，身体往往背朝来光的方向，而面部则转向光源。

尽管这些摆姿规则有点老套，但跟其他老套的东西一样，它自有其存在的道理。男人头部的倾斜给人以力量感―――这是一种传统的男性特征;女人的摆姿中，头部向近处的肩膀倾斜，会制造一种神秘与柔弱的感觉―――这是女人的鲜明特色。拍摄对象的头部向近处的还是远处的肩膀倾斜，在肖像摄影师中仍是一个颇有争议的问题。尽管由于个人差异及照明情况，决定了一个人应该拍成强壮还是柔弱，一些“规则”也常常被忽视，但这些策略还是要提出来，由您自己来决定是否采用

身体与相机的角度跟面部平面一样，身体平面也要转动使之与相机形成一个角度，这样会产生更具动感的效果，增强各种曲线和身体平面的美感。唯一的例外是当你想强调拍摄对象的块头时，如运动员;或者当人物很娇小或很瘦时，如小孩和模特儿，你不用让他转身。职业模特儿的一个基本要求是瘦，这样在必要时可以对她进行正面拍摄，而不会显得比平时胖。

转离主光将身体转离主光有利于最大限度地突出身体的轮廓，突出服装的细节，如新娘婚纱上的串珠等。如果你让拍摄对象的身体平面正对主光，你就有可能把人体形态和布料质地的一些重要细节“洗掉”或者“变得很呆板”。

仪态好的仪态对有效表现身体平面非常关键。你必须注意拍摄对象是否懒散，随时准备纠正其姿势，可以指导，也可以将一只手放在拍摄对象的腰部，这样他的脊柱就会自然伸直和拉长。

两臂与三角基三角形在所有的摄影中都是令人最愉悦和最有动感的形状。因为三角形是三条线组成的，任意两条线都是斜线，它在肖像中会产生提供方向和视觉运动的效果。创造三角形和在摆姿中利用自然的三角形，是良好构图的一个基本技巧。

为了给构图创造一个三角形基础，人的两臂不能垂在身体的两侧，而应该向外突出，显出微微的斜线来。可以要求拍摄对象的两臂离开身体，肘部弯曲。在坐姿肖像中，拍摄对象通常会把双手握在一起放在靠近腰部的地方，这样就露出一点肘部了。

在站姿肖像中，你可以让男人把两手插在裤兜里，这也产生一个三角基;女人则可以一只或两只手按着臀部。在他们的上肢和身体之间应该有一个空间。在构图中，这个三角基可以把观赏者的目光向上吸引到拍摄对象的面部。

取得三角基的另一个做法是用摆姿桌，离镜头远的那个胳膊肘可以放在桌上，这样形成的双肩斜线和三角基是良好构图的关键，摆姿桌通常是黑色的，在最后洗出的肖像中几乎看不出来。实际上，摆姿桌常常被冲洗掉了。关于构图中的三角形，第四章将进一步详述。

要点：头的摆姿

头部与身体的相对位置与身体的位置同样重要。如前所述，头与肩膀的角度不应相同：肩膀与相机之间也应该有一个角度。这样就能在肖像中创造出一系列动感线条。界定出一种摆姿的基本种类―――男性摆姿还是女性摆姿。在这两种摆姿中，面部的方向与身体之间大概形成45度角，双肩连线为斜线，不能与地面平行。头部偏向其中一个肩膀。

八分之七视图在肖像中，头部有三种基本摆姿。八分之七视图是指人的目光稍稍偏离相机的状态。你从取景器里可以看到，面部一侧比另一侧稍多，但仍可以看见离镜头较远的那只耳朵。

四分之三视图在四分之三视图中，离相机远的那只耳朵从相机里看不到，能看到面部的一半比另一半要多。在这种摆姿里，一只眼睛由于离相机远，就会显得比较小，因此在给坐姿对象进行四分之三视图摆姿时，让他或她把较小的那只眼睛(人的眼睛总是一个略大于另一个)离相机近些就显得很重要。这样在最后的照片中，两个眼睛看上去就一样大了。关于这一话题，第四章将进一步叙述。

