动画艺术专业毕业论文范文
动画艺术是一种世界性的文化。从动画诞生那一刻起,世界各个国家的艺术交流就已经非常之广泛。下面是小编为大家整理的动画艺术专业毕业论文范文，供大家参考。
动画艺术专业毕业论文范文篇一
《 关于动画专业教学论文 》
序言：
在当今的时代要求下开设动画专业是时代的需求，也是艺术设计学科在高等院校教学中逐步细化的必然结果。虽然在现今各大高校的培养正在向宽口径方向发展，但这丝毫不影响动画专业的衍生及发展。其中一个原因在于大到艺术设计专业一个大的方面，小到动画专业这样一个小的点，本身都属于综合类学科，即学科本身虽然有大的方向，但需要涉及的专业学科却是很宽泛。这也是要符合与时俱进的时代要求。
动画专业在中国的现状
在动画的教学过程中，与其它门类的艺术设计专业的教学有很大的共性，都需要在教学中依次接受设计专业的基础、文化基础、绘画设计基础、基本的设计理论、基础软件、专业软件、课程设计的实训以及相关的鉴赏类等辅修课程。这些课程都是艺术设计类高等教育必须经历的一个阶段。这样的教学在不断变革的社会经济中逐步的完善。
动画专业现今存在的问题
经过调研我个人总结在动画方面出现以下问题：
第一 在开设动画专业的大多数高校中，动画专业的教师多数并非是从事动画专业的教师，在教学中易于出现一些专业性不强、没有针对性等问题。不过这样的结果也是实属无奈，不得已之举。我国改革开放之前相关的动画产业雏形已经被破坏的所剩不多，加之国内此前并没有相关学科专业的开设，应市场需求大量动画专业的院校开设造成这种现状的产生。
第二 从80年代末90年代初开始，世界的动画产业出现了巨大变革，就是大多数动画公司正由二维动画向三维动画转形，到2000年左右世界的动画产业基本转形完成，三维动画已形成一个完整的产业链条，而在这时国内大多数的高校教学还处于二维动画的教学中。导致很多毕业的学生不符合就业的要求。
第三 社会对动画专业的需求缺口未必像许多乐观的专业人士估判的那样的巨大。但一个不争的事实摆在我们的眼前，就是动画专业的确有就业缺口。不过是动画专业人士所说的“就业需求缺口”是动画方面的高精人才，部分城市的动画公司甚至打出底薪2万的诱人招聘条件。反视我国大多有动画专业的各高校，宽口径教学的广度有了极大的扩展但深度的却是很有限，加上学生对社会的认识程度不够，无法直接投入社会成为中流砥柱。
第四 在我国国内动画的起步虽然很早，起步以后几十年处于停滞不前的状态，之后虽有发展却受到了几回冲击。以致我国的动画完整的产业链条一直没有形成。近年来动画产业的产业链虽然已经形成，但一直没有走向良性循环的轨道。致使底层的动画从业者的薪水偏低、工作量偏大、社会保障偏差。
第五 由于社会的发展速度不断的提速致使很多的人在动画的教学与学习上急功近利。对动画的制作力求速成，甚至部分学生连一些绘画基础都很薄弱就开始直接的进入对动画制作阶段。这样的方法绝不适合动画的高等教育。而我们国家的许多教育还是都存在着与实践脱节的问题。
第六 在高等教育中，动画专业的学生通常由高考分数加上美术基础加试的综合成绩进入高校。有相当一部分的学生的志愿与方向并不是动画专业，是由于高考分数，社会舆论的导向等各方面的因素“被迫”的选择了动画专业。还有部分学生进入高校后受社会等各方面产生的巨大诱惑影响。产生对动画专业的认识不足，或动机不明确。
动画专业的改进方案
在高校方面:
第一 由于动画专业的教学周期，现在的社会上从事动画专业人士相对已经有了一定的规模。对于部分有从业经验的人士可以降低学历门槛，进行聘用。因为在动画教学中除理论知识外，许多更是经验教学。不断的调整教师结构。
第二 定期邀请一些有相关经验的动画公司进行讲座、交流。让师生尤其是学生了解社会的信息，充分认清社会形势。以及在动画操作方面的规范。
第三 对部分的教师可以到社会的一些动画公司进行培训，了解社会对动画需求人员的动态，获取当今社会的动画制作与表现技法。不想让学生被社会淘汰，首先应该不让教师被社会淘汰。
第四 在高校内部必须有动画专业的培训基地，模拟公司的训练场，这是极其必要的一点。而教师在其中起指导与督促作用。具体的操作方案可据各高校的情况而定。
