比尔·布兰德:思想浓厚的摄影长辈

2017-06-02

比尔·布兰德这位人道思想浓厚的摄影长辈,曾为纽约现代美术馆的摄影部主任,主宰着全世界的摄影走向。

比尔·布兰德的简介

人类一家的过客

20世纪最盛大的影展“人类一家”(Family of Man)的筹备期间,主办人爱德华·史泰钦(E.J.SteiChen,1897~1973)在挑选照片时,曾被英国摄影家比尔·布兰德(Bill Brandt, 1904~1983)的影像大大触怒了。这位人道思想浓厚的摄影长辈,曾为纽约现代美术馆的摄影部主任,主宰着全世界的摄影走向,然而他对当时已颇有名气的布兰德却颇不以为然,认为在那些刻意加工处理的高反差照片里有着极为强烈的主观偏见,不能平实反应对象本貌,与“人类一家”所要呈现的世界大同理想有着距离,不足以当成人性的影像表率。最后布兰德终于以一张伦敦街头演戏的孩童被选入展览里,但这张实在非“布兰德式”的照片,等于不承认他对人性特殊的诠释方式,布兰德就像是“当代影像大家族”的外来客,只歇个脚就走出门槛继续流浪下去。 这个事件最能代表市兰德的影像工作在那个年代里所受到的待遇。

比尔·布兰德的作品

真实与虚幻

“摄影者一部分工作是比大多数人‘看’得更热烈,他必须要具有新生婴儿或初入未知国境的旅行者那样的眼光,并且保持其敏感及易受感动的特质。大多数摄影家都会不好意思承认,他们带有好奇的感觉,可是没有这种感觉就做不出完美的东西来。” 布兰德关于摄影家眼力的说法经常被人引用。对他来说,怎么观察对象比怎么表现还要来得重要:“我们大多数人都太忙了,太忧心、太急切于证明自己是对的,以至于不能起而凝视对象,我们看到一件事就相信曾见过它,然而所看到的通常是自己的偏见、或者是过去的经验、或者是我们的期望。大多数人很少释放自己的思想、心灵,而光是为了看本身就有的乐趣去看——我们越是不这样看,事物的本质就会在我们身边隐藏得越久。”

简单地说:布兰德强调直觉。他认为太过于自省反而会阻碍与对象的沟通。直觉正是创作者下意识泄露出来的“心灵眼睛”,唯有它能看到事物的本质。 为了把自己所看到的事物内在本质表现出来,布兰德在暗房大做手脚,把景色原有的层次做了很大的增减曝光,使之呈现高度反差的效果——灰色调子极小,黑白利落分明。勤于各种实验的布兰德也曾在彩色底片发明时做过试验。他那本最著名的专集《光之影》(shadow of the light)的初版里,就有几张彩色照片,不过等再版时却又被抽掉了,从此布兰德就再也不去碰彩色了。

他希望自己的影像能够躲避大自然的丰富层次,因而每一本专集再版时,都要求印刷厂增加反差,且一版比一版有更高的“不黑即白”的调子,不过这种手法往往会让不明原委的读者以为买到了一本印坏的书籍。不管别人接受不接受,布兰德视“不黑即白”为“似是而非”的主题之最佳语言。评论家堪培尔(Brayn Campbell)对这种风格给予相当好的评价: “布兰德利用锐利的黑白色调来孤立物体,使它们脱离原有的寓意,并带起一种视觉兴奋感,他开启了一个真实与虚幻之间的裂缝,并提供给我们一条跨过这条裂缝的管道。”

比尔·布兰德的摄影主题

布兰德的创作可明显的分成几个时期的主题,这在其他摄影家是很难得一见的,他从不把自己沉溺在已开拓出来的天地里,也不把自己的风格定型在一个特定模式中。三十年代他拍报导,四十年代开始蜕变,拍风景、肖像,五十年代集中火力实验变体,六十年代又由即物倾向迈向抽象领域。 由此可知“主题”才是布兰德创作的泉源,他选择不同的对象来锻炼自己的眼力及表现技法,就象铸剑师找不同的铁、不同的柴火来打炼一般。

他这么提到主题和自己的关系: “如果我拍照有什么方法,关键就在于:先看主题——可是千万别试着去强迫照片成为‘这样’、‘那样’或‘别种样子’的样式。跳开来,然后就有事情发生——主题会泄露自己。” 当然啦,同样的景物对不同的人有不同的启示,布兰德在景物中所感受到最强的东西,不是外貌、不是结构,更不是内容的意义,而是气氛。这是一个不可捉摸的东西,唯有用纯粹的直觉才会领受到的,因此,我们可以理解布兰德是多么反对人的过度自省。他只在领受到一个时空的气氛之后,才开始思考——用什么样技法才能表现这股味道。

布兰德到底在他看到的世界中闻到什么味道呢?说穿了就是“乡愁”。 “每一个人在某些时刻都曾感受到一个房间的气氛,这种气氛和我们的情绪,或者是和某一个人的过去、未来、甚至是梦中的景象有关。当气氛和这些东西结合在一起时,能产生一种非常尖锐的感情—— 像是‘乡愁’的情绪。” 不过这个“乡愁”是广义的——“未来”是“现在”的故乡,“永恒”是 “刹那”的故乡,“宇宙”是“个人”的故乡……布兰德在他乡愁的催泪下按快门,放照片,希望别人了解他正念着故乡。

比尔·布兰德的评价

对比尔·布兰德来说,怎么观察对象,比怎么表现还要来得重要:我们大多数人都太忙了,太忧心、太急切于证明自己是对的,以至于不能起而凝视对象,我们看到一件事就相信曾见过它,然而所看到的通常是自己的偏见、或者是过去的经验、或者是我们的期望。大多数人很少释放自己的思想,而光是为了看本身就有的乐趣去看,这样事物的本质就会在我们身边隐藏得更久。

无论是作品本身,还是他的独特见解都足够让我们认识比尔·布兰德是以怎样的毅力在不受潮流导向的驱使下另开新径,并以出色的表现最终得到广泛的接受,成为公认的英国有史以来最伟大的摄影家,同时是影像立即能被认出,却又不陷入个人模式的少数大师级人物。

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