关于幼儿艺术教育的反思
艺术教育应该是激情的教育，教师的形态、动态、神态都是孩子的模仿对象，若老师的情绪积极高昂，表演艺术好，感染力强一定能吸引孩子。本文是小编为大家整理的关于幼儿艺术教育的反思，欢迎阅读!
关于幼儿艺术教育的反思篇一
“我听见了就忘记了，我看见了就记住了，我做了就理解了。”这颇有哲理的标语挂于美国华盛顿图书馆的墙上。它说明了无论做什么事光听是不行的，过后不久就会忘记。光看也还是不行的，虽然比光听的效果好，能记住一些，但能理解吗?也不一定。如果亲自尝试了，其中道理就能明白了，运用起来就得心应手。一吊起胃口，让幼儿主动去探究。
课堂上，好多老师总是担心幼儿听不懂，上课总是自己在上面讲啊讲啊，结果幼儿不感兴趣，教学效果很不好。所以中幼儿必须改变传统的“教师讲、幼儿听”的学习方法，努力培养积极主动地去获取知识、理解知识、应用知识。
首先让幼儿产生制作的欲望。只有有了兴趣，幼儿才会积极主动地去观察自学。活动伊始，我并不急于让幼儿动手制作，而是通过网络让幼儿欣赏世界各地的风车，欣赏老师制作的各种漂亮的风车来激发幼儿的兴趣。几分钟下来幼儿学习动手制作的胃口已被吊得高高的了。趁着这股热乎劲，我开始把幼儿引上正题，要求幼儿先自学书本，然后自己制作。如果有个别幼儿觉得无从下手，就对他们进行个别的辅导，把他们引上路。
二鼓励幼儿质疑，解疑。
问题是幼儿学习的起点。幼儿有了强烈的问题意识，也就有了强烈的求知欲。因此，不少教育专家都提出了这样一个观点：幼儿发现问题比解决问题更重要。开放式的课堂，要确保幼儿发现问题，思考问题。
在玩风车的过程中，幼儿发现并提出了很多问题：为什么小风车会转而风筝不会转?为什么有风的时候风车会转得快?为什么自己的风车侧面吹比正面吹要转得快，而老师的却相反?为什么老师的两个风车转的方向不一样?……对这些问题教师必要重视，鼓励幼儿大胆发表自己的意见，通过集体的智慧解决问题。老师特别应该耐心听取一些看似荒唐的问题，给他展示的机会，可能会从中发现幼儿创新的火花，使幼儿的学习收获远远高于预期的效果。
三开放教学，让幼儿在合作中探究。
开放式教学，可以让让幼儿放开手脚地活动，第一他们很高兴，第二他们很认真，第三他不会时就想去求教老师，这样做效果是明显的。大家可以看当今世界第一强国美国的课堂实录，他们就是这样要求幼儿的。他们以幼儿敢于提问题为起点，以幼儿能自己解决问题为终点，而方法的核心就是放手让幼儿活动。
不少教育专家也提出这样一个观点：幼儿提出问题比解决问题更重要。开放式的课堂，为幼儿提供了自由发表意见的时间和空间，使幼儿敢于质疑，敢于提出挑战性的问题，在问题的讨论中促进信息的探究，以获取知识和技能。幼儿在制作小风车的过程和讨论过程中，放手让他们进行小组合作。在玩中发现问题，争论问题，从而共同解决问题，有利于从小培养幼儿的合作习惯和合作精神。
活动更多地发挥幼儿的主体作用，让他们成为活动的主角。让他们在学习的过程中，发现问题、共同寻找解决问题的方法，并能够运用到自己的学习、生活、工作中去。
关于幼儿艺术教育的反思篇二
教学活动结束后，我把本次教学活动从头到尾回顾了一遍，梳理了一次。针对活动中孩子们出现的问题，对应性的在自己的教学设计中找到不足点。经过我的梳理和反思，总结出了以下三点。
一、教师要做足功课，任何情况下都要准备充分
抓住孩子的好奇心和兴趣点我及时组织了美术活动，因此在教学中孩子们兴趣盎然，观察认真细致，迫不及待的希望用自己的方式来表现这些独具特色的“人脸”。绘画过程中大胆敢画。可是孩子在绘画中所表现出来的脸谱却大同小异，形式单一，不外乎黄色，黑色，白色的脸谱,创新能力明显没有得到足够的发展。
反思自己，我认为对于京剧脸谱这样一个特殊的审美对象，孩子平时接触的机会比较少,而孩子自由表达和创造的能力是在丰富审美经验的基础上才能实现的。因此前期审美经验的丰富和知识的储备是尤为重要的。而我仅仅抓住了幼儿感兴趣的时机，却疏忽掉了前期的知识储备，在教学具的准备上也不够丰富多样。
因此，在活动后我上网查阅了大量关于脸谱的知识，也布置幼儿回家做脸谱知识调查，我们互相交流关于脸谱的认知。同时还下载了大量的各类型的脸谱图片布置在活动室里。有写实类的，卡通类的，还有剪纸类的。不同类型的脸谱图片，充斥着幼儿的感官，丰富幼儿的审美经验。