在教学方面：
第一 在教学环节上要加大漫画课程力度，尤其是原创有故事情节漫画的课程量。在动画产业的绝对大国美国和日本，动画产业链十分的完善。优秀的动画作品通常是根据漫画作品改编而成。尤其是在日本这方面表现的尤甚，热播的动画片都是先出现漫画才有的动画。我国著名的漫画家黄玉郎先生也不止一次指出过漫画的作用。而我们现今的教育中往往却忽视了漫画是动画的基础这一不争事实的存在。
第二 在给学生进行授课之前适当要给学生做精神激励及鼓励，让学生明白自己所学的意义，这个是过去的教学中老师学生往往忽略的，认为教好就可以了，最多督促一下。这与精神激励及鼓励相差依然很多。因为现今很多学生由于是80、90后的学生，随着社会诱惑的不断加大，自己主观学习的积极性能动性明显减弱。精神激励及鼓励的心理辅助就成为了很必要的事情。在动画专业的学习中很多学习制作动画的时候都是比较漫长的，也比较枯燥。这时就要适时精神激励及鼓励激发、培养学生的成就感意识。持续进行这样的引导激励，在学生心中形成心理暗示。使之在学生心理形成良性循环。这样学生内心的积极性激发出来，教学方面的效果自然事半功倍。
第三 就是要培养良好的团队精神，这一点在动画专业中也是尤为重要的，因为动画专业在制作过程中一个人实现一个好的动画是很困难的，往往需要团队的合作。现在家庭的学生大多以自我为中心，缺乏团队意识，常常在毕业后难以很好的融入，由于这种现象在学生不进入社会前表现不明显，所以家长老师容易忽略。
第四 在教学设置安排上要贯彻集中授课，在动画专业以及许多设计类课程都需要在学习中有连续性，在学习中能持续记忆，在进行课业题目完成方面也能给学生产生连贯的感觉。这个在大多数的设计类院校中，都采用这样方法。但我个人认为理论应与实践部分有所区分，防止在长时间的集中授课时学生产生倦怠感。应根据实际情况去把握。
第五 在课业的下达的时候应该与社会相关的比赛或项目相关联，这样学生的培养更具有明确的目的性。这对学生有实战的锻炼。现在社会上的相关比赛与项目也比较多。相对可发挥的空间也很多，项目与比赛的命题也会由主办方的不同，比赛的侧重点不同而产生多样性，可以与时俱进。学生也能更适应社会，贴近社会。这样不会使学生进入社会时产生茫然感。
结语：
以上是我个人总结的一些经验，学生在校学习起码就是为了就业，这是学院的一个基本要求，能让学生在离开学校时起码有个就业的能力。在当今国内大力扶持国产动画的大背景下，动画专业的潜力是广阔的，但就像我在开篇时强调的一样，无论市场缺口大小，需要的都是能力强的专业业者。所以要不断的根据社会与校园及学生的实际情况，调整教学的方法。
参考文献
[1] 《教育最起码是为了就业》
动画艺术专业毕业论文范文篇二
《 当代中国动画艺术之美 》
摘 要：动画艺术成为全民文化娱乐生活的重要组成部分，中国的当代动画艺术具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场，但挑战与机遇共存，中国动画艺术发展至今天逐渐暴露出了许多发人深思的问题，本文试从造物艺术的基本理论切入，来探讨。
关键词：动画艺术;美;造物艺术
当代社会是一个影像的时代，动画艺术早已跨越了年龄的界限被更多的人所接受和喜爱，成为全民文化娱乐生活的重要组成部分。动画艺术作为文化产业的一部分逐渐显现出其独特的价值。2004年全球动画片及其衍生产品的产值高达5000亿美元，是仅次于 IT 产业的又—新的经济增长点。在中国，2004年中央明确将大力扶持文化产业，并且特别强调着重发展动漫产业，期望5——10年时间动漫产业能够占到GDP的 1%。中国的当代动画艺术具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场，但挑战与机遇共存，中国动画艺术发展至今天逐渐暴露出了许多发人深思的问题，尤其是当代中国国产动画。在一些论坛上常会看到评说当代中国动画的文章，大都是在感慨：“为什么中国动画片不好看?为什么中国动画片的内容老旧、乏味冗长?为什么中国动画片制作粗糙?”当代国产动画怎么就“美”不起来了呢!
