拍摄风景用什么滤镜_风光摄影滤镜选择
今时今日，绝大多数的数码相机都可通过设定白平衡来调整色温，已取代上述滤镜的功能。如果使用 RAW 格式拍摄，也可以在计算机上进行白平衡后期调整。但在某些情况下，例如照明状况不佳，或者是水下摄影等场合，这些颜色滤镜仍然会大派用场。下面是小编为大家整理拍摄风景滤镜选择的相关资料，供大家参考!
拍摄风景用什么滤镜
偏光镜(Polarizers)
用途：过滤反射光线。
使用场合：拍摄水面、商铺橱窗、植物和天空。
偏光镜对拍摄风景照片有着十分重要的作用。它的主要用途是消除不同表面的反光，令蓝天更蓝、树木更绿;此外，它也可以减少水面及橱窗的倒影。
要理解偏光镜的原理，先要明白光线是以波形传播，正常的光波震动的方向并不限于单一平方向，而是不规则地从四方八面而来。但在特殊情况下，也就是经过反射，光波震动的方向就会变为单一方向。
由于偏光镜只容许光线在单一震动方向通过，在调整偏光镜的角度后，其他震动方向的光波就会被“过滤”掉。当偏光镜和反射光形成某一个角度，反射光就自然被消除，达到减少反光的效果。
使用偏光镜时有几点要留意：由于偏光镜只容许光线在单一震动方向通过，光线的强度因此随之减低。意味着在同一光源下，使用了偏光镜的相机，需要较长时间的曝光(假设光圈不变)。在手持相机拍摄的情况下，手震影响也会比较明显。偏光镜若是用于超广角镜头上，也可能会发生光暗不均的情况。
减光镜(Neutral Density ，ND)
用途：减少进入镜头的光量。
使用场合：在强光下拍摄瀑布及河流。
ND 镜可以将投射在感光元件的光量平均地减少。当你相机的设定(光圈、快门和 ISO)已不能再进一步减低相机的进光量，或者你想在某一个设定下获取更慢的快门值或者更大的光圈值的话，ND 镜就派上用场了。
ND 镜主要是在慢快门的设定下使用，如：在阳光下拍摄如丝绸般的流水，使流水更富动感;让移动中的对象(如人和车)变得不明显，甚至在影像上消失;增加移动对象的动态等。
注意，一些质量较差的 ND 镜会令照片偏色，不同厂商对 ND 镜减光量的表达方式也不一，大家使用时应加以留意。
渐变镜(Graduated Neutral Density，GND)
用途：控制光线的强度，控制光差。
使用场合：应对风光摄影中明暗差距太大的情况。
渐变镜可以将一张照片的亮度，由照片中某个位置开始(大多由上到下)逐渐减低，这种滤镜十分适合一些光差简单的风光照，例如日落照(近太阳的天空较亮，近地面的位置较暗)。
在数码摄影未流行时，渐变镜可说是每个摄影者的必需品。现在不少数码相机已经具备 HDR 功能(将多张不同曝光的照片合成)，但效果与渐变镜不尽相同，所以不能完全取代。
UV 镜(UV，Haze)
用途：保护镜头。
使用场合：任何时间。
在胶片机年代，UV 镜主要借着减少射进胶片的紫外线，来提升照片对比度。今天一般的数码相机，感光元件并不纪录紫外线，因此已无需再对紫外线进行过滤了，所以主要起保护镜片之用。
暖色镜、冷色镜(Warming，Cooling)
用途：改变照片白平衡。
使用场合：风光摄影、水底摄影、特殊灯光下的摄影。
暖色镜和冷色镜能改变照片色温，可用来纠正光线、或者让照片展现出奇妙的色彩。例如，在阴天时增加一些温暖色调，令照片看起来更像在日落时分拍摄的。
单反拍摄风景的技巧
拍摄题材
·雾景的拍摄
雾景的风光照，画面别有一番情趣，清新淡雅，似一幅水墨画。在广阔平坦的田野，雾气较为稳定，摄影者可以从容构思创作;而山区的雾则飘浮流动，变化多端，摄影者要把握时机，在主体半遮半掩之时按下快门。
雾中的大自然似有似无，时隐时现，在视觉给观赏者宛若仙境的感受。但是，旅游摄影者应了解的是，如果雾过于浓厚则不宜摄影。
雾天的光线是散射光，物体形态和画面的色彩较难表现出来，近景较为清晰，景物愈远愈模糊。旅游摄影者在选景时，应取具有一定轮廓，色调有明暗对比的景物;处理好前后景的关系，表现出画面的层次。摄影者可以在前景纳入色彩鲜艳的花卉，或安排一个身着红色服饰(或用其它道具)的模特点缀，从而使整幅画活跃起来，营造视觉的强烈对比。在单一色调的景物中，只要有很少的不同色彩的物体在其中，这个物体就显得特别显眼，这就是色彩对比的原理。需要注意的是，在构图时，色调突出的景物所占的画面比例不宜过大，否则会破坏雾景应有的视觉效果。
拍摄雾景，在曝光量要适当增加1EV，如果想拍摄出具有高调效果的风光照，拍摄时的曝光量可增加1.5——2EV。虽然雾天多为散射光，但我们认真观察阳光的照射方向，还是有逆顺之分的。在顺光情况下，画面宜流于平淡，逆光情况下拍摄雾景，可以增加画面的透视效果。
顺便一提，雾天的湿度大，旅游者注意为娇贵的相机防潮，应到需要拍摄时再从包内取出使用，旅游回家后要及时放入干燥箱内吸湿。
雾天气候是有季节性的，那么摄影者在无雾的天气就无法创作这一题材的内容吗?不是的。在无雾的天气，摄影者可以用高坚雾化镜(150、151)人为模拟雾景效果，在使用时调整镜座中的雾化镜位置可改变前景和背景的清晰度，背景距离愈远，雾的效果愈自然。
·如何拍摄日出、日落
在高山上拍摄日出时要事先了解日出的时间和方向，并根据远近景物安排画面，选好拍摄点。
如果天际无云，火红的太阳会突然出现，当红日露出刚刚呈圆形时，正是拍摄的好时机，稍有迟疑，旭日那特有的红色就会迅速消失。
如果天际有较低的云层，红日往往被遮住，但云层间常会出现绚烂的彩为提高拍摄成功率，可以设计几种曝光方案组合拍摄。
日落时，太阳显得又大又园，若周围有火烧云，景致相当迷人。为正确曝光，也应该设计几种曝光方案组合拍摄。
·水景的拍摄
旅游，人们所到之处不外乎山山水水，大到江河湖海，小至山涧涓涓细流，所谓山重水复又一景，因而风光摄影中水景的拍摄占有很重要的部分。况且，广东地处沿海，夏日众多的游人多往海边一旅。 水景的拍摄大致分为：海滩、河流、小溪、湖泊等。
