后现代艺术中平面设计的初探论文
后现代主义虽然是西方资本主义物质文明和精神文明发展到一定阶段时在人类思想文化领域和文学艺术表现领域内必然的、逻辑的反应,但是它并不是西方社会独特的、不可输出的文化现象,是有着不同变体的国际性文艺思潮和波及全球的文艺运动。作为世界性的学术思潮,后现代主义给中国文化带来了巨大的冲击 以下是小编为大家精心准备的：后现代艺术中平面设计的初探相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
后现代艺术中平面设计的初探全文如下：
摘要：后现代主义艺术对于整个艺术界具有巨大影响力，也是人们至今还在运用的一直风格，它对于平面设计有着巨大的影响。但在平面设计中运用时出现的问题需要注意的也是人们需要探索的。
关键词：平面设计;后现代艺术;设计运动
一、后现代主义艺术的起源和发展
后现代主义是20世纪60年代以来在西方出现的具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮。然而，在理论上具有反传统倾向的哲学家在现代西方的各个哲学流派中都能找到。
在西方，后现代主义与无政治信仰相联系;在灵命生活里，它是折衷主义。后现代主义的反“元解释”和“文本意义”也为其本身带来了巨大的力量。由于后现代主义的无中心意识和多元价值取向，由此带来的一个直接的后果就是评判价值的标准不甚清楚或全然模糊，从而使人们的思想不再拘泥于社会理想、人生意义、国家前途、传统道德等等，从而使人的思想得到彻底的解放，也使人对于自我有了更深刻的了解。同时，后现代主义对真理、进步等价值的否定，导致了价值相对主义、怀疑主义和价值虚无主义的产生，从而使人们认识到价值的相对性和多元性。
中国的现代设计发展的比较晚，而后现代设计在中国设计相较国际设计而言更是珊珊来迟。20世纪80年代中国开始产生发展现代设计，比国外晚了六十多年。在改革开放之初，中国开始学习和探索现代设计以及现代设计教育，接受以包豪斯为代表的设计理念和教育方式。
二、后现代艺术对平面设计的影响
在设计领域中后现代主义最先是在建筑设计领域中提出的。美国建筑师、理论家文丘里最早明确提出了反现代主义的设计思想。国际主义丑陋、平庸、千篇一律的风格已经限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味。而以建筑设计为领导的后现代设计浪潮逐渐向其他设计领域播散开来。平面设计师由于受到印刷、视觉传达功能规则等因素限制，所以它的变革并不是很明显。所谓后现代主义平面设计实际是对现代主义的一个改良，而方法主要是把装饰性的，历史性的内容加到设计总并且融合六十年代的人本主义思潮。而且后现代主义平面设计更趋向于形式主义和装饰主义。
后现代主义对西方平面设计影响主要体现在，设计师对现代主义风格的推翻与反对。后现代主义思想发展开始时是借鉴当时的波普艺术，因为波普艺术所反对的对象是现代主义风格，他们反对抽象艺术的空洞和孤僻，追求时尚而通俗的风格趣味。并在波普艺术的影响下，平面设计作品也开始抛弃冷漠的现代主义风格，追求色彩、通俗易懂的寓意。后现代主义对东方平面设计影响颇大。
最早期日本平面设计的发展处于在东方国家的前列，这和日本经济的高度发达有密切关系，经济的发达必定刺激平面设计的需求和发展，在想西方思想借鉴的过程中，日本平面设计师也非常注重融合本国的文化资源，创作出复合现代性与民族性于一体的平面设计作品。中国大陆、香港和台湾的平面设计也表现出独特的风格，把传统文化元素与后现代主义风格融合起来，让作品更加富有东方神韵。例如艺术设计师陈幼坚先生，将中国传统文化与现代平面设计有机结合起来，广泛借鉴中国传统艺术的色彩、造型、构图等艺术技法，在此基础上兼容并蓄，融合现代设计理念，创造出具有本土文化又有国际视野的设计形式。
