工笔花鸟画的写意性_工笔花鸟画的写意追求

中国画自从创立以来，写意性，或者说对写意精神的追求，就一直是其内在的最终追求。现在就和小编一起来欣赏一下工笔花鸟画的写意性，希望对你有所帮助。

工笔花鸟画的写意性

一、写意性在现代工笔花鸟造型中的体现

工笔花鸟画中对物象的造型，自古以来就有“以形写神”的原则，这一原则体现出中国传统绘画的写意性艺术观。对于物象的造型，强调的是画家的主观情感，它不受物体本身实际形态，时间，空间等的约束，画家用心去感受物体，在把握物体自身特点后将创作的思想感情用造型作为一种媒介表达出来，不管是传统的工笔花鸟中的造型还是现代工笔花鸟中的造型，都是“以意写神，以神显形”这是画家们对造型追求的目标。

现代工笔花鸟画对造型的要求，已经在传统的基础上有所变化和发展，我们会在写实的基础上追求更有意思的造型表现。比如借鉴装饰性绘画的变形，夸张等造型手法，使造型更加意象化，更具主观美感。

苏百钧的《圆寂》在造型上达到了那种萧条淡泊的平淡美，整幅画表现出经过天长日久的自然剥蚀造成的萧瑟景象，这种抽象化的枯荷造型将主题点亮，闲和严静，这种微妙的感情正是作者心中想要表达的“意”。

二、写意性在现代工笔花鸟画中的色彩体现

色彩是中国传统工笔花鸟画中的重要元素之一，在色彩运用上基本都是遵循南北朝时期谢赫的“随类赋彩”的方式，多以“再现”物体的固有色彩特征为主要目的，这种再现基本趋于程式化。现代工笔花鸟画由于受到其它绘画的影响，在其色彩观念上有了很大的改变，在色彩的丰富性，在画面的整体色调的把握和处理上，都与传统画拉开了距离，现代工笔画鸟画的用色需借鉴写意画中“鲜活”的特点，改变使用色彩概念化倾向来加强“意”的表现。传统上的“随类赋彩”在实践中以发展成为现代的“随意赋彩”，这正是当代绘画艺术的色彩观。要视境设色，视情设色，通过色来诠释画面的意境，如此艺术家才能在作品中更好地表达情感，力求尽达其意。

我个人非常喜欢苏百钧先生的绘画，他能在继承传统艺术的同时不断创新，吸收外国绘画用色的原理，用一种新的色彩观念将现代工笔花鸟画的意境更加淋漓尽致的表现出来。《晚风》就是在色彩上打破了一贯的工笔花鸟画的用色，为了表达出它的意境，在色彩安排上更加注重了强烈的主观意图，一方面他强化石青石绿本身的纯和力，同时又用微妙的灰调子来平衡青绿的饱和度，使画面色彩融合不突兀，这种大胆的用色给人带来强烈的视觉效果，也给人无尽的畅想。

三、写意性在现代工笔花鸟画构图中的体现

在构图上，中国绘画讲究对位置的把握，它不像西方绘画那样立足于一个固定的时间和场所，而是以灵活多变的构图方式打破这种局限。把处于不同空间和时间的事物巧妙的结合到一幅画面中来。传统工笔花鸟的构图基本上是在“截枝法”的基础上剪裁和经营，讲究物体间的主次，前后搭配的“起承转合”，强调构图布势的“自然天成”不露人为处理的痕迹。画家依据自己的主观感受和艺术创作的法则重新布置，创造出一种画家心目中的时空境界，这就是传统工笔花鸟画家对“写意性”的表现。

而在现代工笔花鸟画中画家更加强调构图的“主观”因素，借鉴和吸收现代元素平面构成的原理，注重“点，线，面”等构成元素在画面上的巧妙对比，强化构图的取势处理，恰当地运用极端的构图方式，像大面积的满构图，方构图，留白，极长或极宽的构图等等。《七月盛开的三棱剑花》就是采用的满构图，整幅画体现出全局的气势和运动轨迹，形成了花和叶的起伏延续，将花朵恰到好处的安排在全局的中心位置，形成呼应，然后用叶子的动感来衬托和丰富整个画面，使这样满构图的画面产生难得的节奏和韵律，达到一种空灵清逸的意境。