国画花鸟作品赏析_国画花鸟写生作品

2017-05-12

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中国花鸟画的生命流变

在我国造型艺术的发展过程中,新石器时期的彩陶器物中就出现鱼虫鸟兽及花叶纹样。商周的青铜器以及玉石雕刻花纹,有龙凤鱼蝉等图案。从战国到魏晋,动植物的形象更多地应用于装饰,如帛画中的龙凤异兽,画像石及墓室壁画中的龙虎朱雀、祥瑞珍奇,漆器中的鸟兽纹样。石窟壁画中莲花蔓草,已经具有一定水平,特别是鞍马在表现战争、出行、狩猎等题材时更有精彩的刻画。魏晋南北朝仍然以人物画为主,但是许多画家己经兼善花鸟。这时的花鸟画还多用于屏风及扇画,但逐渐脱离祥瑞仙灵思想范畴而具有独立的审美意义。魏晋南北朝提出的经典理论,如,顾恺之的“以形写神”、“迁想妙得”,宗炳的 “畅神”、“澄怀味象”、谢赫的 “六法论”等,人对生命本体的认识已经自发地产生。

唐代是我国封建社会的鼎盛时期,给绘画带来繁衍生长的契机。当时的花鸟画已独立成科。张躁提出“外师造化,中得心源”,使画家更加重视对自然和现实生活的观察及体验,并开始超越“成教化、助人伦”的局限。虽然唐代的花鸟画己摆脱人物画的附庸地位成为一门独立的画科,但是写意画还没有成为一个画系,花鸟画只是工笔花鸟画的代名词。当时的花鸟画追求 “似”与 “真”,把 “妙得其真”当作艺术的最高境界。当时的边鸾“画冠于代”,就是因为能“穷羽毛之变态,夺花卉之芳妍”,可以作为真实花鸟的代用品让人们能经常重复这种审美体验。然而,尽管这时的花鸟画对于欣赏者来说还等同于真花真鸟的审美作用,但花鸟画的传统“写生”却从此奠定了。

五代时期涌现出许多花鸟画能手,在“移生动质、变态不穷”上下工夫,把“妙得其真”作为最高的艺术境界。黄鉴和徐熙的出现,在对花鸟的表现上形成两种不同风格的生命语言,使花鸟画的发展进入了一个新的阶段。虽然这种自我生命信息的加入并不是完全自觉,但他们已在半自觉地对所画花鸟有所寄寓,因而带给观者的感受也大有不同。至此,花鸟画作为代用品的时代过去了,花鸟画借自然生命信息能动地寄寓自我生命信息的门扉被打开了。这一变化显示了花鸟画在对生命抒写上的一个飞跃。

宋代的花鸟画成为中国花鸟画史上辉煌灿烂的一页。北宋初期,黄氏家族的绘画体系占统治地位。直到崔白的出现,花鸟画进一步表达作者的自我感受,画法也变得轻松自由起来。宋徽宗开科取士,设立画学,编撰了著名的《宜和画谱》。当时的院画讲求“形似”与“法度”,并提倡新义、巧思与诗情。南宋的花鸟画直承北宋花鸟纤巧工致的传统,以小幅花鸟画创作为主,达到前所未有的成熟与繁荣。画家们对生活观察细致入微,凭观照自然之心,探求花鸟形象背后所蕴藏的生命意蕴。

北宋中期,以文同和苏轼为代表的文人仕宦画家,在抒写自我情感时,便“溢而为书,变而为绘”。在绘画上,他们开始了着力于“象随笔化,景发兴新”的写意,掀起了文人画思潮的轩然大波。这样,诗歌的托物言志与借物抒情引申到花鸟画的借物抒怀与托物寓兴,中国书法的点划与直抒胸臆则引申到花鸟画的笔墨写心与直抒情性,创作的主体意识不断加强。他们不拘泥于形似,而力求物我交融,身与物化,将内在的情感和性灵通过笔底的艺术形象,用心手双畅的笔墨表现出来,倾吐出富含创作者自我生命信息的整个艺术生命形象。南宋的花鸟画逐渐由精工、绚丽趋向于超逸、平淡。当时的这一有机联系“夺造化”与“移精神”的创见,就是创作者着眼于与欣赏者生命精神的沟通,着眼于实现生命活动的共鸣。

元代的仕人阶层跌落到社会的底层,人们转向追求内在的精神自由和人格完美以及性情的抒发。所以,元代绘画虽无外在的强雄之势,却有内在丰富的蕴藉。元代画家们带着一种对人世生活的超脱之感,使个体从社会的舞台淡出,通过寄情艺术,不断向新的人生境界超越。元代前期花鸟画风的演变,使得元代的花鸟画坛以墨竹为主的“四君子”画朝野风行,随之而来的是墨戏墨花的泛滥。著名的水墨梅、竹、兰画家有王冕、柯九思、吴镇、李衍等。元后期花鸟画家在艺术认识上有两点反映了新的趋向,一是提出了“不求形似”。这一点在元代的画论中有所体现。二是文人花鸟画中进一步增加了书法抽象因素,画家们开始自觉地以书入画,并且重视诗、书、画的结合,这也在一定程度上丰富了花鸟画的表现语言。

明清是中国花鸟画向纵深发展的时期,也是文人画昌盛的时期。画家以更为多样化的方式进行着生命与生命的对话。以边景昭、孙隆、林良和吕纪为代表的宫廷画家们,构筑了明代院体花鸟画的灿烂时代。林良以水墨画花鸟,笔法遒劲,气势雄健,打破了工整俨丽的面貌。

清初的八大、石涛则借助花鸟画排解他们的生命愤懑,成为感人至深的一笔。乾隆时期,扬州八怪等文人画家使花鸟画更为世俗化。任伯年发轫于民间艺术,又吸取诸家之长,形成自己独特的画风。吴昌硕在画中融入篆刻的笔法,笔意凝重,画面具有浓重的金石味。他们都对近代花鸟画产生了很大影响。花鸟画在明清发展中,对生命的阐述进入了一个更为自由的时期。首先是题材的拓展,画家笔下的抒写对象更为丰富。其次,表现风格更加多样化。第三,明清的花鸟画中包含了更多创作者自我生命的因素。