拍照时应注意哪些细节
导语：所谓内行看门道，外行看热闹。在看一些摄影作品时，对于大家经常说的照片细节，感觉字面上理解容易，但深入理解很难。说很多优秀的作品胜在细节，有时也看不出来。有时听到人们讲一些摄影的词语：张力，细节，光影等。一听，仿佛每个人都懂，可叫人说出个所以然来，却又不知从何讲起。
拍照时应注意哪些细节
今天，我们就很直观的举例讲讲照片的细节。细节是什么?它可以指在你照片中微小的局部，例如物品轮廓的形状，或是女孩嘴唇粉嫩透亮的程度;它也可以泛指色阶的连续程度;一张影像曝光之后呈现的明暗光比也与细节相关。为了理解方便，可以将细节分为物理细节和立意细节。
一、物理细节
什么叫物理细节?
知乎网友叶明说，物理细节有一个近义词：宽容度。但这仅仅是近义词，而不是同义词。因为我们不能说一幅图片的宽容度大于另一幅，就得出这幅图的细节更丰富的结论。我们知道，当我们在拍风景的时候，宽容度更高的机器能够展现更好的细节。
简而言之，同样的构图，同样的时间拍摄同样的场景，宽容度更高的机器能够容纳更多的风景，给人更多的细节。这便是所谓的物理细节。
宽容度对比图
举个例子，对于这两张图片，我们可以说后面这张的细节更丰富。下面这张图片能够看见右上角的树干，右边的石头，以及人衣服的颜色。它包含的细节更丰富，人能够获取的信息更多，可以认为细节丰富。
这一点在风光摄影中体现得比较明显，黑卡技术,HDR技术，中灰渐变镜的作用都在于提高画面的宽容度，展现出更多的细节。
知乎网友苏乂乂将叶明说的宽容度展开并扩充，可以得到客观上的细节还有大家所熟知的锐度、色阶、焦内、焦外、曝光等等，上述的这些元素，是相对来说可以看得到、“摸得着”、也说得出一二的。
叶明补充道，必须说的是，宽容度高不等于细节更丰富，那不然就会得出无敌兔拍出来的照片一定比LX5拍的照片细节更丰富这样荒谬的结论。我只能说宽容度是画面物理细节的一个比较重要的体现，但并不是全部。比如剪影摄影，它恰恰追求高对比，但它亦可以通过剪影展现出足够多的细节，所以，物理细节也要结合具体的拍摄题材和拍摄环境进行判断。
二、立意细节
什么是立意细节呢?
1.作品的内容
知乎网友叶明继续说道，先看下面这幅图片，这幅图片就是典型的立意细节，看懂了的，觉得构图甚妙，没看透的，觉得稀疏平常，毫无特色。
初看这幅图片，可能就是看见三个人(更细的可能联想到孩童)在光着脚丫晒太阳，可能作者是想展现生活的美好或者童年的美好吧。如果到此为止，那只能说只看到了这幅照片的表面。
接下来就是细节，这幅图是三个人不假，但仔细观察会发现，画面右边这个人的脚没有问题，但左边那两个人的脚似乎有点儿不协调，仔细一看，原来脚是交叉的，再一联想，应该可以得出两个人是重叠着的。你可以把他们想象为孩童在嬉戏。你甚至可以联想为左边是一男一女在接吻，而右边是一个单身汉，以此来达到对比，凸显的效果。至于事实是怎样，我想不太重要了。
图片来自知乎叶明
再看这幅，乍一看，不过是一家三口(可能)在走路而已。如果到此为止，也只能算是囫囵吞枣了。
这幅作品妙在减法与加法。首先是减法，男人穿的是长裤，女的穿的是裙子，而孩童穿的是内裤，从长到短，依次递减，我不想从中挖掘出什么新老更替的哲理，我只想说这样的安排极具细节感。其次是加法，男人的衣服是横条，女人的衣服是竖条，而孩子的是格子，简言之：横条+竖条=格子。
是不是很巧妙?我也不想从中挖掘出父母子女之间的生物学原理，我只想说这样的安排极具细节感。
当然，你可能说这样的仅仅是凑巧，而不是作者有意安排的。无心插柳柳成荫也很美不是吗?
再比如这幅照片的细节也很有意思。细节有二，一是警察举手维护交通，二是手里拿着的加油器。二者共同构造了第三个细节：加油器像一把枪，而警察举着手像投降，这便是第三个细节!很有意思对吧?
