没骨花鸟画小品图片_没骨花鸟画小品素材

2017-05-05

没骨花鸟画小品图片欣赏

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没骨画法特点

明代时期“没骨画法”得以复活，从工细画法发展为放笔点染的画法，孙隆便善画此法，“擅长花鸟虫鱼蔬果，创‘没骨’画法，色墨渲染，不加勾勒，用笔恣肆，自成一派”。[2]画法从宋代徐崇嗣、赵昌没骨法又有发展变化，自成风格。以彩色渲染为主，也擅水墨淡着色的花鸟画，有时工细入微，有时水墨淋漓，或使工细的勾勒与没骨相结合，有色有墨，墨色交融，墨色淡雅清秀，画面雅致而富有情趣。《芙蓉游鹅图》是其优秀的花鸟画代表作品，画面中一大鹅，侧身临溪立于芙蓉花石之下，形态生动，栩栩如生，芙蓉偃斜上伸，意态雅逸。鹅用勾染法，花用点染法，枯润线浓，掩映相发，浑朴清丽。整个画面将勾、染、点有机地融于一体，既潇洒放逸，又秀丽典雅。

清代画家恽寿平的花鸟画就是继承徐崇嗣这一余绪，落眼于“浅色淡远”，“寓精工之理”，“不伤巧饰”，将“没骨法”发挥到极致。“他把细丽与淡雅秀逸相结合，其作品宛若仙境中的琪花瑶草。他以广泛的题材，真实生动的艺术形象，清劲秀润的笔墨设色，创造了‘清如水碧，洁如霜露’的‘没骨花’法。”[3]他的画以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究用形，作画以写生为基础，力求活色生香，善于用色渲染，点染并用，使画面有一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界。如他所画的《出水芙蓉图》，用笔清劲秀逸而不见笔墨痕迹，设色醇厚而不郁结腻滞，鲜丽而不华靡轻浮，形象真实生动，是其没骨花鸟画的典型代表作。他的没骨画不光题材多样，在技法上也很丰富，有其自己的创新。他不仅靠设色，还善用水，在色染、水晕上的表现手法更为高妙，根据花卉的特性、生长季节和时间的变化，恰当地采用水晕的表现手法：凡带露气、霜气以及生长期、成熟期的花朵，则多用水晕的画法;凡表现衰落、枯萎或即将脱落的花、叶、茎、果，则少用湿笔，从湿润、枯竭的表现手法上看出花卉的生长成熟的变化，使色与水交替晕染、色与水浑然一体，表现出花卉的质感、光感和新鲜、枯萎感，收到单纯靠色无法达到的效果。

当今花鸟画坛人才辈出，出现了一大批优秀的花鸟画家，其表现手法更为丰富多样，甚至一幅画中都可以出现好几种绘画手法，而没骨法仍被继承与发展着。喻继高是当代的工笔花鸟画家，其画风典雅秀丽，雍容豁达，手法工整秀丽，然画面中对树枝的刻画就用了没骨法，树枝无论粗细、长短、曲直都不勾墨线，而是用水积墨、色出现水迹，自然地形成外轮廓线，墨、色与水的自然渗接及相互冲积，形成斑驳的痕迹，形象地表现出树干表面粗糙的生长规律，如他在《新春》、《春江水暖》等作品中就用了这种方法，树枝的粗糙与花叶鸟的细致形成鲜明的对比，打破了呆板、程式的画面，使画面活跃、丰富，富有浓厚的情趣。花鸟画家聂危谷的画作熔笔墨与色彩于一炉，色墨辉映却艳而不俗。他的没骨花鸟画，是接近写意的画风，注重情调和意境的营造，画面具有浓厚的时代气息，色彩淡雅，意境朦胧，其中以荷花为题材的作品最具表现力。而彭薇的一些没骨花鸟画，在古人传统的表现形式中加入了自己的风格特征，画面具有装饰的意味。还有江宏伟、贾光健等画家，在他们的花鸟作品中我们都能或多或少地看到一些没骨法，有些接近写意、有些接近工笔，都使画面情景交融，给整个画面增添了清秀飘逸的意境。