浅谈中小学艺术教育科研论文

2016-10-30

浅谈中小学艺术教育科研论文篇一

中小学艺术教育教学研究

【摘要】教学，本身就是一种创造性的思维活动，最好教的是死知识，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的;而最难教的则是最活的“教学教法”，即教会学生用最短的时间，最少的精力学会最多的知识的方法，因为这是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。

【关键词】教学研究;抽象思维

教学，本身就是一种创造性的思维活动，最好教的是死知识，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的;而最难教的则是最活的“教学教法”，即教会学生用最短的时间，最少的精力学会最多的知识的方法，因为这是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。它是对教师水平的全面、综合性的考察，它需要我们教师对所学知识融会贯通、灵活掌握。那么中小学音乐教学应从哪里来呢?

1.从学生的爱好中来

小学生的爱好是很多的，例如：他们喜欢儿歌，他们在儿歌声中游戏，在儿歌声中学习，在儿歌声中长大，于是我们教学就要从学生爱好中来。

2.从学生思维特点中业

学生的思维特点是形象思维大于抽象思维，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的抽象思维。例如;让学生唱好“▲”顿音记号，就用一个乒乓球在桌上抛几下，让他们细心体会乒乓球落下的声音是短促、用力、清脆、有弹性的，学生再唱也就不难了。

3.从另一事物中迁移过来

迁移法是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙的运用这种方法，也能解决很多难题。例如：教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准音高，怎么办?可以先教会学生吹口琴、吹竖笛，口琴、竖笛有它固定的指法。这指法看得见摸得着，吹出音乐来听得清，吹准比唱准容易。于是就让学生先吹后唱，这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏再合唱，两个乃至三四个声部往往只需两三遍就合上去了。这以琴代声的方法多么巧妙呀!

4.从提高教师自身的素质中来

教师自身素质的高低，是成功的创造和运用教学方法的重要条件之一;反之，一个自身素质较差的老师，就是有了很好的教学方法也不能运用自如。

音乐作为一门艺术学科，有它自身的特点的教学规律，简单的讲，就是生动活泼的教学气氛和丰富多样的教学方法。可是在过去的音乐教学中，沿用了传统的教学方法，讲授乐理知识、试唱、听音节奏练习等形成了固定的模式，教学方法僵硬、死板、枯燥无味、千篇一律，使具有无限生命力的音乐艺术不能焕发学生的学习激情，这与音乐艺术本身特点相距甚远，而“综合音乐感”课程教学法则，从音乐艺术本身出发让学生发挥主观能动性，老师精心设计课堂，使课堂气氛活跃，生动活泼，缩短了师生之间的距离。

5.从音乐的律动中来

音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有着密切的联系。因此，单纯的教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的、不全面的。在教学过程中教师应用简洁准确生动并具有启发性的语言，三姑六婆解释音乐的思想性，艺术性以及启发学生的想象力，帮助他们认识和了解音乐。在学生熟悉音乐的过程中，就开始逐步地引导他们去做拍手、点头、踏脚等动作;或者，启发他们做简单地即兴表演，这样既能帮助他们去掌握音乐的感受力与表现力，又让他们投入自觉地律动中。律动教学，除了让学生在听的过程中感受音乐外，教师还必须适当地对学生提示或给予律动的素材。这样，日积月累地进行训练，学生们就会更生动，更自然地从身体各部位的韵律去感受和表现音乐。

在学校的音乐课加进律动，往往是群体的自我表现。在学生中，各有所长，各有所短。但是总的来说，他们都是好动，好表现自己。所以，我们要通过循循善诱，使他们在音乐的熏陶中，既要树立信心，民挥自己的个性，去创作优美的动态，又要虚心学习吸取同伴的优点，使整个集体的律动，协调统一，促进同学间的友爱，增强集体主义思想。

浅谈中小学艺术教育科研论文篇二

浅谈艺术教育在中小学课程中的重要性

[摘要] 艺术教育是中小学教育不可缺少的组成部分。多年来,由于重视度不足,艺术教育在中小学教育中没有获得应有的位置。相当多的学校仍然没有开设这门课程,认为艺术课程可有可无,忽视了艺术教学在教育中的价值。

[关键词] 艺术教育中小学课程重要性

艺术不仅是好的,而且是必须的。著名教育哲学家哈里•布劳迪(harry broudy)提出了如下问题并对此做了极具说服力的评述,那就是:“在普通教育中艺术的作用是什么?”他指出:如果艺术对均衡教育是必不可少的组成部分,那么,把艺术纳入到中小学教育的成规课程就不应该是问题。如果艺术只是学校“紧张”功课之余提供给儿童的一种“有趣的”或“好玩的”东西,那么,布劳迪说,艺术在学校的课程中就不会有他的位置。艺术和美是天生的,人的本质上对艺术和美有一种好奇和感动。从人类行为学的角度观察,儿童早期对艺术便产生某一种认知。艺术是美好的,它伴随着人类的生存与发展,用它永恒的魅力――艺术之情对人的心灵产生直接的、深远的碰撞,使人心理健康、心灵纯洁、行为高雅。

