肖像作品要怎样对比和构图

《怎样拍人脸》系列终于来到了最后一期，小编个人觉得这本书的内容十分充实，许多干货技巧，适合正在学习肖像摄影的同学。下面是网小编搜集整理的一些肖像作品怎么对比和构图的内容，希望对你在摄影道路上有帮助。

肖像作品要怎样对比和构图：学习构图

摄影构图依靠的并不是什么神奇的魔法或仅仅是某些摄影师与生俱来的天赋技能。人物肖像摄影中的构图能力是可以不断学习的，而学习的关键在于有意识地分析研究—不仅仅分析自己拍出的照片，还要研究其他人的摄影作品。在这个过程中，你同时还可以练就一双“摄影师之眼”。可以说，学习如何构图同学习如何理解面部表情有着相似之处。

我们建议你有针对性地寻找那些让你感到特别满意的肖像照。照片集、摄影教材、(时尚)杂志以及画册等均包含了经过精挑细选的大量照片，它们对你而言都是不错的选择。若你正在上网冲浪，也请你一旦看到了非常棒的照片就将它们保存到电脑上，并时不时地认真翻看。你要分析其中的光线条件、取景剪裁、模特的身体姿势与视线方向、拍摄角度、对焦点、面与线的指引等。这些搜集而来的照片对你而言是一个学习与创造的助推器，但也请切记，不可简单地逐一对其进行模仿拷贝。这一方面涉及剽窃他人创意的道德问题，另一方面也同纯粹的摄影趣味性有关。一般说来，同单纯的模仿相比，设计出一个自己的创意并将其转化成现实成果总是可以给人带来更多的乐趣。

此外，你还应经常有意识地带着批判的眼光去审阅自己的作品。也就是说，你要在拍摄完成之后对作品做进一步的淘汰去劣。你可以将许多照片并列摆放在一起，通过比较来想一想它们相互间存在着哪些差别，对自己而言哪一幅更协调悦目，造成这种差别的原因又是什么。这样一来，通过每一次去劣存精的过程，你得到不断的锻炼与提高，从而慢慢拥有身为摄影师应具备的敏锐的观察力。经过日积月累的学习，好的构图会在真刀真枪的摄影过程中绕过你的意识自然出现。

肖像作品要怎样对比和构图：在电脑上构图

我们也可以借助数码手段，在后期加工过程中对照片上某些有关构图的参数进行修改。所使用的处理软件的功能不同，能调整修改的程度也有差异。有些软件可以完成一些比较基础的操作，比如说擦去照片中模特脸上的斑点，对画面范围、对比度以及照片色彩等进行调整，等等。有些软件能进一步对照片做若干轻微的修改，比如净化模特肤色、去除具有干扰破坏性的照片元素、调整明暗度等。还有些软件则拥有强大的功能，可以重新设置照片上的光源，对照片进行剪辑拼接，甚至是改变模特面孔的比例。

当然，对于是否运用电脑对照片进行修改以及做何种程度的修改这一问题，我们并没有一个明确的对错标准。原则上，所有可以获得的软件都是被允许使用的。不过，你应当在进行后期加工之前，带着批判的眼光审视你希望通过加工达到的目标：是不是每一处后期加工都会真正地让照片变得漂亮?是不是每一处美化效果都符合照片的主题?程度较深的后期加工会给我及他人带来什么影响?对我今后的观察以及摄影方式会造成什么影响?我可不可以在拍摄过程中就使用某种方法，从而即使不借助后期加工也可以获得同样的效果?我对自己所取得的未经加工的照片以及经过加工的结果满意吗?

肖像作品怎么对比和构图：对比

在肖像照摄影中，身为摄影师的你可以通过多种方式来实现一个或大或小的对比度范围。对比或是本身已存在于模特身上(比如，模特肌肤白皙而头发乌黑)，或是需要你在拍摄过程中借助光线手段来获得。当然，你也可以在照片的后期加工过程中来制造出某种对比。无论使用何种方式，照片对比度必须同被拍摄对象以及模特的面部表情相协调。

对肖像照以及其他类型的照片而言，一个非常小的对比度范围会使照片显得相对柔和、细腻、平静，甚至能达到一种冥想沉思的印象效果，但同时也可能会显得相当沉闷乏味、缺乏生气。不过，由于人本身就是一个相当有意思的拍摄对象，所以即使是一幅对比度非常小的人物照还是会收获相对较多的关注目光。这样的照片上还会保留许多精细的小细节，从而邀请观看者在模特的面孔上流连。

