经典人像摄影艺术作品赏析
艺术摄影的创作是创作者根据自己对于生活的理解,抒发情感,解读历史,话语交流的一种方式,艺术摄影不如商业摄影要体现商业性或产品特征与卖点,也不同于纪实摄影需要体现现实生活的真善美或苦悲丑,艺术摄影没有太多要求和制约,但它需要创作者有深厚的文化积累,丰富的生活阅历和优雅的艺术审美,还需要将摄影内容和摄影形式进行完美的结合。下面是小编带来的经典人像摄影艺术作品,希望大家喜欢!
经典人像摄影艺术作品
经典人像摄影艺术作品图1
经典人像摄影艺术作品图2
经典人像摄影艺术作品图3
经典人像摄影艺术作品图4
经典人像摄影艺术作品图5
艺术人像摄影技巧
灵活使用镜头焦距
无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊!
各种焦距的特性
长焦：可以压缩背景，减低背景跟人物的空间感;因为镜头跟模特的距离较远，让不太习惯拍摄的模特也会显得较自然。当然长焦也能更易拍出浅景深效果。
标准焦距：标准焦距如50mm可以拍出较为「写实自然」的作品，如果用上定焦镜，镜头变形更小，而且焦距不会过长或过短，很适合街头抓拍或不方便换镜时使用。
广角：不但可以「以景带人」，让模特有置身于场景之中的效果，广角镜也具备镜头变形的元素，可以让模特更修长，但千万要小心控制，以免令相片太怪异!寻找非视线水平的角度拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。
试试「离机闪灯」效果
离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。
为光源加上颜色
很多同学也会害怕使用闪光灯，其中一个主要原因便是使用了闪光灯后，人像会显得怪怪的，这个问题很大部分是:因为力度输出太强，盖过了背景的自然光， 闪灯输出的颜色跟现场光不同，例如现场光是偏暖的，
而闪光灯一般是5500K在中间色温，在使用了闪光灯后主体受光的颜色跟现场光不一样，便会出现不协高的情况而变得怪怪的了.解决方法是为闪光加上颜色玻璃纸或是原厂的彩色滤光片，让闪灯输出的颜色改变。
猜你喜欢：
1.大师经典人像摄影作品合集
2.经典人像摄影作品合集
3.国外著名人像摄影作品合集
4.世界经典人像摄影作品荟萃