人文纪实摄影的拍摄技巧

拍了多年的照片，回头想想，刚开始拍的是古建筑，后来拍的几乎都是人，而且都是陌生人。从拍死的建筑，到拍活的人，这对于自己来说是一个质的飞跃。这时，才有点意识到，自己要做一个人文纪实摄影师。如何和陌生人打交道，从靠近陌生人到爱上陌生人，这是人文纪实摄影师的第一课。

一、敢拍陌生人

敢拍陌生人，往往从偷拍开始。准备好够长的长焦，选好隐蔽的地点，瞄准陌生人，在他毫不知情的情况下，拍下他。虽然手有点抖，但拍多了就好了，胆子就大了。敢拍，就算偷拍，这也是走出了第一步。但是，我不希望大家当狗仔，要拍下人家美好的一面，而不是不好的一面。

二、靠近陌生人

仅靠偷拍，是不够的。你觉得自己拍得不够好吗?那是因为你靠得还不够近。这句摄影界的圣经般的名言时刻提醒我们，要靠近，再靠近。那么，接下来，我们要做的工作是如何靠近陌生人。从偷拍时的30米，到10米，再到3米，再到1米。我们离成功就不远了。

三、给陌生人一个微笑

靠近陌生人，还不够，还要调动他的情绪。当然，我最想拍的东西，还是微笑，所以就让自己先给对方一个微笑吧。这个世界，就是这么礼尚往来的。不过，你如果要反映这世界的苦大仇深，你不笑，是你的事。微笑还有一个妙用，就是人家看你拍他想抽你的时候，你一笑，可能就逃过一劫了。

四、学会观察陌生人

拍陌生人，也不是逮着谁就拍的。几十亿人类，都拍，这样会把自己忙死累死掉。我们要选取上镜的。有的明星长得很不怎么样，但上境，比如周迅。我们就要学会观察，寻找属于和自己的主题吻合的人。我拍古村，基本上就拍重点两类人，一是老的，二是小的。老的，有岁月的沧桑感，小的，很鲜活，和古村又会形成鲜明对比。再一个，我要拍的是本村的人，原住民，别人也不要拍。观察人的第一步是选人，第二步很重要的就是找情绪。有情绪的照片，人家才会看一眼就记住。

五、和陌生人说话

要深度，要了解情况，还是要开口说话。和陌生人说话，这是有难度的，难以启齿啊。要不，就从人家手头干的活开始吧，“你洗衣啊”，“你做饭啊”。问年龄，也是一个好办法，“老人今年高寿”。当然遇见小朋友，就说“读几年级了”。这些都是好用的招数，接下来就是夸奖的时间，夸老人，真年轻，身体真好，夸小朋友，真聪明，跑得真快。夸人家，关键就是要真诚，看人家心里是否美滋滋的，如果美得很得意，就是拍照的好时机，你狂拍，他都不会在意。

六、等待最动人的一刻

等待和预判，是拍人物的很关键环节。等待，比如有好光影，我们就要选好位置，等待一个有特点的人物出现在正确的位置。预判，就是接下来某个人，他会出现在某个位置，我要么赶上去，要么先跑到前头等他。在最好的时机，按下快门。还有，跟人家聊天的时候，要不停地捕捉最动人的一刻，如人家笑得最灿烂的一刻等。、

七、接受陌生人的拒绝

这一条，无须多说，但很重要。如果强迫着来拍照，那这世界并不美好。人家不喜欢拍照，那就尊重他吧。删，要接受;骂，要接受;打，要接受;要人命，也接受，如果你是傻子。要人命，那就跑吧!

八、爱上陌生人

最后，讲到一个很严肃的问题，那就是要爱上陌生人。比如，很多人去大凉山拍，有的人是去拍几张照片反映中国很穷拿去外国获奖用的。有的人是真正记录身边的亲人的真实生活的(比如彝族摄影师苏呷此色的《土地的主人》)，我看了很感动。还有的人确实是把摄影当作次要，而把关心那里人们的生活摆在首要的(如我的老师，去那里多次，每次去都是搬运工，在温州征集到善款，运送大量的救济物资去的)。这就讲到了人文纪实摄影的本质，有人把它概括为悲悯的情怀和人文关怀。爱上陌生人，其实并不难，因为你最爱的人，曾经就是陌生人。这句话不知是谁说的。

