油画装饰画图片_油画装饰画素材

2017-05-13

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色彩在装饰画教学中的运用

在这个世界上，因为色彩的存在才使自然和社会变得辉煌灿烂，绚丽多姿。如果没有色彩的装点，世界将失去现在的美丽而变得单调乏味。对于装饰画的表现，装饰性色彩在作品的创作中占有极为重要的地位，特别是在装饰画的表现上起着重要的作用。用色的好坏直接关系到装饰画的视觉效果。在装饰画的创作中可以有个人的色彩风格，允许选用偏爱的色彩，需要运用各种各样的色彩效果来满足装饰画色彩的要求。

装饰色彩的最大特点就是在现实丰富多彩的色彩的基础上，思考如何随心所欲地用色彩来表现比现实生活更加理想、更高的境界，即不受自然色彩的制约、用心中的色彩画画。白色的花可以画成黑的，红色的花可以画成绿色的，有色的可以变无色，无色的可以变得五彩缤纷……从这个意义上讲，装饰色彩具有强烈浪漫主义的气息和主观的审美风格。一幅装饰画的色彩运用，来自于作者自身的修养，没有丰富的想象力、就无法满足观者对装饰画情调与色彩的要求。因此，在装饰画的创作中用色是一个很重要的内容。装饰画可以选用的丰富的色彩。也可以只选用几个颜色或者根本不选用颜色只用线描来表现。色彩能不能打动人，色彩感是否强烈，不在于所选用装饰色彩的数量多少，而在于色彩“层次”上的丰富与变化。让色彩有了层次就会增强画面的装饰性。同一种颜色，不但有深浅的变化，同时也可以有冷暖的变化。人们经常说的“调色”，就是说要由自己调配出颜色，色彩通过色相间不同的混合比例，不同的搭配比例，形成了各种色调。在利用色彩“层次”变化的同时，还要注意冷暖色的互相衬托，也可以放弃用线来勾勒轮廓的方法，只选用不同的色块来表现形象。

人对色彩的知觉依赖于光的物理属性的不同波长和人的视觉心理特征。我们说没有光线，就没有色彩，在17世纪后半叶，牛顿通过实验发现了七彩光色，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的色彩效果，第一次探明了人的肉眼感知色彩的原理是光刺激的结果。从此人们知道了色彩的产生与光有着不解之缘，通常光照射自然物象呈现出美妙无穷的颜色，并对自然色彩真实地、艺术地再现于画面，一般称为写生色彩，而对自然色彩高度概括并主观创造性地运用，则构成装饰色彩。写生色彩以再现自然色彩美为根本，而装饰色彩则更多的是精神性和超自然性。因此，装饰色彩，是研究各种颜色搭配组合所形成的秩序和不同的色彩与人所形成的相关的心理状态的反映，体验和捕捉不同的色彩的视觉心理感应，了解和掌握色彩的象征意义，按照美的法则和色彩的科学原理，创造美的装饰色彩。

装饰性色彩常常追求高纯度的视觉效果。纯度就是鲜艳度，颜色鲜艳符合一般审美需求。纯度蕴涵色彩的内向品格，不同色相，纯度是不同的。红色是纯度最高的色相，蓝绿色是相对纯度较低的色相。常见色彩含有灰色就是纯度不饱和。在装饰色彩中(以民间美术的色彩最为突出)追求色彩饱和度高，较少用灰色混合。比如纯黄色鲜艳夺目，如果掺入一些灰色，立刻会失去他的光辉，从而使色相性质偏离，甚至会变冷，转化为不透明的、没有生气的黄绿色味了。在视觉艺术中，各种色相都含有它特定的人联想和象征。联想主要是由此及彼，在事物之间进行联系和想象，以引起美的感觉。象征则推而广之，与抽象的意义相联系，在装饰画中，这种现象比较普通，特别是为民间艺术、实用工艺品等更注重于对它的追求。比如红色象征喜庆、黄色象征幸运、橙色象征健康、绿色象征富饶等都为人们所企望。象征范围很广，涉及人对色彩的特定爱好，它与地域、习惯、文化、时代息息相关，更与人对审美观念、情感、理想和素养直接有关。所以在装饰性色彩学习中，必须把它提到重要位置上来。