加德纳认为,艺术教育所培养的包括语文(话剧中的表达能力、视觉艺术作品集的推介展示)、数理逻辑(室内设计、建筑艺术所需的数理)、音乐能力、空间感(如环境设计,构图)、机械动感(如舞蹈)、人际关系(话剧或音乐会的合作、交流)、自我反省(因艺术无标准答案,要求创新与完美便须不断反省改进)、自然触觉(如质感、配色、调和)等。他认为全面的教育应该是开发每个人身上的这些智能,最大限度地发挥人的潜能。而艺术学科提供了开发这些智能的基础,是发展这些智能的重要学科。它的作用表现在如下几点:

1.艺术教育能够健全学生的人格

人格是构成一个人思想情感以及行为的特有模式,这个独特模式包含了一个人区别于他人的稳定而统一的心理品质。艺术教育能培养审美能力,色彩、旋律、线条等满足心灵愉悦的符号揭示事物之间的各种内在联系,使人对事物产生积极接近、热衷探索的态度。古今中外,施行艺术教育的目的都在于发挥艺术的这种功用,使人不知不觉地从小就培养起对美的爱好,并且培养起融美于心灵的习惯,进而养成自由而高尚的情操。

2.艺术教育有助于提高学生的审美能力

生活中的美无处不在,缺少美的生活单调乏味。但人的审美能力不是天生的,而是后天从小培养起来的。学生在日常生活中受到的美育是有限的,有计划的引导儿童参加艺术实践活动,可以更有效地促进儿童对美的感受力、理解力的发展,因为在艺术教育中,教师在引导儿童欣赏的美是更集中,更典型的美,即艺术的美。儿童在美术活动中将自己在日常生活中美的印象和感受通过各种艺术手段具体表现出来的,这不仅加深了他们对日常生活感受到的美的理解,而且发展了对美的表现力。儿童在不断变化的艺术实践活动中,不断地追求美、探求美、理解美和表现美,因而,受到良好的美育。

当艺术课程被人们重视的时候,它似乎又变成了一种形式。成人价值像一双无形的手在指引着社儿童艺术学习的目的和方向。在这种价值的作用下,传统的科学与艺术教育中,存在着许多问题:第一,科学教育与艺术教育的地位不平等,艺术教育的价值被忽略;第二,切断科学教育和艺术教育的关联性,各行其内容和目标;第三,将科学和艺术教育视为知识的灌输和技能的训练,忽略了其对心灵的作用。首先,艺术教育的目标不仅仅只是知识灌输,它关注的是人性的本质。爱因斯坦深有体会:“我相信直觉和灵感。想像力比知识更重要,因为知识是有限的,而想像力则概括了世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”其次,科学教育和艺术教育是密切关联的。“对于相当多的社会大众而言,科学知识是一种自己不熟悉的和未能同化的异己力量,科学经验则是一种专业性的间接经验。于是,在表象建构和经验模式之偏倾式塑造和概象建构与认知模式之单向性塑造的基础上,不少大众(尤其是情知意素质能力正处于敏感可塑造状态和跳跃性发展之关键阶段的青少年学生),便形成了以间接经验和抽象概念为主的思维结构,缺少必需的亲身体验和感性积累,缺乏情感对间接经验和知识元素的活化和融合,于是导致以逻辑推理为主的单级式思想模式。”情感同知识的分离,导致儿童创造性思维的弱化。最后,艺术教育的目的也不仅仅是技术的训练和知识的吸收。在这种成人价值影响下,艺术教育的不平等性、孤立性、机械性严重影响了儿童思维的发散性、开放性。艺术教育是科学教育的基础,科学教育反过来又影响着艺术教育。艺术教育和科学教育相辅相成的作用才能促进儿童的全面发展。艺术教育与科学教育的融合对儿童发展的意义概括为以下几点:

1.有助于拓展儿童的感受力

传统教学中,灌输知识和技能成为了主要教育目标。儿童在这种封闭式的灌输体制下,感受力逐进退化和模糊。长此以往,他们的思维变的狭隘,内在把握世界的能力则进一步退化。艺术教育和科学融合的教育则能拓展儿童的感受力,开发他们的大脑潜能。他们在这种融合模式下,儿童不仅被要求发现事物的外在特征,同时唤起对事物的直观感受。

儿童情感发展的源泉来自于丰富的想像力,艺术渗透的教育能使儿童获得丰富的情感体验。冰冷的客观知识难以调动起儿童积极的情感反应。我们会发现不少科学家诸如:牛顿、爱因斯坦等人对艺术表现出浓厚的热情。艺术是科学研究的助推器,艺术的美好激发了他们的想像力、创造性,产生了对生活,对自然的热情。正是这种艺术与科学的高度融合造就了伟人的诞生。