一、动画艺术概述
《电影艺术词典》中对动画艺术的定义是“电影四大片种之一。是动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的统称。它以绘画或其它造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们生活、理想和愿望。是一种高度假定性电影艺术。美术电影一般采用逐格拍摄方法，把一系列分解为若干环节的动作依次拍摄下来，连续放映时便在银幕上产生活动的影像。”①从大众的普遍认知考虑，可以简易的将动画艺术分为狭义和广义两类。狭义的动画艺术指现今成为主流的直属于荧屏艺术的动画，即使用胶片、录像带、光盘等媒介记录下来的并运用一定的技术和人类生理特性，使本没有生命的形象活动起来并具有一定美感的艺术作品。广义的动画艺术则指一切具有一定美感的能够使人感觉到活动起来的本没有生命的形象的艺术作品。
动画的起源如果单单从给人以运动感来讲，可以追溯到距今数千数万年前的原始艺术，如，距今约25000年前阿尔塔米拉洞穴壁画“奔跑的野猪”，以及距今5000年左右马家窑类型彩陶的“舞蹈纹彩陶盆”等。这些古老的遗迹不仅仅是展现了原始状态的艺术，更记载了远古时期的人类希望捕捉、记录动态事物的渴望。而真正动画艺术由法国高蒙公司的埃米尔·科尔发明，他发现了美国人在影片《闹鬼的旅馆》中所使用的“逐格拍摄”秘密，结合自己的特长绘画开始动画创作。
动画艺术是一门综合性的造物艺术。它综合运用了声音、语言符号、文字符号、静态图画和动态图像等多种视听和互动表现形式，有力地提高了动画艺术的表现力和吸引力，具有极高的审美价值。
二、中国动画艺术的起源发展及现状
“中国的动画艺术的起源从广义的方面来讲，可以追溯到起源于两千年前的西汉，发祥于我国的陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的‘皮影戏’。”②中国的动画艺术的起源从狭义的方面来讲，其开始的标志应是1922年由“万氏兄弟”摄制的中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。“万氏兄弟”可谓是中国动画艺术的开山始祖。在他们的潜心研究下，分别于1935年和1941年出品了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》和第一部长篇动画《铁扇公主》。以他们为代表研究和探索发展起来的中国早期动画艺术为中国动画艺术的发展奠定了坚实的基础。在新中国成立初期和文化大革命结束后的七八十年代，中国动画艺术出现了欣欣向荣的景象，出现了一批如：《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》、《神笔》、《大闹天宫》、《牧笛》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《九色鹿》、《雪孩子》、《女娲补天》、《猴子捞月》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等等具有代表性的优秀作品。进入九十年代，随着科技的飞速发展中国动画出现了许多新的发展模式，但优秀作品却大都集中在九十年代中前期如：《大盗贼》、《舒克和贝塔》、《鹿与牛》。而近几年随着中国动画技术的提高，动画制作公司的增多，动画教育机构和专业书籍的增多，外加国家政策的大力扶持，中国动画艺术的发展却显得萎靡不振，艺术精品少之又少。