所以说，优秀的作品胜在细节，还是很有道理的。
2.风格细节
知乎网友苏乂乂也说，除了宽容度等物理细节外，更多的词像什么“层次感”、“构图”、“德味”等之类的细节，很大程度上是说不清楚的概念。
其实摄影这东西，无论你拍出的照片再“烂”，都能说的通：黑白照片手抖拍糊了可以说是“森山”风格;相机老化漏光了可以说是LOMO风格;饱和度低了可以说是小清新;拍几个裸露的妹子就可以说是仿照荒木风格等等等等。
森山大道 摄影作品
举个典型的例子，像森山大道那种黑白、高反差、晃动、粗颗粒，甚至都不对焦的摄影风格就有很多追随者，很显然这种风格和传统的审美风格是不同的。
你说他对焦对准了吗?曝光准确了吗?暗部细节保留了吗?高光溢出了吗?只是每个人对风格追求的不同而已。
要灵活运用构图，比如为了构图的完美，对画面进行重新裁剪。不见的每张照片都是特地构了半天图，然后对好焦，最后调节好光圈和快门按下去的。说到构图，构图本身十分重要，但是“规矩是死的，人是活”的：老用三分法，老把人物特写拍的跟证件照似的——照片中间一个大脑袋，没错，你构图正确，可照片真就能满意吗?你扫街的时候有多少时间让你去慢慢对着取景器构图的?并不是说不去构图，而是很多时候，“构图”是下意识的，你看着取景器，当时觉得ok，那这张照片也就ok了。
摄影的记载是不加选择的。只要镜头对住了影像，不分良莠微著，全部录入。这些记载，既包含了记录者的本意，也无法避免地记录下记录者所忽略的更多的细节，以及由这些细节所连带记载下来的复杂关系，这正是摄影在所有记载形式中体现出来的非同寻常的地方。一般而言，人们最看中摄影的，当然是它的记录功能。但严格地分析，摄影中最有价值的，或说其它记录形式所不可能具备的优势，其实是细节的记载。正因为这种几乎是无限的细节，被一丝不苟地记载了下来，摄影人自己也常会从中发现令自己惊讶的东西，这在其它记录形式中是不可能出现的;其它人，包括后人看前人的图片，仍然能够，几乎是不断地从中发现新的东西。
苏乂乂 摄影作品
“层次感”大部分都是拿来描述拍摄主体的，比如“要突出主体的层次感。”这句话说白了就是“你对焦要对准!”
“德味”相比之下，稍微具体，一些经典的德头(其实主要就是蔡司、莱卡和施耐德之流)基本色彩饱和度略高，色调偏冷。但由于“毒德大学”这词的烂大街，这个词也跟着跌了身价。
其实我还想说，每个人的个性、角度和对美的追求都不同，所有一切的艺术的美，都不能在条条框框的定义之下。特别是摄影，相信很多人都有过这样的经历：别人拍了一张照片，满心欢喜和得意，向你介绍炫耀，你虽然嘴巴上敷衍认同了下，但实际上心理在暗骂：这拍的是什么玩意儿?!心理骂完再看着他得意洋洋的表情，就觉得这人特傻。
“摄影”在经过了一定程度的快门数洗礼后，每个人的认知都会有不同的提高，同时方向也会有不同。只要能有自己风格和立意，就有了细节，就是好照片。
3.如何打造立意细节
世上很多题材都被不同的摄影师重复地拍过无数次，但为什么总会有作品让人印象深刻?又或者细节将意境表现出来了?
Terje grimsgaard 摄影作品
知乎网友Hadeswoo这个问题问出了很多人的心声，他具体解答道：有句老话“相(面相)由心生，你的思想深度决定你的照片立意，台湾摄影大师柯锡杰说“看一个人的照片，就知道他的心有多大”。摄影源与光影，也立足与生活，视界源于你对生活的理解，同样一个地方，有人平眼取景，有人平腰取景，有人单跪取景，都是拍，但是你平时对生活的积累(当然也要对摄影技术烂熟于心)马上会在你脑海中反映出“我应该这样拍”，然后取景拍照一气呵成。
Briar34 摄影作品
街头摄影大师布列松除了爱好摄影之外，还喜爱读哲学书;柯锡杰在”流浪“自己的时候，身上带的也是哲学书。不是说一定就要看哲学书，我想在这里反映出的是要拍出有意境，有深度的照片，首先要的就是提高个人的修养水平，眼界没达到那个水平，或就是拍到了大师级的作品，也会毫不犹豫地按下del，因为自身的欣赏水平限制着眼界的宽度。
Pavel Gospodinov 摄影作品
照片的意境，照片的风格，照片的细节，应该是个人去探求了，在生活中，在平常的拍照练习中，我想我们即使提供意见给你，但这却不是摄影者你本身想表达的，只是摄影者表达了我们想表达的，那最终对培养自己的风格收效甚微。
三、细节在摄影中的地位