2. 有助于学生智慧潜能的开发

感性认识是人们对外部世界直接的感官感受,对事物的产生直接的、表面的认识。理性认识是在感性认识的基础上,经过思考、推理来认识事物的本质。感性和理性的平衡依赖与艺术教育和科学教育的融合,使得他们在认识世界的过程中把握事物的客观规律。我们可以从这个简单的几何三角形来看到一些问题。三角形特定的形状和结构储存在于大脑记忆系统,我们凭借感官经验很难发现图形的不合理性。视觉经验欺骗了我们的客观认知,对事物产生错误的判断。只有通过大脑理性的分析、判断来获得事物的真理性。感性能力与理性能力在这里发生了交融和碰撞,在这里启迪着智慧的迸发。正因为如此,艺术教育和科学教育结合是相当重要的,因为它培养的是人的智慧发展不可缺少的感性能力。

只有高度重视艺术教育的重要作用,使其在普及中提高,在实践中创新,才能使我们学生的潜能不断得到开发,个性特长得到充分发挥,综合素质得到有力提升,为促进人的身心全面和谐发展,培养完美人格打下坚实基础。艺术教育在中小学教育中的地位与作用是显而易见的。艺术教育是科学教育的基础,是通往真理之路的纽带。只有肯定艺术教育的作用,才能全方位地提高学生艺术素质及其他品质。因此,艺术教育是中小学素质教育中不可或缺的部分。

参考文献:

[1]埃尔•赫维茨,迈克尔•戴.儿童与艺术[M].湖南美术出版社,2008,8.

[2]张厚粲.心理学[M].南开大学出版社.

[3]丁峻.知识心理学[M].上海三联书店,2006,11.

浅谈中小学艺术教育科研论文篇三

试论艺术教育在中小学课程中的重要性

论文关键词：艺术教育中小学课程重要性

论文摘要：艺术教育是中小学教育不可缺少的组成部分。多年来,由于重视度不足,艺术教育在中小学教育中没有获得应有的位置。相当多的学校仍然没有开设这门课程,认为艺术课程可有可无,忽视了艺术教学在教育中的价值。

艺术不仅是好的,而且是必须的。著名教育哲学家哈里•布劳迪(harry broudy)提出了如下问题并对此做了极具说服力的评述,那就是:“在普通教育中艺术的作用是什么?”他指出:如果艺术对均衡教育是必不可少的组成部分,那么,把艺术纳入到中小学教育的成规课程就不应该是问题。如果艺术只是学校“紧张”功课之余提供给儿童的一种“有趣的”或“好玩的”东西,那么,布劳迪说,艺术在学校的课程中就不会有他的位置。艺术和美是天生的,人的本质上对艺术和美有一种好奇和感动。从人类行为学的角度观察,儿童早期对艺术便产生某一种认知。艺术是美好的,它伴随着人类的生存与发展,用它永恒的魅力——艺术之情对人的心灵产生直接的、深远的碰撞,使人心理健康、心灵纯洁、行为高雅。

1.艺术教育能够健全学生的人格

2.艺术教育有助于提高学生的审美能力

当艺术课程被人们重视的时候,它似乎又变成了一种形式。成人价值像一双无形的手在指引着社儿童艺术学习的目的和方向。在这种价值的作用下,传统的科学与艺术教育中,存在着许多问题:第一,科学教育与艺术教育的地位不平等,艺术教育的价值被忽略;第二,切断科学教育和艺术教育的关联性,各行其内容和目标;第三,将科学和艺术教育视为知识的灌输和技能的训练,忽略了其对心灵的作用。首先,艺术教育的目标不仅仅只是知识灌输,它关注的是人性的本质。爱因斯坦深有体会:“我相信直觉和灵感。想像力比知识更重要,因为知识是有限的,而想像力则概括了世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”其次, 科学教育和艺术教育是密切关联的。“对于相当多的社会大众而言,科学知识是一种自己不熟悉的和未能同化的异己力量,科学经验则是一种专业性的间接经验。于是,在表象建构和经验模式之偏倾式塑造和概象建构与认知模式之单向性塑造的基础上,不少大众(尤其是情知意素质能力正处于敏感可塑造状态和跳跃性发展之关键阶段的青少年学生),便形成了以间接经验和抽象概念为主的思维结构,缺少必需的亲身体验和感性积累,缺乏情感对间接经验和知识元素的活化和融合,于是导致以逻辑推理为主的单级式思想模式。”情感同知识的分离,导致儿童创造性思维的弱化。最后,艺术教育的目的也不仅仅是技术的训练和知识的吸收。在这种成人价值影响下,艺术教育的不平等性、孤立性、机械性严重影响了儿童思维的发散性、开放性。艺术教育是科学教育的基础,科学教育反过来又影响着艺术教育。艺术教育和科学教育相辅相成的作用才能促进儿童的全面发展。艺术教育与科学教育的融合对儿童发展的意义概括为以下几点:

1.有助于拓展儿童的感受力

2. 有助于学生智慧潜能的开发

参考文献:

[1]埃尔•赫维茨,迈克尔•戴.儿童与艺术[M].湖南美术出版社,2008,8.

[2]张厚粲.心理学[M].南开大学出版社.

[3]丁峻.知识心理学[M].上海三联书店,2006,11.

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