什么是心理剧 心理剧的特点
心理剧能帮助参与者，通过音乐、绘画、游戏等活动热身，进而在演出中体验或重新体验自己的思想、情绪、梦境及人际关系，伴随剧情的发展，在安全的氛围中，探索、释放、觉察和分享内在自我是一种可以使患者的感情得以发泄从而达到治疗效果的戏剧。以下是由小编整理关于什么是心理剧的内容，希望大家喜欢!
心理剧的起源
心理剧是由精神病理学家莫瑞努1921年首先在维也纳他的精神治疗中心采用的疗法。四年后他来到美国，开始传播这一方法。他在1959年指出：心理剧的目标是诱发患者的自发行为，以便直接观察他的病情。它是通过特殊的戏剧形式，让参加者扮演某种角色，以某种心理冲突情景下的自发表演为主，将心理冲突和情绪问题逐渐呈现在舞台上，以宣泄情绪、消除内心压力和自卑感，增强当事人适应环境和克服危机的能力。心理剧能帮助参与者通过音乐、绘画、游戏等活动热身，进而在演出中体验或重新体验自己的思想、情绪、梦境及人际关系，伴随剧情的发展，在安全的氛围中探索、释放、觉察和分享内在自我。这是一种可以让参与者练习怎么过人生，但不会因为犯错而被惩罚的方法。
心理剧的主要特点
1、强调以“行动”来经验生命而非谈论问题
心理剧帮助人们在演出时充分地“经验”与“体会”问题。Moreno始终相信，唯有行动才能帮助个体把不曾察觉的事物唤醒。成长的经验让我们害怕与真实的感受对话。身陷成长困扰问题的人们就是因为无法接近、感受自己，生命显得死板僵化没有弹性。在心理剧的过程中，个人的肢体和心理会逐渐地开放，恢复生命本来应有的自发性与创造力。经过这样的体验，个体更容易触摸自己真实的感受，并将其以整合的方式表现出来。
2、强调音乐、美术等多种元素与咨询技术的整合
心理剧将音乐、美术、灯光等多种元素整合起来。Moreno不相信语言可以走入心灵的大道，然而，音乐、雕刻、绘画、哑剧等艺术有着语言所不能及的跨文化的沟通功能。例如，在舞台设景的阶段，导演可尝试运用音乐，将情境中的声音、气味……等信息表达出来。演出过程中也可让主角敲击地面以发泄情绪或让辅角推挤主角造成身体上的压力。这些具体呈现的方式可以唤回主角在事件发生当时的真实情感，使主角产生强烈的感受。此外，导演也可运用不同的灯光颜色来辅助主角表达情感。如红色可以协助愤怒的表达;蓝色可以用在梦中的场景;绿色可以代表一个花园或森林;在亲密的时刻，可以将灯光调暗。所以说心理剧的中的肢体语言、声音等非语言信息，是一般以口语为主的心理咨询方式所不具备的。
3、强调心理剧内容的自发性与原创力
自发性与创造力是心理剧的核心。Moreno认为人类社会化之后带来的问题是自发与创作能力被压抑，使人面对问题时不能创造出适当的反应。他说：“自发性是在当下、现时、当场发生的，它触发个人对一个新的情境做出适当的反应，或是对一个旧的情境做出新的反应。”自发性是一种能量，也是创造活动的催化剂。只有自发性非常高时，创造力才会出现。心理剧中的一些方法能催化个人恢复天生的自发与创作能力，以自发性的方式创造性地对旧有文化遗产做出新的反应，使个人更具弹性。
4、强调互动的关系
Moreno等人认为，人是生命舞台上的即兴演员，角色的演变、创作、扩大、深入都是一种过程。这种过程只能在我们与别人的互动中产生。心理剧所重视的就是这种互动的过程，而不仅仅是内在角色的扮演而已。个人互动关系的模式是由家族中文化传承而来，个人自我是经由幼年角色学习而来。因此个人的不适行为来自早年角色学习的偏差。心理剧治疗则提供一种方法使人回到原来重要场景而修补个人与重要他人间的关系。Moreno认为团体中的每位成员互为彼此的治疗媒介。只要能够被团体中的一位曾经有相同故事，但没有因此被束缚住的成员所了解，并在情绪、语言及肢体上被接纳，这样的互动过程本身就是一种疗愈的经验。
