写意花鸟画梅兰竹菊

写意花鸟画在明清时期是中国画创作的高峰期，涌现出众多写意花鸟画派，名家辈出其淋漓尽致的笔墨运用，含蓄与豪放并存的抒情达意的艺术风格，对中国的其他传统艺术形式影响深远。以下是小编分享给大家的写意花鸟画图片，一起来看看吧!

写意花鸟画梅兰竹菊

【写意花鸟画梅兰竹菊：1】

【写意花鸟画梅兰竹菊：2】

【写意花鸟画梅兰竹菊：3】

【写意花鸟画梅兰竹菊：4】

【写意花鸟画梅兰竹菊：5】

看了以上的写意花鸟画图片后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!

花鸟画笔墨运用技巧

墨是中国画颜料中一种重要的颜色，画家每多笔墨并提。墨是一种黑色，又具有多种色彩的综合效果。墨即色彩，墨即光暗，墨即向背，墨即远近，总之，墨即物象造型。一般有所谓四墨：浓(湿深墨)，淡(湿淡墨)、焦(干深墨)、渴(干淡墨)或质、华，阶、积。又有所谓五墨六彩，五墨是焦、浓，重、淡、清，清唐岱在《绘事发微》上提出了黑、白、干、湿、浓、淡六彩的说法，五墨六彩都是指用墨的效能。在写意花鸟画创作中，用笔立形质，用墨分阴阳，笔墨必须调谐。笔的轻重疾徐和墨的浓淡干湿配合得好，笔墨就灵变，又必须注意先后层次，才能得心应手。写意花鸟画用墨比用笔犹难。笔是筋骨，墨是肌肉，笔可得形似，墨可得神韵。用笔用墨是相互联系的，不能截然分开。墨法出自笔法，墨助笔的效果。笔墨修养好，画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。山水画作者运用笔墨要达到蒸云欲雨的气象，写意花鸟画也要达到这一境地。唐张彦远在《历代名画记》“论画体工用榻写”一篇中说：“草木敷荣，不待丹碌之采。云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而綷。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”这就是说，画家只要用墨能具五色，就可以代替彩色去表达生动活泼的大自然界。一般说墨分五色足指的墨的色阶，足说墨色深浅的层次。反对玩弄笔墨，反对片面地讲五墨六彩，但是为了提高写意花鸟画白勺表达效果，达到较高的艺术性，让笔墨好好地为主题服务.用墨的问题，也要提出来深入地研究。用墨要通过长时间的艺术实践才可能摸索出一条规律，在继承前人的基础上，发扬创造新的方法。