高对比度当然也可以赋予照片一种很高的张力，这同你运用何种手段制造出这种高对比度无关。高对比度的肖像照显得十分生动活泼，非常容易调动起观看者的观赏热情，极具表现力与感染力。不过，在此情形下你应当尤其注意，不能因为高对比度而丢失了模特脸上(尤其是眼睛中)的细节。所以，在后期加工过程中将整张照片的对比度简单地做一个提升这一方法并不可行;在这一操作之前，你应当一方面有针对性地提亮眼睛区域，另一方面暗化其他皮肤区域。如若不然，照片中便会出现一片非常明亮的皮肤，而眼睛部位则会呈现出两个暗黑的圆孔。

假如你一开始就明确了自己会对照片进行后期加工，那么你在拍摄过程中就应当努力捕捉尽量多的细节元素，保留尽量丰富的画面信息。如此一来，后期加工中的提高对比度这一工作就会相对轻松一些。为此，我们推荐你使用RAW格式进行拍摄。为了保证画面信息在拍摄过程中不被遗漏损毁，你应该摒弃相机上的加工处理操作，在后期加工过程中再有针对性地补充整体效果。这一点尤其适用于HDR(高动态范围)的照片效果，相机上处理的HDR效果会将模特脸上的细小肤色瑕疵迅速而清晰地放大成一个个难看的深色斑点。当然，若是照片的上乘质量与尽可能协调的加工效果对你而言并不是那么重要，你更在意的是能够快速获得照片，或者是享受快速成像带来的乐趣，那么你完全可以在拍摄过程中就用相机对照片进行调整加工。

肖像作品要怎样对比和构图：高调与低调

摄影范畴中的高调与低调指的是具有某种特定的美学美感的照片。在高调照片中，明亮的色调统治了整个画面。通过找一个尤其明亮的拍摄对象或者制造一个无阴影的灯光条件(无论如何都不是通过过度曝光)，都可以获得这种高调效果。相应地，低调照片并不是指那些曝光不足的照片，而是指照片中的拍摄对象比较暗，带有相当多的阴影区域。

人脸在原则上可以拍出高调或低调的照片，但这对模特提出了特别高的要求。因为与全身肖像照不同，在脸部肖像照中模特头部占据了照片绝大部分的画面，所以不仅仅是模特的头发颜色，首当其冲的还有他的肤色对照片有着决定性的影响。高调效果要求你的模特拥有浅色肌肤，同时发色最好是金色或是灰色;此外，浅红色头发也可以制造出一种高调效果。不过，假如你的模特的头发呈棕色甚至是黑色，那你只能给他来个非常近的特写，也就是说，你要通过取景剪裁来削弱头发在照片中的存在感。

制造低调效果的最简单方法便是选用一位皮肤与头发皆为深色的模特。如果模特肤色较浅，而你又想获得一个低调效果，那么一个特殊的用光手法就显得十分必要。通过运用硬度极高的光线，你可以在模特脸上制造出昏暗近乎黑色的阴影，然后你只需要将模特脸上的光亮区域在画面中所占的面积尽可能压缩到最小—若你仅仅是想呈现出模特的剪影或是侧面轮廓，那么使用逆光或者是侧光是最简单的—同时将模特置于反侧角度、侧面角度或是四分之三斜侧角度上。模特至少应该有深色的头发，有时你还可以用它遮掩住一些较亮的皮肤区域。如若不然，你还有一个选择，即选择一个极其狭窄的取景范围。

无论是高调效果还是低调效果，模特的眼睛都要从画面中凸显出来，从而吸引更多的关注目光。在高调照片中，模特眼睛周边的线条(必要情况下也可以通过化妆来强化)和睫毛，由于其本身颜色偏深，从而能在一片明亮的画面中脱颖而出。而对低调照片而言，模特的眼白部分会在一大片深色区域里跃然而出。

我们建议你仔细考虑，后期加工的程度应被界定在何种范围内。人们总是会倾向于把自己掌握的东西一股脑儿全部用上。在摄影领域中，不断发展进步的电脑加工技术便会使人们忽视摄影本身的技能。最好的情形应当是，我们在拍摄过程中就已经塑造出了和谐悦目的照片构图，在后期加工过程中，我们所要做的只是截取照片中最出彩的那一部分，而不是在后期花九牛二虎之力对之前不够好的拍摄结果进行改正修饰。你认为呢?

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