心理剧的基本要素
导演
心理剧导演即是咨询师。这位咨询师必须具有深厚的心理学及心理剧导演学识。在北美及一些欧洲国家皆有训练心理剧导演之中心，且有一定的训练制度。学员必须一一完成各个阶段的考试，方能得到美国心理学会所颁发的心理剧导演证书。
导演在心理剧中，并非如一般电影或戏剧导演那样权威，指示所有演员演出他所想要的效果。相反的，心理剧导演仅是协助主角处理他的问题，是主角想要创造的情境，而非依导演的意愿去创作的。因此，导演必须拥有咨询师同理、宽容、深度了解问题的能力，但同时，他也要能自如地运用心理剧的技巧导引主角将其问题以演剧的方式顺畅地呈现出来。导演非但得具有一般心理师的洞察力、耐心、坦诚、热情等特质，他更需要有勇气、好奇心、活力、创造力、想象力和胆识去协助主角、了解主角，并能察觉主角内心的世界或挣扎的症结，而将其情绪或思考过程顺势带到现场，使主角能在安全的氛围中，尽情检视他的障碍，找到宣泄的出口，进而激发力量去重新思考问题、找到解决的方法。
主角
主角是心理剧里最重要的元素，所有其它的元素都是随着主角的指示或要求而跟着主角进入他所想要的心理剧当中。
舞台
莫里诺的一句名言是：“有舞台就够了。”在心理剧中，一个舞台可以将过去、未来与现实的感受融合在一起，可以让主角如幻似真、自由地悠游在他所创造的天地当中。心理剧的舞台并非像一般的剧场那样讲究，但是为了要让成员有演剧的激动与现场感，还是需要区隔舞台与观众之间的空间。如此，当导演带领主角踏入舞台空间的刹那，主角将立刻感到自己即将踏入自己的心灵世界，这是颇有催化作用的。心理剧的舞台布置与场景亦全靠主角去搭建，当然这需要视情形而定，或导演可以准备一些道具供主角选用。这些道具基本上只是象征性的，通常几张椅子、桌子，一些各种尺寸、不同色彩的布等小对象即可发挥极丰富的想象力。
替身
每个人皆有内在的感受、一个“内在的小孩”。当一个人孤独或无人可诉时，会怎么办?可能就是与自己对话。以下节录一段莫里诺提出他为主角创造一个替身的说法：在心理剧舞台上你会看到什么?譬如你可能看到一位有着心理问题的人。这个人的心理问题严重到连沟通都极困难：护士无法与她讲话、医生也无法沟通。于是你就可以采取以下的方式导演心理剧：你带着这位成员，你和她说，你可能与你的父母、兄弟、姊妹皆无联络。你也和你的丈夫、或任何人都失去联络，但是，假设你可以就和你自己说话。假设你可以和一位最亲近你、最了解你的人说话。假如我们能为你制造一个你的替身，然后你就拥有一位你可以向她说话的人，你可以与她一块儿行动，因为你们属于彼此。
辅角
辅角可以分广义与狭义两种解释。广义的说，所有团体成员，除了主角与替身以外皆是辅角，包括由主角所选出的所有角色与在旁观看的成员皆是。狭义的说法则是仅指出来参加演出的成员。辅角可能是每次心理剧中皆需要的角色，其功用即是烘托主角的现实感，让主角能与当事人再度对话。由于辅角是由主角在团体成员中挑选的，主角亦是用其角度诠释其特征或行为，担任辅角的成员必须用专注、同理的态度去配合当时的情境，甚或激发主角内心对此情境的挣扎与矛盾。有时，辅角的角色可能过于复杂、或过于艰难，被挑选出来的成员可以婉拒演出该角色，或者，导演可以布偶或其它方式表现。无论如何，辅角之演出是遵循主角之感受与意见，让主角能在他所创造的场景中去澄清他的问题或思绪。
观众
所谓心理剧中的观众，则是指所有参加的成员。这些成员若在一出心理剧中未担任任何角色，则成为观众。观众通常在心理剧进行时仅默默地注视眼前的演出。但是在心理剧完成后，这些人可以与主角分享他们的感想，或与主角对话，如此可以帮助主角了解他并不孤单，也让主角能从自我的情境中跳出，重新走回现实。观众对主角的支持与同理，是支持主角重生的一股力量，亦是让主角省思整个情境的动力。