三、从造物艺术的本质看中国当代动画艺术之美
“造物艺术应是造物与艺术的交叉，既有别与一般的工艺，亦不同于一般的艺术，常以产品、商品、日用品的面貌出现，并扩及到商品装潢、室内装饰、环境美化中，结合生活必须带有实用性和审美性。”③将动画艺术在造物与艺术、实用性与审美性方面权衡的话，可以看出这是一种更加偏重于艺术和审美性的一种较为年轻的造物艺术。
动画艺术是一种文化，是生活方式的重要组成部分，与现代人的生活密不可分。它是人审美创造下的产物具有艺术价值。“艺术的特殊价值包括审美价值、认识价值、教育价值，而这些价值是依附于审美价值的。”④由此可见，动画艺术必须具有审美价值才能称之为美。因为没有审美价值为依托他就不可能称之为造物艺术，也不会成为一种文化，更不可能具有认识价值和教育价值。
中国当代动画艺术中功能美的表现，在宣传、教育、娱乐功能上往往偏重于教育和宣传功能而忽略娱乐功能。“功能美不是‘有用即美’。”⑤在2000年湖南长沙三辰卡通企业集团出品的全长三千集的系列动画片《蓝猫淘气3000问》中，可以看出里面尽管该片中有很多知识可以让孩子学习，但是知识和内容的趣味性的结合还是太过于单一和死板，没有一个能够伴随孩子成长的故事发展和延伸，以至于孩子喜欢看的时候看不懂，能看懂的时候又吸引不了他了，对于青少年和成年人来说就更加没有吸引力，变得不“美”了。《蓝猫淘气3000问》可以算是世界集数最多的动画片，然而动画作为一种造物艺术应以独特的艺术价值和回味无穷的内涵成为经典，而不应以枯燥无味的
量大制造烙印在人们心中。当代中国动画艺术中过于注重教育和宣传功能而忽视娱乐功能的现象，说明当今中国的文化领域还是不够开放，这门艺术中的功能美不能够完整的展现，因此审美价值也随之大打折扣。
中国当代动画艺术中形式美的表现，在视、听、感知三方面以及三方面的综合处理上都略显得粗枝大叶。形式美的工艺之美、韵律之美等方面就显得不够精致细密，形、色、材没有达到良好的匹配关系。2001年由上海美影厂出品的《大耳朵图图》系列动画，这部动画里充满了发生在家长与孩子之间的具有童趣的精彩的故事，但它的人物造型，场景设计，色彩设计等方面的处理就显得略偏低级，整体关系不够和谐。在形式美的表现上中国当代动画艺术出现了极为拙劣的模仿现象，有时甚至可以称之为抄袭。如：《大嘴巴嘟嘟》与《蜡笔小新》，《侦探江柯南》与《名侦探柯南》，《宠物小精灵传奇》与《宠物小精灵》等。在艺术的起源问题上有“模仿说”一理论，认为模仿是人的天性，但艺术创作应该是对现实生活的模仿与再现，而不是粗劣的对他人的艺术作品的模仿。“艺术的第一目的是再现现实。”(车尔尼雪夫斯基)中国当代动画艺术中形式美自身的不完善和粗劣的模仿降低了形式美的审美价值。
中国当代动画艺术中传统美的表现，在艺术形象和艺术表现形式上表现得不够完美。“传统的即世界的”这句话可谓是耳熟能详，但要真正的发掘传统、运用传统很难。李泽厚先生曾说过“传统文化作为中国古老社会的产物，随着这一产物的发展与古老社会的衰落，传统文化中本来具有的积极因素和进取精神也日益被扭曲、被窒息而走向停滞、僵化的没落。”传统的故事题材，在高速发展的信息化社会逐渐被遗忘，中国人也逐渐被世界化，成为“世界人”，学习世界主流文化。
四、从造物艺术的主体看中国当代动画艺术之美