二、教师在交还孩子自主权的同时，仍旧不能忽视指导的作用
新纲要强调现代儿童画的定位——自主性绘画。“克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”。在这次教学活动中，我将绘画的自主权教给孩子，在引导幼儿观察感受的基础上，让孩子用画笔表现自己对脸谱的认知和情感。出现了一些比较富有创造的作品，笔触虽然稚拙却生动富有想象。
忽视的环节：在教学活动中，我高估了孩子们的自主性绘画的能力，忽视了由于是第一次绘画脸谱，与幼儿平时绘画的人物是完全的颠覆，一定会有孩子感到困难。所以出现了有少数幼儿拿着画笔无从下手，或者画出的脸谱更趋向与普通人物的脸部形态。看来对于京剧脸谱这样一个特殊的案例，更加需要教师根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。
因此在修改教学设计中，我突出了观察脸谱线条的夸张性，对称性这一重点环节。“如何才能左右对称”“怎么样才让我们的脸谱看起来更加夸张?”“你认为脸谱上还能画上什么?”还希望让幼儿通过肢体动作来表现夸张的效果，加深印象，使幼儿获得更深切的感受。
三、教师要善于观察孩子，从孩子身上打开自己的思路
活动后，当我忙着补充资料，将下载的各式脸谱布置活动室的时候，我发现很多女孩子特别喜欢围绕在青衣，花旦等女性京剧人物的图片周围，对脸谱上柳眉细眼，满头的珠花表现出极大的兴趣和啧啧的惊叹。我班的可心等几位小朋友，在游戏时间都开始用玩具来模仿脸谱里的造型互相打扮装饰。
孩子的这一看似幼稚的行为，却如一把钥匙，打开我已受传统教案模式桎梏的思维里。反思我在教学设计中，无论是教学具还是教学提问，都是围绕着男性脸谱为中心，感觉提到脸谱，首先想到的就是黑脸的张飞，白脸的曹操等，遗忘了女性京剧脸谱的特殊地位，事实上相比而言女性脸谱更加符合幼儿审美，更能调动起一部分幼儿的兴趣。我及时调整策略，将各种角色的人物形象都分类布置在活动室，角色区角。为下一次的教学活动做准备。在我的修改教案中也增加了对女性脸谱观察这一环节，通过和男性脸谱的对比，提炼出女性脸谱特征。
在区角游戏中，已经有孩子自发的进行了女性脸谱的绘画，将他们对脸谱的认知和情感通过画笔描绘了出来，在绘画的过程中得到了表达和创造的快乐。
总结：
勤思才能出好课，每一次教学活动的都不是一遍就成功的，只有在不断的思考和反思中，才能不断的调整进步。我将在反思中提升自己，不断成长!
关于幼儿艺术教育的反思篇三
作为教师，我们首先应该弄清楚什么是艺术。艺术是通过审美创造活动再现现实和表现情感理想在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化，它是人们现实生活和精神世界的形象反映。艺术的种类很多，按表现手段和方式不同，分为：表演艺术(音乐、舞蹈);造型艺术(绘画、雕塑);语言艺术(文学、语言)和综合艺术(戏剧、影视)。文艺演出属于表演艺术。
指导孩子排练节目，是孩子学习表演艺术的一个过程。节目的排练不是为了培养小演奏家、小舞蹈家和小专业演员，不是为了少数有艺术天赋的儿童，而是为了培养所有孩子对艺术的兴趣，通过演出活动萌发孩子初步感受美和表现美的情趣，使孩子的认知、情感、智力、创造力得到健康发展。“六·一”文艺演出，应该是全园性的、全面性的、全过程的艺术教育。现国家教育部新制定的《幼儿园教育纲要》中艺术教育的目标更关注教育对象整体人格的发展，强调艺术能力与人文素养的整合发展。那么，我们在选择节目中应选测重于培养幼儿：艺术感知与体验;艺术的表现与创造;艺术的评价与反思;艺术的合作与交流等4种艺术能力的内容和信息，拓展孩子的艺术眼界。我们在排练过程中更关注孩子是否具有交流的情结和能力;是否具有承传和超越的能力;是否具有批评的情结;是否具有创新的情结和能力，丰富艺术体验感受，使艺术学习更有趣更容易，这样才能避免因节目排练出现的不良现象和消极情绪。
艺术按时空性质又分为：听觉艺术、视觉艺术和表演艺术。在对幼儿进行艺术教育(排练节目)中教师的语言艺术和表现力非常重要，是吸引集中幼儿的听觉，激发幼儿学习兴趣的关键，教师语气的轻重、长短、慢快……都会表达出不同的情感，影响着孩子对艺术内容的理解及学习的态度。
