全球获奖的风景摄影作品
有的人终于明白，旅行的意义是拍下的风景，永远凝固在内心深处里，摄影的意义在于，人生微凉的时候，可以用回忆取暖。下面是小编给大家整理的全球获奖的风景摄影作品，供大家参阅!
全球获奖的风景摄影作品
全球获奖的风景摄影作品1
全球获奖的风景摄影作品2
全球获奖的风景摄影作品3
全球获奖的风景摄影作品4
全球获奖的风景摄影作品5
艺术风光照拍摄技巧
什么是艺术照?
风光摄影其实很难拍摄。不仅需要找到一处自然美景，还需要在正确的时间出现，天气和光线配合得恰到好处。我们大部分人都没有这份耐心。
有一些风光摄影师在艺术照领域工作。什么是艺术照?有一个比喻是它们的最终目的是用来设计一间屋子的墙面。艺术摄影师，不受商业限制，可以自由地发挥创意。他们可以追求个人世界，而且很多人都选择黑白照片的形式。
本文是关于如何拍摄艺术黑白风光照片的。本文主要介绍想法更多于具体技巧。
为什么是黑白照片?
当我们观察一处风光时，看到的是彩色的世界。黑白照片剥离了色彩的外衣，只留下本质的内在。风光中的特征，比如石头、树木和山脉，都变成了由光影、质感和反差构建起来的构图元素。黑白照片很美。照片变成了对风光一种诠释，胜过千言万语。我们从照片中看到的是艺术家的眼光，除了风景本身外，还有情绪上的反映。工具/原料
步骤/方法
旅行
现实是，我们大部分人都没有好运气住在风景区。所以只能利用假日进行旅行，这样的好处是，我们会用新鲜的眼睛来看待一切。
另一方面，当地或短途的风景，意味着你对这里更加熟悉。你对它的了解更加深入，可以发现普通游客不会前往的秘密地点。你还可以在一年四季都去拍摄。
这会和第一点矛盾吗?有一点。不过两者之间并不是完全互斥的。大部分人每年会利用空余时间进行旅游，其他时间则呆在一个地方。下面这张照片拍于暮春季节。这是一年中我最喜欢的季节，离我家只有几百米远。
光线、内容和构图
我把摄影看作一个三角形。一条边是内容，另外的两边是光线和构图。一张好的照片拥有出色的光线、构图和内容。这三者同等重要，缺一不可。拥有良好光线和构图却内容乏味的照片永远不如三者俱佳的照片。
对风光摄影师来说这意味着什么呢?你需要找到最美的风景。它们可以非常壮观(比如Andes)，也可以是一种平静的美(比如你家附近的树林)，但它们必须美丽。
然后你需要找到最佳的构图和光线，把你个人的思想赋予这片风景。这片风景使你产生怎样的情绪?怎样的构图和光线能够把你的这种情绪传递给观众?如果你能找到答案，你就已经成为一个出色的风光摄影师了。
风景中的人物
大多数风光照片并不是只有自然景物的。人们在自然界中生活和工作。好的照片包含着故事和主题。生活在风景中的人们就是一个很好的主题。对我来说，在旅行中这很容易做到，大概是因为我看的一切都是新鲜的。
另一个方法是在风景中安排人物。时尚摄影师就会这么做(时尚摄影师有时也拍艺术照)，类似于人体摄影。在自然景色中拍摄人体是一个常见的主题。摄影师用女性那柔软的曲线与苍白的肌肤，与坚硬的岩石和其他自然元素构成对比。
这张照片将女孩与黑色的沙滩和海景形成对比。女孩的皮肤和黑色的沙滩之间的影调对比是这张照片重要的视觉元素。
遗迹
人类会在自然风景中留下活动的印记。虽然不是到处都有，但很多地方都会有人类修筑的建筑、墙垣和道路，与河流树木一样成为自然界的一部分。当人造元素经过时间的洗刷后，就会成为美丽的一景，完美地成为环境的一部分。
人类与自然
人类与自然主题力图展示人类与自然界的关系。可能你已经看过Sebastiao Salgado拍摄巴西掘金矿工的照片，这位世界级的摄影师以个人视角向世界展示了那些地狱般的场景。那些照片中包含的故事和信息，非常有力。
近摄
风光摄影并不只能拍摄大场景。有时，细节也能表达很多信息。细节更善于表现你的个人观点。很多摄影师都可以很容易地拍摄大场景，在这些地方拍出不一样的照片会非常困难。如果能通过捕捉更加细节的景物来表达自己的情绪，你就拥有了一张独特的照片。下面这张照片是我在阿拉斯加沙滩上拍摄的石头。
创意技巧
艺术照片是一种诠释，不需要遵循常规。这里有一些拍摄技巧，可以改变相机看到的东西。一个例子是使用Lens Baby拍摄带有创意虚化的照片。另一个我最近使用的技巧是拍摄时移动相机，故意造成模糊。我是在欣赏了风光摄影师Chris Friel的作品后有了这个主意的，我喜欢这样的结果：
极简主义
构图的方法有很多种，我比较喜欢的一种称作极简主义。极简主义构图要求在画面中只有讲述故事所必要的尽量少的元素。这比排除不必要元素的构图法则要求更高，这种做法试图用最少的东西捕捉景色的灵魂。黑白照片本身就是一种极简主义——排除掉色彩。