钢笔画静物教程

2016-11-09

钢笔画静物时,不仅要经营、利用静物本身不同的质感对比,而且,还要充分利用钢笔画工具、材料可能发挥的最大特性,来为我们生动地再现对象服务。下面就来看看如何画钢笔画静物吧!

怎样画钢笔静物

钢笔画静物,除了围绕钢笔本身以及绘画墨水、纸张的特性予以充分掌握和运用,还有一些附属的“使用特性”,称之为“使用特性”,是因为这些特性是在钢笔画创作实践中,所遇到过的具体问题或现象,对其了解和掌握,会使这些简单的绘画工具发挥更大的效能。

通常,我们用沾水钢笔作画时,很自然的动作就是拿沾水笔直接往墨水瓶中沾墨水。但是,因为你看不到墨水瓶中的墨水的水位,你就很难控制沾水量,沾多了就要用面巾纸不断地去擦拭,比较麻烦。还有,笔杆很容易蹭上残留在瓶口沿的墨汁,这些墨汁是很容易污手,甚至不留意时手会在接触画面时直接就污染了正在绘制的作品。要解决这个问题,我们可以备一个小盒(如图 : 我现在用的墨盒)

墨盒 尺寸:5X5X2公分 材质:白铜 年代:民国 原来用途:文房用品,用于放置墨汁。现在用于盛碳素墨水,方便使用。盒内放了海面。

盒的口沿要浅些,可以盖合,盒里置一块小海绵,然后,将碳素墨水倒入盒中。放置海绵的目的就是可以避免笔尖滞留过多的墨水。而且,可以很方便掌控笔尖的沾水量-------有时仅用笔尖在海绵上蹭一下即可,如此的话,留在笔尖的墨水是极其有限的。这样画出来的线条就会很细很淡。(假如要更淡和更细的线条,一是用新笔尖,二是落笔前让笔尖在空气中停留数秒钟)

我们有许多钢笔画爱好者,都非常纠结于很淡的钢笔画线条是怎么画出来的?是不是通过兑水来解决?这要分两方面说。兑水可以使墨水变淡,但是,我们一般不提倡这样做。(至于原因,我在前面的贴文中有过详细介绍)当然也不是完全反对。碳素墨水在使用过程中,经过空气蒸发变稠,影响使用,适当地兑水予以稀释,我们称之为“旧水”。画出来的色泽会偏灰、偏闷。除了改变沾水方式等,能让线条画的很细很淡,还有一种情况,假如卡纸在受潮的情况下,以正常的方式落笔,会发现线条会淡许多。这是卡纸中所含的(水份)潮气中和了墨水的浓度所致。卡纸受潮是空气湿度较大且持续一些时间后出现的短暂现象。这种情况下画出来的线条本身就会有不同灰度变化,非常自然生动,甚至有点像传统中国画里的“沾墨”(大意时是毛笔落纸前,同时沾好浓淡不同的墨,甚至清水,下笔后形成浓淡变化及相互自然渗透的效果)。这样有墨色变化的线条,对钢笔画的创作,也许会收到意想不到的效果。充分掌握工具材料的特性,会对钢笔画表现各种不同对象的质感,起到积极作用。

下面看图说话。

作品局部 徐亚华作品

图例中的板(凳)、脸盆、水缸都有其本身非常明显的质感特征。这块经过长久使用的板,原来的油漆已经剥落,残留的油漆在沾水后很亮,置于上面的白色蚕茧留着倒影,深色的油漆要用较重的交叉排线表现,同时注意木板本身的木纹肌理,以及边缘的斑驳感。线条要画的“硬朗”(这些带有情绪化的字眼,说明钢笔画的创作过程是带有画家情绪的过程。这种情绪就是画家的创作激情)和干脆一些。水缸的表面很粗糙,很硬,这种窑烧的制品以前是南方人家常用的盛水用具。在夕阳的照射下,色泽很重,轮廓分明。这时“掐”的动作是最能发挥作用的时候。在明暗交界的地方,可以毫不犹豫地“掐”并配以短、重的排线,体现其坚硬、粗糙的质感。

凳上的塑料盆色很浅,在质感上和水缸恰恰相反,非常轻薄、半透明。画这种淡淡的灰调,一是更换了新笔尖,二是改变了沾水的方式,还用了“旧水”。排线很细、很淡。这和边上的水缸及旧木板的质感,形成了强烈的对比,可以一目了然地传递这些不同质地的静物的信息。

在钢笔画静物时,不仅要经营、利用静物本身不同的质感对比,而且,还要充分利用钢笔画工具、材料可能发挥的最大特性,来为我们生动地再现对象服务。

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