例情景表演《交朋友》中对白“我们是朋友”
1、亲切轻缓的语气“我们是朋友?”(提问)
2、快速平和的语气“我们是朋友。”(肯定)
3、快慢错落质疑上扬的语气“我们是朋友?”(反问)
4、短促停顿，铿镪有力的语气“我们是朋友!”(强调)
充分调动幼儿的视觉更为关键，它是幼儿学习艺术兴趣的动力。艺术教育应该是激情的教育，教师的形态、动态、神态都是孩子的模仿对象，若老师的情绪积极高昂，表演艺术好，感染力强一定能吸引孩子。孩子在排练中的主动性就很强。
例歌表演《蝴蝶花》的学习案例 ：老师在示范表演过程中以表情的夸张;眼神的变化;方位的移动;动作的模仿变换等肢体语言生动形象地表现出在一片宽阔美丽的草地上开放着一朵美丽的蝴蝶花。一个活泼可爱的小女孩误认为有一只蝴蝶停留在草地上，于是蹑手蹑脚地去抓捕。女孩对纹丝不动的“蝴蝶”感动十分疑惑，最终发现是朵花而恍然大悟的情节内容，孩子们被老师所感动、觉得这歌表演非常有趣，于是认真，专注地欣赏老师表演并按耐不住地模仿老师动作，最后兴趣央然地参与创编动作表演。孩子们从动情→感情→表情→交情→深情→展示，孩子们学习的主动性非常强，师生和蔼愉快，舞台上孩子表演扑蝴蝶情景非常形象，达到了事半功倍的效果。
艺术的感知与体验具有很强的个性，存在个性差异和程度差异。艺术差异没有好坏之分，在艺术教育过程中，重技能技巧的训练，强调示范→模仿→练习→寻找规律→整齐统一，表演起来固然是好看，但不是艺术表现的唯一。孩子不理解动作不到位不应是简单的排斥，而是理解他、引导他、指导他，排练过程中讲究人性化、人本化，尊重孩子，孩子的想象和创造力才能得到提高和发展。 例：舞蹈《小小茉莉花》学习案例 。 采茶基本动作：(脚)踵趾小跑步。(手)绕手腕
初步学习的时孩子们模仿老师的动作反复练习，能力强的孩子学会了，而部分能力弱的孩子手脚不协调，跟不上节奏眼神和动作配合不好渐渐地失去了信心，滞学不动。我鼓励孩子的讨论：你最喜欢喝什么茶?知道它们长在哪里吗?长在高处的茶叶摘不到怎么办?提示孩子们采茶时看仔细别摘到长虫且枯老的叶子，而是要眼明手快地摘下细小的嫩芽小心翼翼地放进篮子里。此外，还特意让孩子们观看VCD，欣赏杭州姑采摘西湖龙井茶叶的情景。孩子们受到了启发与引导，再次产生了学习舞蹈的兴趣，探讨出许多与众不同的采摘方法：有踮起脚尖的;有蹲着的;有轻盈跳跃的;有向前后摘的;有向左右摘的;还有挑拨后向隐藏处摘的……更令人高兴的是孩子们能理解眼随手移，神情并重的舞蹈要领，和老师一起改编创编了舞蹈《小小茉莉花》，演出时孩子们精采的表演赢得了阵阵掌声，家长们的鼓励使孩子们增添了自信与骄傲。孩子们在排练到演出的过程中认知、情感、智力，创造力得到了健康的发展，为孩子的人格完整发展、素质的全面提高打下了长远、坚实的基础。
在排练的过程中，同一年龄段但不同班级的孩子理解和掌握技能差别也大，完成任务的速度快慢有别。我认真地观察和比较后，发现这与教师在艺术的指导的方式方法有密不可分的关系，老师注意创设和蔼、丰富的优美的艺术教学情境和氛围，充分调动孩子的生活经验和情感体验的班级演出节目符合孩子年龄特点，富有童趣、乐趣，孩子表现力强，节目精彩。
例：情景舞蹈《金喇叭》学习案例
排练这节目前，老师在教室里为孩子准备了许多喇叭。先让孩子安静地进入，观察认识喇叭的外形特征，让孩子们琢磨着怎样使用这种乐器。接着孩子们尝试着吹响喇叭，噪音四起、老师引导孩子讨论怎样正确吹奏。请艺术家表演，并教孩子们简单的演奏方法，指导孩子分组练习。孩子们可认真了，互相观摩、竟相比试。最后老师把孩子们的表现以情景舞蹈的形式搬上了舞台《金喇叭》展示了孩子们学习艺术的生活。孩子们特别的骄傲、排练时可带劲了。整个舞蹈的学习步骤是：无声→有声→发声→噪声→正确发声→体验、互动、掌握知识技能。孩子们学得很快，一个星期就上台演出了，并获得了成功。 由此可见，幼儿园的艺术教育要加强不同艺术门类的连系和溶合，提倡体验式、情境式、探索式、互动式和生成式的教学。关注每个幼儿在艺术学习过程中艺术能力与人文素养在原有基础上的发展和提高，尊重师生的个体、个性及成度的差异和人格的自信。