三分之二视图许多摄影师都不承认上述面部视图的区别。而是认为如果摆姿不量侧面或正面像，那它就应该是三分之二面部视图。三分之二视图可能是最常用的面部视图了，几乎是拍摄面部的通用角度。这种视图和四分之三视图一样，可能看到两个完整的面颊，最能够表现面部的丰满、大小和表情。当拍摄对象的头部转动过八分之七视图但又不到侧面视图时，就是三分之二视图。不管是叫它三分之二还是四分之三视图，重要的是面部较远一侧那只眼睛还能看到，并能看到较远一侧太阳穴的皮肤。

侧面视图在侧面视中，头转离相机的角度几乎是90度，所以只能看见一只眼睛。在为拍摄对象拍摄侧面像时，让他或她慢慢转动头部，到离相机远的那只眼睛和眉毛从相机里刚好看不到为止。

在有些情况下，特别是给女士拍照时，在拍摄对象的侧面图中你仍能看见离相机远的那只眼睛的睫毛。不要让她继续转头直到看不见睫毛，而是在修版时再处理。

要点：身体的摆姿

你在肖像照里包括身体部分越多，你碰到的问题也越多，当你拍一张四分之三身长或全身照时，你得考虑胳膊、腿、脚、手的摆姿和整个身体的协调情，不用说，还有最重要的拍摄对象的表情。

四分之三身长肖像四分之三身长肖像显示的是从头到腰以下的部位―――通常是露一半小腿或一半大腿。在构图中绝对不能从关节处(如肘、膝、踝关节)“断开”(放在照片边缘)，因为这样会给观赏者造成不快的心理冲击。

全身像全身像从头到脚表现拍摄对象，通常带有相当多的背景或周围环境。全身像可以拍站姿也可以拍坐姿，但是一定要记住，拍出拍摄对象身上的斜线，并创造一个三角基。如前所述，应该避免拍摄主体的正面照，因为这样会增加拍摄对象的厚重感，并把摆姿产生动感线条的可能性降到了最低。动感线条―――斜线、三角形和其他的不对称形状可以在肖像或群像中引起视觉兴趣，这应该是任何摆姿都着意追求的一个方面。

为了使全身像显得更好看，身体与相机的角度应当在30-45度之间。重心永远都放在后面那只脚上，不能两只脚平摊

体重，重心放在前脚上更糟，如果取站姿，前腿的膝盖要稍微弯曲，这样有助于打破伸直腿产生的静态感觉。如果拍摄对象身裙装，前膝弯曲也有助于使裙装产生更漂亮的线条。后腿可以保持伸直，因为它毕竟不像前腿那样引人注目。

要点：脚的摆姿

让脚指向的方向与相机成一定角度。如果说手正对着镜头让人感觉不快，这一点对脚来说就更重要了。正面拍摄脚时，脚看起来又短又粗，而让脚与相机成个角度会自动使身体斜对相机。这就是为什么许多肖像和婚礼摄影师说摆姿从脚开始。

要点：手的摆姿

与嘴和眼睛一样，手往往能表现人的个性。摆好手在肖像中的姿态比较困难，因为它们比头离相机更近，所以会显得比实际情况要大。有一个办法可以使手的透视更自然，就是使用较长的镜头拍摄。虽然用长焦镜头同时为两手和面部对焦更困难些，但它们之间的大小比例会显得更自然。即使双手稍微有点模糊，也比把眼睛或面部拍模糊了强。

有一条基本的规则，就是绝对不要让拍摄对象的手指向相机镜头拍摄，因为这必然会使手变形。手应该和镜头有一个角度。另一条基本规则是，只要有可能，尽量拍摄手的外侧边缘，这样会使手的线条自然流畅，并能消除从上面或从正面拍摄时产生的变形。