网友司苏实说，严格地分析，摄影中最有价值的，或说其它记录形式所不可能具备的优势，其实是细节的记载。正因为这种几乎是无限的细节，被一丝不苟地记载了下来，摄影人自己也常会从中发现令自己惊讶的东西，这在其它记录形式中是不可能出现的;其它人，包括后人看前人的图片，仍然能够，几乎是不断地从中发现新的东西。摄影的记载，使人类需求的客观记载，进入到了一个崭新的层次。显然，对于需要客观记录的各个领域来说，这种记载形式是更受欢迎的。这正是摄影的魅力所在。
严格地说，所有进入镜头视野的景物，都可以看作细节。因为无论主体、陪体，在照相机的镜头前，它们总是由无数的微妙细节组成的。而我说的细节，可能更需要强调，超出人们肯定可以注意到的那些部分。它们普遍存在于画面的任何角落：服饰、折皱、拾物、墙皮、水迹、树枝，无意义的动作、瞬间的眼神等等。可能细心的妇女喜欢关注的任意角落，都是我说的细节。对于摄影人来说，这种对细节的关注，其意义要远比妇女关注的本意重要得多。这也许是妇女如果当了摄影家，往往比男士更容易出精彩作品的原因。
关注主要部分，同样可以记录细节。但要想更科学，更主动地运用细节，摄影家就必须认真研究发现它、关注它、利用它的方法。要知道，所谓的神韵灵气，特别是客观真实，主要是通过细节表现出来：报道者利用它描述事实、交待真相;艺术家利用它渲染气氛，抒发感情;哲学家利用它阐述认识、观点;警方利用它发现罪犯……而其他记载形式要想把这些神韵灵气，以及复杂的相互关系还原出来，不知要花费多大功力。因此，我把摄影称作细节捕捉的艺术。
司苏实 摄影作品
问题是，今天的摄影人，至少相当一部分摄影人，不过仍然延续着以往的记载观念，至今还没有养成关注细节的习惯。他们仍然只关注主体、陪体，而对更多细节存在的作用和意义，并非那么在意，大多顺其自然。正因为相当多的摄影人忽略了细节的作用，并因此使自己的观察和记载，总显得并不那么尽如人意。
在自然状态中，如果没有受到干扰，绝大多数细节总是与主体和谐共生的。如果你对某个主体产生兴趣，顺手拍下它来，大多数情况，细节并不破坏主体和环境的和谐，大多正在起着帮助、烘托的作用，这也是它往往被人忽略的原因。反而因其难以人为营造的微妙秩序，而让人感觉逼真，并因此喜欢多看。这便是抓拍的魅力所在。但无选择抓拍的结果，未必能够体现出有意义的主题，或遂摄影人之愿，因此，是否能够把握好主、陪体与细节的微妙呼应，往往直接决定照片的品级。
就记录性的拍摄而言，了解了细节的重要性，就应认真关注细节的作用，以使它可以正面地帮助你，记录下更丰富、更细腻的内容。
司苏实 摄影作品
就叙述性的拍摄而言(例如报道摄影、新闻摄影)，因为你要讲述些什么，例如事件、情节、人物等，就必须认真关注情节发展过程中的每一个细节，尽可能到位地捕捉到每一个相关的动态，争取做到无须解释，便能说清问题。还要尽可能排除无关的东西，以使表述清晰、明了(几乎唯一的办法就是多动多拍)。
就抒发性的拍摄而言(例如艺术摄影)，细节既可以帮你抒发情怀(例如表情或眼神)，也可以帮你交待情绪的来由(例如情节、动作、服饰、相关物品)。相似的东西可以帮你烘托，相反的东西可以帮你反衬。同样，无用的，或干扰的景物，如果不知道排除出画面，只能使你的作品思路混乱，让人无所适从。
在思辨性的拍摄中，细节与主体，细节与细节之间矛盾的东西，往往最容易促人思考。当然，高手同样可以用看似一般的记录和叙述手法，仅靠平白的描述便引发人们深层的思考。在这种情况下，细节的作用格外重要。选择不当，读者所想，可能早已与拍摄人的愿望差之千里。
在关注细节、充分利用细节方面，人们的努力仍显得浅薄，甚至拙劣。大多数人喜欢回避开自己认为不喜欢的东西，再去按快门。例如生活留念：为了照相，人们会停下手中的活计，收拾好镜头前的杂乱什物，摆出一付自认为符合“社会规范”的样子，然后才允许按快门。更不要说去找一个自认为更有意义的背景去摆Pose了。这使这些照片显得做作，丢掉了相当多的珍贵细节，以及收拾没了几乎所有和谐的关系。有些人比家庭合影还要甚，他们干脆去掉所有不喜欢的细节，只用自己选中的要素来组织画面。如果这些人不是编织画面的高手，他的作品只能显得单薄、干瘪，就剩下几个概念拿给人看了。
我必须强调：拍什么东西本身，便已经体现出摄影人的价值取向，随后的掩饰，在明眼人看来，总是显得不堪一击。因此，除非你不拍，或拍完了不拿给人看(这是摄影人的态度)，否则，照片会把一切说给人听，解释总是显得多余。这些沾足了摄影人明、暗意识的影像信息，大多都在细节之中。