国画写意花鸟入门图片

2017-05-12

国画写意花鸟入门图片欣赏

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意境美的表现

(一)有气韵则有生动

早在南北朝时期，谢赫就在《六法论》中指出，气韵生动是六法之首。在他看来，绘画作品的总体要求就是气韵生动，同时气韵生动也是绘画的最高境界。然而就气韵生动来说，它最早是应用在人物画上的，后来逐渐地运用到花鸟画之中。画面的风姿神貌称之为韵，而韵又是经过气而演化形成的，因此可以说，韵的本体和生命就是气。花鸟画有了气韵以后，画面才更加生动。因此气韵生动所体现的审美要求，符合绘画创作的最高要求，进而得到了长时间的沿用，而且经久不衰。对此，《历代名画记》中就有详细的记载：“生动之可状，须神韵而后全，若气韵不周，空陈形似，笔力末遒，空善赋彩，谓非妙也。”这也就体现出了中国花鸟画的第一要求，即气韵生动。花鸟画的画家在创造的过程中，应该对自然进行仔细的观察，将万物的意境表达出来，将生活的情趣通过艺术的形式表现出来。当然，花鸟画的最高意境就是通过具体的构图以及笔墨的渲染，将生命的韵味传达给每一位看到作品的观众，让他们通过细心的观察，了解画中所渲染出的韵味与意境。气韵生动，简单的四个字，为花鸟画的意境创作提出了具体的要求，进而提升了花鸟画的整体艺术性。

(二)因心而境

中国画的一个独特的艺术特征就是“因心而境”。在“因心而境”的创作中，主要体现出的是画家内心想象出来的美妙飘渺的艺术境界，而不是像其他形式中对于自然以及生活环境的反映。然而，对于这一独特的艺术形式，不仅仅要依靠画家的想象，同时还需要联想生活实际，所有的幻想都应该以现实为依据，这样才能创造出更加完美的花鸟画作品。画家在进行作品创作的时候，会在脑海中想象出所要创作的画面，并且将现实中的事物引进到画面当中，启发观众的无限遐想，让人流连忘返。就拿顾恺之的画来说，他在进行创作的过程中，将迁想发挥得淋漓尽致，使得顾恺之的画得到了艺术上的升华，而他能取得这样的成绩就是他的作品来源于对生活的想象以及联想。只有当花鸟画的创作中引入生活的想象，才能让作品的内容更加的深远而引人入胜。花鸟画的创作，更加需要作者因心而动，遵循自己内心的想法，这样才能创造出更好的作品。

(三)无画处皆成妙境

在中国画的创作过程中，惯用的处理意境的方法就是进行大面积的留白。在绘画的过程中，采用大面积的留白可以更加有效的衬托出绘画的主体内容，同时又能利用空白给予观众更加丰富的想象。比如说北宋画家崔白的《双喜图》中，在画面中没有进行背景的设置，但是将前景中的兔子以及鸟儿衬托得更加突出，让观众的思绪跟随着画面中的鸟与兔进行驰骋。《古今名画记》中记载“八大之画，惜墨如金”，这句话就是对于无画处皆成妙境的明确解释。在国画中，空白的地方也被称之为“虚空间”，它的作用不仅仅是去当做画面的背景，更重要的是将留白的地方恰当地进行安排，会提高画面的整体效果。如果将其运用得恰当，就可以将整个作品的特点突出出来，更加吸引人们的目光。然而，我们对于虚空间不能产生误解，不要认为它就是一种空虚，它还是一种东方传统绘画中的空间观念，可以将画面中充满奥秘的方面表现出来。因此，在进行花鸟画的意境的创作中，善用留白，形成一种无画之处皆妙境的形象，进而提升了整个作品的艺术性。而对于花鸟画意境的分析中，不应该只注意到画面中的花与鸟，对于画面中的留白也要进行更加深入的分析，从而更好的了解花鸟画的整体意境。