在海边拍摄风光，海滩上往往显得空旷，摄影者选取画面时要多观察勤思考，适当选择安排前景(礁石、椰树)、中景(行驶在海中的渔船)、远景(天边的云彩)。在海边取景构图还要注意海平面的平衡，否则照片中抢眼的斜线就会使观者感到别扭。同时，因海滩线条缺少变化，摄影者可选择较高处位置以海浪或海滩为对角线拍摄，营造出一种视觉效果。构图相对多用横幅以表现大海的宽广。这里还可以告诉摄影者一个办法，如果海面天空没有云彩，画面平淡，可在镜头前装上用高坚彩虹镜，拍摄出来的效果会让你有眼前一亮的惊喜。拍摄河流时，摄影者构图时应裁取河道弯曲部位，利用曲线引导人们的视线，注意调整不同的影调层次，利用岸边的花草树木做前景。早晚拍摄河流(海景)，可用加减补偿曝光的办法多拍几张，以获得不同影调效果的照片。
拍摄山涧小溪时，由于场景小，摄影者可多选择在溪正中或对角线拍摄的构图手法，同时用竖拍以加深画面的纵深感，获得较大的场景效果。拍摄小溪多为信手拈来的小品，故摄影者还要在用光线和色彩上取胜。由于山涧溪流光线较暗，拍摄时应用三脚架稳定照相机。拍摄小溪或瀑布，摄影者既可用较高的快门速度(1/500秒)来凝固清晰的画面，也可以用慢速(1—3秒，具体视流速而定)创作出如梦如幻的似烟雾一般的流水。如果光线明亮，也可以在镜头前装高坚的减光镜，如果旅游者没有减光镜，可采用多次曝光的办法达到同样的效果。只是此种方法要进行曝光值的换算，故不建议初学者使用。
拍摄湖面景色时，由于水面平静如镜，旅游者可注重拍摄水中倒影，表现出湖面的宁静。当然，在平静的水面投入一块石子，激起层层潋滟，或划过一叶扁舟，可以增加画面的动感，形式就活跃起来。所以说，拍摄湖面水景可动可静，都不失为创作的办法。
户外拍摄小贴士：
·忌阳光直射摄影
亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射光还会在人物脸上造成浓重的阴影，损害人物的形象美。所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。
·忌人物与有色环境过近摄影
在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。
·忌顶光时人物站在水泥地上拍照摄影
因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡，会形成较强的反射光，这种自下而上的“脚光”，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。
·忌立于树旁拍照摄影
光与影相辅相成，光愈强，影愈深。当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损画面的美感。
·忌忽视滤光镜摄影
在户外无云的蓝天下，所有避光处都带上蓝色色罩。在如此环境中，若想让摄得的景色保持原有的色彩，就必须在镜头前装上相应的滤光镜。
构图原则
必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境，选择最佳的拍摄点，以得到最为满意的构图。在取景、构图时，需要注意以下几点：
·突出主体
在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。
·视觉平衡
一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。
·虚实相映
虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。
讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。
·简单
实际上摄影是“减法”，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。
·天空
在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等。
·参照物
单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能“感觉”到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观。
光线运用
摄影的成功与否、在很大的程度上取决于对光线的运用结果。光线直接影响色彩和影调，影响线条和形态。因此，在同一景点，拍摄同一景物，如果光线不同，就会产生不同的构图意境和不同气氛的照片。
·顺光
光线来自景物的前方，景物不会有阴影，反差小，其色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的表现。
·侧光
光线来自被摄景物的一侧，景物便会产生阴影，形成反差，使形态、线条、质感得以突出，从而产生多变的构图。这是摄影时所经常采用的。
·逆光
光线来自被摄景物的背面，景物大部分处在阴影之中，而强烈的轮廓光可匀勒出物体的清晰形状，从而创造出鲜明而简洁的画面。
·漫射光
在这种光线下，景物没有明显的反差，色调平淡而变化少。因而景物的形态、线条和质感都不太明显。
线条运用
线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。
通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以不同的视觉形象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力;浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可晃活地加以运用。
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