“造物艺术的主体是人，受用主体也是人，而不是神和圣人，造物艺术才会立足于人们的生产而生活中的物质文明和精神文明。”⑥
“近代，技术工程师、艺术设计者、生产工人组成了一个造物的协作关系。”⑦而在这个协作关系中艺术设计者起到了统领的作用，艺术设计者不仅是艺术形象的设计者、艺术表现形式的决策者，而且他们会将个体深刻的艺术思想、丰富的思想感情、娴熟的技艺展示在艺术作品之中。艺术家需要有正确的世界观、价值观和强烈的责任感，需要有敏感的观察、感知能力和独立思考、创作的能力，需要有刻苦钻研的敬业精神。但这些随着改革开放后经济的发展、思想的开放、科技水平的提高，统统淹没在一切向“钱”看的思想大潮下。动画的制作行业实际是一个高利润的劳动密集型行业，许多外国动画公司为了节约制作成本，在前期制作完成后，就把完成的前期制作发到如中国这样劳动力相对低廉的国家去完成后期制作。而当今动画人的工资收入方式更是一改最初的固定工资制度转变为记件工资制度，这样相对于产品单价来讲，做海外片比做国内片薪酬要高。这成为培养优秀动画家的不利条件，促使了动画人工匠化发展，使他们不愿意做前期，不主动寻创新，间接的影响到当代动画艺术精品的出现。当代中国动画艺术的创作主体缺少了创新精神，直接导致审美的价值的降低。
当代造物艺术受用主体的审美需求层次变得更加复杂多样化。造物艺术的主体在进行艺术创作时，一定程度上必须考虑到受用主体的不同审美需求层次。动画艺术亦是如此，近几天常听一些老师和同学在讨论《喜洋洋和灰太狼》中，红太郎对灰太狼
的平底锅 教育方式。大家都认为对于学龄前儿童来讲，他们的还没有区分是非的能力，行为模仿性更强，动画片中的这种情节设定会对他们造成一定的影响，表现出一定的担心。当然动画创作中内容情节的设定不可能做到万无一失，但良好的分级制度可以在一定程度上帮助我们解决相关的问题。中国动画还没有明确的分级制度，而在动漫产业非常成熟的日本已有比较完善的分级制度。在日本按照读者群体的年龄和性别，主要分为儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画、女性漫画和成人漫画。明确的分类有利于动画人针对不同的受用人群创作不同风格、不同价值取向的作品来满足受用人群的审美需求，审美价值也会得大幅到提升，美感也会增强。
五、结语
通过以上从造物 艺术的基本理论切入，对当代中国的动画艺术之美的探讨，可以看出当代国产动画并不是不美，而是美的不够，不同的作品或多或少缺失了一些能够提升其审美价值的元素。动漫产业在我国方兴未艾，成为 文化娱乐产业的重要组成部分，在政府的大力扶持和规范下，动漫产业已经出现了起色并步入了良性 发展 的道路。相信中国动画艺术的优秀作品会越来越多;相信设计在谋，对中国动画艺术评价与分析是有助于它的改进与发展的;相信中国动画艺术必会在全球化竞争中实现从“制造”到“创造”的飞跃，延续并发扬中华文化。
注释：
①许南明主编.电影艺术词典[M].中国电影出版社，1986.
②孙立军 张宇编著.世界动画艺术史[M].海洋出版社，2007.
③造物艺术课程，韩超讲解部分.
④艺术评论课程，李超德讲解部分.
⑤诸葛凯.设计艺术学十讲[M].山东画报出版社，2006.
⑥造物艺术课程，韩超讲解部分.
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