手腕的关节处可以产生“弯曲”。你应该始终拍摄弯曲的手腕―――让手腕和手连接处产生一条柔和的曲线。还有，你应该一直试着拍摄稍稍分开的五指。这样可以拍出手指的形状和轮廓。当五指全都拢在一起的时候，整个手就成了平面的一团。

平展的手没有魅力，向平展的掌心收拢的手指看起来像爪子。一定要拍摄对象伸开手指，这样手会显得修长、优雅，并让手的外侧对着相机。要向拍摄对象保证，对他们来说似乎感觉不自然的事从相机的角度看却非常自然。

男人手与女人手的摆姿一条很重要的通用规则是，女人的的要优雅，男人的手要有务。

在拍摄男人一只握拢的手时，建议给他一个像笔帽那样的东西让他握着，这样会使那只手看起来圆润，有立体感，而不像一个握紧的拳头。让被摄影的男人在胸前交叉双臂也是一个有力量的好姿，不过要记住，让男人把手轻轻转一下，这样手的外缘就会比手的上面更突出。在这样的摆姿中，应该让他轻轻抓住自己的肱二头肌，但不要抓得太紧，不然看起来就像他很冷，正在试图保持体温一样。珲要记住，要让他把交叉的两臂稍微离开身体，这样会使他的手臂显得瘦一些，否则胳膊紧靠身体会显得太平坦、太粗大，五指要稍微分开些。

你只能看见拍摄对象的右手的外侧，但却是整个构图三角基的一部分，手很放松，衬衫袖口成为色调的分界线。注意，这只手并没有挤压头部一侧。

拍摄站立的女人，让她的一只手放在臀部，另一只手搁在身体的侧，是标准的好摆姿。不要让那只闲着的手在身边晃，而是让她把弯起来，让手的外缘朝着相机。任何时候都要让手腕弯起来，以产生一条更有动感的线条。

要点：坐姿

现在有那种摆姿用板凳或条凳，可以让拍摄对象在摆出挺直的姿态的同时又感觉很舒服。在户外摄影，你必须找一个地方，例如一棵大树下或篱笆旁的草坪，这样在拍摄过程中会使拍摄对象感到舒适。

坐着的拍摄对象，特别是女士，应该坐在椅子或凳子的前端，而椅子或凳子应该与相机有一个角度。一量坐下，她的重心就应该向前移，坐在座位的边缘比坐在当中优雅许多。这样的仪态更好看――― 脊背挺直，身体重量挪到大腿上，拍摄的大腿常常比它们实际要瘦些。重心应该挪到离相机较远的那条腿上，这样腿变细了。身体应该挺直，上半身微向前倾。

在拍摄坐姿时，两腿交叉的姿势比较好看。让上面的腿与相机有一个角度，不要直接对头镜头。给女性拍摄坐姿，一个特别好的主意是让她把前腿(离相机较近的那条腿)的小腿藏在后腿的后面。这样可以减小两条小腿的形状，因为后腿离相机较远，却成为视觉上最重要的部分。只要有可能，要在腿和椅子之间保留一点间隔，这样会使大小腿都显得苗条。这是女性会自然采用的一个摆姿。当拍摄男士坐姿时，通常有必要检查一下他的着装，如果他穿的是夹克衫或西服外套，必须要解开扣子，以免显得太紧。他不能坐在外套的下摆上，而应该把衣服从前面拉起来。服装，特别是正装，应该当看着舒适、合体，坐着的时候不要拉起来或抻着。夹克的袖口要拉下来让人看到。

拍摄坐姿的一个好建议：让你的拍摄对象摆姿时要自然，找一个让他感到舒服的摆姿。如果你的拍摄对象显得自然、放松，那么他们选的这个姿势对他们来说不仅自然，而且很典型。蒙特.苏克是享有盛名的肖像摄影师，但他却不认同这一观点。他认为，拍摄对象看上去舒适和放松，但摆出这个摆姿对他们来说可能并不舒适。他深信可以拍到拍摄对象的最佳摆姿，所以他说服他们做出的摆姿才是看上去最好的摆姿―――即使他们并不深得最舒适。