三、当代平面设计后现代主义的运用
平面设计的艺术性和专业性都得以视觉为沟通和表现的方式，而它是以创意、构图、色彩这三大要素为基础。其主要核心是创意。后现代主义的平面设计由以下几种类型构成：
1.新浪潮平面设计运动，这个运动的设计风格主要是对形式主义的加工。并且推翻了简单的几何图形作为字体的设计基础，不用装饰线，只用从横粗细长短不同方式以及版面来达到强烈的视觉效果。文章内容或图片都进行切割、打碎、分解、拼贴组合等加工，使设计充满了活跃、纷乱、生动的特点。
2.孟菲斯风格，这是一个意大利米兰的后现代主义设计团体。集中体现了装饰主义，使平面设计从不同的设计领域中吸取灵感和创作观念。设计中充满华丽的色彩，精致的装饰，强烈的个人表现;大量采用复杂，色彩鲜艳的表面图案、纹样、肌理，设计形式上充满了不实际的幻想浪漫的细节。
3.旧金山平面设计，这种风格又被称为湾区，湾区多以小型工作室或者小型事务所为基础，能够随时调整自己的风格和方向，适应潮流的变化。他们打破国际主义的刻板、沉闷、凸现了乐观主义色彩和热情洋溢的幽默感;采用自由绘画和欢快的版面编排的手法以及对于形式和空间的自由运动用形成了独特的具有感染力的新风格。同时把建筑风格中发展起来的风格加以发挥糅合在平面设计中对促进后现代主义平面设计起到非常重要的作用。
4.里特罗设计和乡土风格，里特罗设计是20世纪80年代在美国纽约出现的以古典复古为核心装饰主义的后现代主义平面设计。里特罗设计强调历史风格的复古。以古典古为核心装饰形式。注重古典成分、历史装饰风格的运用。在里特罗设计中使用各种不同的字体混合、团混合、字体的大小不一混合，比较讲究微妙变化的色彩细节。注重版面编排本身的主体性及描绘性和表现性，很大程度上影响了书籍装帧。后面就是电脑的普及和运用，使得平面设计也深受影响。为人们设计制作过程大大节省了时间，并且提高了设计视觉效果。后现代主义使设计师打破以往的思维定势，运用新技术和多媒体工具进行创作，这些新技术使平面设计呈现出新的可能性，为设计师提供了发挥才能与想象力的舞台，从而呈现出纷繁复杂的面貌。
四、总结
平面设计师一项充满创意的智慧工作，也是当今经济社会的产物，它不但需要传达信息，而且也具有审美诉求和艺术感染力，是人类文化的重要组成部分。创意不能是空洞的形式主义，好的创意往往体现它的人文关怀，平面设计以人为本才算是将设计的功能和本质正表现了出来。虽然目前的平面设计还存在许多不尽人意的地方，如有的平面设计作品把自己所传达的信息弄成让人难以辨认的图形，失去了设计的目的性;有些设计师过于依赖电脑预先设置好的程序，缺乏了自己的创意思维，使得作品过于同化。
有的平面设计师过于急功近利，其作品缺乏个性特征和独立风格，简单粗糙，毫无艺术生命。出现如此状况都是与当今社会需要面对激烈的竞争挑战，前沿的思想观念，中国平面设计要有自己的一席之地，就要凸显个性依靠自己高原创设计，要精益求精，关键在于发现通过不断深入体验和感受，不断的完善挑战自我，没有完成终结，要往更长远处着想。要积极地面对中国后现代设计的挑战，将后现代设计朝着设计创新和可续发展，清醒面对现状，借鉴并吸取发展中的经验教训，不盲目追随，充满信心，迎头赶上。
在后现代主义出现的这么多年期间，它的发展和进步是跟随着人类社会的。它呈现给世人的是一排新迹象，从一开始后现代主义的观点就是突破审美规范，打破艺术与生活的界限;主张多远承认多中心并关注少数民族及边远地区艺术形式，吧艺术传统规范行为中解脱出来。后现代也对平面设计师们的思维创新也要求更加高，需要设计师融合本土化、名族化、人文关怀等一些需要在作品中凸现出的情怀也越来越多。
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