浅析人文纪实摄影技巧二：培养六大感觉

拍照多年，终于发现，好照片其实是凭感觉拍出来的。拍照的感觉，是一种特殊的感觉，是一种似乎很难用文字来说明的感觉。这样说，好像太玄乎了。仔细想想，无非是六大感觉。

一、对相机的感觉

拍不好照片的时候，埋怨没有好相机。有了好相机还拍不好，埋怨没时间。有时间，又有好相机，还拍不出好照片，那大概只能埋怨好久没拍找不到感觉了。其实对相机的感觉真的很重要。相机用熟了，好像老朋友，知道它的脾气，一出手就知有没有。我用佳能550D多年，后来换了5D3。5D3用了快一年，但总感觉不如550D来得顺手，包括快门的声音，也是觉得550D来得舒服。所以，现在基本都是两机同时带出门，用得更多的还是550D。

二、对焦段的感觉

刚开始拍照，总想拥有所有的焦段。心想，如果有所有焦段的镜头，好照片总无处可逃了。当然，焦段会限制我们怎么取景，但并非拥有各焦段的镜头就能拍出好照片。要真正拍出好照片，需要培养对某焦段的感觉，而培养对某个焦段的感觉，真的并非一朝一夕。如果拍人物，130MM左右的焦段，是舒服的焦段。这几年，我都在用55-255的佳能普通镜头，对130MM焦段有了一点点感觉。感觉距离适度，想偷拍也没问题。35MM，是比较常用的纪实摄影的焦段，用这焦段，基本没法偷拍，只能靠近，所以照片有一种亲近感。50MM，纪实摄影最常用的焦段，相当于人眼的标准。吴家林说自己玩50MM十几年，总算找到了一点感觉。对于一个焦段，十几年才找到一点感觉，我的天，我们还差得远呢!

三、对构图的感觉

照片不是视频，不能延续讲故事，定格的只是瞬间。所以，构图就很重要。有人说，照片都是骗人的。说的是什么意思呢?其实，照片截取的只是世界的一个片段，而这个片段，可能呈现的不是真相，而有可能仅是一种假像。比如，一个人，上身穿西装，下身穿短裤。我们如何构图，传达的信息完全是不同的东西。拍上半身，就是职业照;拍全身，就是幽默照;拍下身，就是流氓照。一张照片，传达什么信息，和构图关系密切。人文纪实摄影，说到底还是人和环境的关系呈现。如何把人和环境有机地融合起来，拍出有味道的照片，这是需要培养的一种感觉。我写过《人文纪实摄影构图九招制胜》，有兴趣的话可以看看。

四、对人物的感觉

有的人一眼难忘，有的人看过百遍仍未记住。人文纪实摄影，肯定需要拍人物，但要把全世界60亿人全部拍光，我们估计累死算了。所以，我们要选择有看点的人物来拍。这就需要我们培养一种感觉。遇见哪个人我应该拍，哪个人就不拍，这要有取舍。读万卷书，不如行万里路，行万里路，不如阅人无数。遇见一个要拍的人，还要拍出他的内心世界，这种感觉需要培养。有人问：拍这张好照片花了多少时间?答案是一秒钟按快门的时间吗?非也。是我们活了这么多年的一种感悟。所谓功夫在诗外，就是这个道理。

五、对光线的感觉

有了光，就可以摄影。没有光，当然没法摄影。对光线特别敏感，是摄影人的必杀技。早晨和傍晚的光柔和，适合拍照，这当然是常识。阴天，也是可以拍照的，特别是拍老人的脸，阴天更有质感。光和影的有趣组合，是摄影人所追求的。人家顺光看事物，我们不妨逆光再观察。凡此等等，都是基本的东西。人文纪实摄影，基本是自然光，善于捕捉就很重要。比如，周围一片漆黑，仅有一束光，那肯定会吸引人。光线，让这世界很奇妙，光线让摄影充满乐趣。我们拍多了，凭感觉就知道某种情形需要多少光圈、快门、感光度，很快就反应过来，不至于抢拍的时候还花很多时间在调这些玩艺，错失良机。更不会像新手，看到一个好场景，拍下了，原来曝光过度。

六、对色调的感觉

这个世界是多彩的，但到最后要形成自己的拍摄风格，估计也要对某种色调专注。专注，才会专业，专业，才会有自己的风格。看多了，拍多了，对某种色调自然会亲近起来。比如，我拍古村，对小青瓦的颜色、旧房子的颜色等等东西比较着魔，另外，村民的古铜色的脸孔，也让人着魔。当然，每个人玩的东西不同，会有自己的偏好，不强求一律。