插画上色的技巧

手绘漫画与动漫设计人物怎样上色，有哪些方法?怎样才可以与厚涂相结合而达到完美的色彩搭配呢?如何把握呢?游戏原画CG插画的上色技巧有和区别呢?当一块颜色孤立存在或与其他颜色并置时，会带来两种不同的视觉感受。当然，在现实生活中是看不到孤立存在的颜色的，因为每一块颜色都与其他颜色相互依存。相对于一块指定的颜色，其他颜色就是这块颜色的环境色。这样，两种以上的色彩元素并置时，一定会产生对比效果。色彩对比就是指参与并置的颜色互相排斥、互相衬托!

分5个步骤为你介绍插画上色的基本过程：

1.色心初起-色彩知识整理阶段，首先需要了解色彩的概念，才能完美的运用到后面的创作之中!

2.色潮叠起-了解色彩基本理念以后，应该进一步学习如何进行叠色。

3.各色其职-掌控色彩关系(在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的苹果，画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩)

4.人色-角色色彩塑造(因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西)

5.解色-色彩常遇难题解决方案(总之，要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠感觉作画。这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。此外，单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的)

插画看似色彩鲜艳简单，但是其实上色有很多技巧和讲究的，比如用色的禁忌和细节的处理。

1.色相：同一人物中，用临色少，用对比色多。让整体感觉是彩色调。如红蓝，紫橙。红黄(小色块时微调一下，让即对比，还和谐)，抄图是一个捷径，从样图吸色，略改

2.纯度 亮度要高，整体感觉明亮鲜艳。

3.明暗分为平色，软明暗，硬明暗，按要求酌定

4.边缘线：有的留边缘线，如果不留边缘线，就锁定线稿，将线稿上色。