有关书法的散文

无论是书法还是绘画,要做到心手相应,必须下苦功夫。下面是小编给大家带来的有关书法的散文，供大家欣赏。

有关书法的散文：爱好书法

五月二十四日，河口区委宣传部、区文化局联合举办了“交通杯”大型书法展。

参展的一百多福作品，集中体现着河口区近几年来书法艺术的最新成就。作品广搏宽宏与小巧玲珑并存，从寻丈宏制到华润小品;从泼墨挥毫到惜墨如金;从笔走龙蛇到章法森严;从浓淡自然到枯湿婉转;从清丽遒劲到飘逸流动;从厚重朴拙到轻若浮云;从骨架劲挺到珠圆玉润。一件件墨宝香色并蓄，赏心悦目、墨香沁脾。

中国书法艺术博大精深，且源远流长，书法巨匠更是层出不穷，这就将毛笔这种单纯用于记载的功效提升为一种文化美学。这种美学是直观的、直楔入人心的，亘古常青的，它能够融会贯通，它可以雅俗共赏，它能够将格格不入的“谈笑有鸿儒，往来无白丁”有机衔接在一起。

书法艺术带给人们视觉享受绝不仅仅是表观简单的方圆并用、撇捺展放的墨痕，还会带给人以高深的精神层面。它是一种精神内涵的承延和彰显;是一种艺术品格的升华;是一种于喧嚣闹市、污浊社会环境、动荡变革、烽火狼烟乱局中心灵上的抚慰与熨帖;是一种人们构筑理想、规避现实的途径。当人们在轻言细语品骘幅幅书法作品时，仿佛是进入了精神皈依的桃源乐土。这里没有大声喧哗，没有纸醉金迷、物欲横流的低俗、没有勾心斗角、尔虞我诈的丑恶。你我慢慢浸泡在一种静美的恬淡中，物我两忘，微微而笑。

历代书法家书法创作的见解、领悟、体验、总结、升华都指向一个辽阔的文化美学空间。南齐书法家王僧虔说：“书法之妙道，神采为上，形质次之。”是说神大于形，神魄统摄形体。让《兰亭序》真迹陪葬的唐太宗说：“夫字以神威精魄，神若不和，则字无态度也。”这也是强调神形兼备，神为最重。这就把书法艺术的真谛以文字美学形式呈现了出来。

孙过庭《书谱》中说：“古不乖时，今不同弊。”指出了书法创作的袭承性与历史沿革性是不可分割的一脉相通。也就是书法美具有多重性和融合性。

书法美不仅有着承古之美，而且有着当代之美。对于书法呈现出来的艺术美，孙过庭赞叹道：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形;或重若崩云，或轻如蝉翼;导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉;同自然之妙，有非力运之能成;信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于锋杪;一点之内，殊衄挫于毫芒。”

相信读了这段美文，一个并不在意书法的人也会怦然心动，说不定还有可能痛下决心，始入道书法。但书法艺术，最讲究功力。功力就非一蹴而就，非一曝十寒，非走马观花，非眼高手低。很多书法大家穷其一生都在苦修。因此书法虽美，成长之路却荆棘丛生，确不是那么易得的。爱好书法者，无不朝夕心摹手追。

书法对于一般爱好者或许不会带来切身的经济利益，但是，爱好者如云，乃在于书法艺术提供了一种殿堂，营造了一种洗涤浮躁心灵的翰墨呼吸。在现实中疲惫身心的人们会在此得到解放和潇洒，得到静怡和安和。这或许正是中国书法艺术生命常青的土壤。

有关书法的散文：享受书法

书法于我完全是一种精神需求。

每每闲暇，窗明几净，我喜欢伏案挥笔，或临习名人字帖，或潜心书画创作，“安神静虑，万想俱遗”，抱着一种悠闲静谧的心情，在行笔润墨中我逐渐安静下来，感受书画艺术给予我的精神享受。我为自己退休以后找到一条颐养天年的好方式、好途径而庆幸。

还在中学时代，我的班主任老师就写得一手好字，画得一手好山水，自己打心里羡慕，虽然也跟老师学了二年余，终归道行不够，基本功不实。参加工作以后，繁重的劳动加之切齿的“文化革命”，把这一切全扔掉了。可是学生时代埋下的这个美好愿望始终没忘，直到退休以后走进老年大学，才跟着老师一笔一划地重新开始走进书法艺术的殿堂。十几年来，涉猎过楷、隶、行、草，遍临了王、颜、米、赵，尤其是书圣王羲之的墨迹，每年都要认认真真地临摹一番，光是成本的临摹手册，我用去了各种纸张不下几十刀。

书法可以排寂寞，超荣辱，修身养性，令人进入皆空之境。像我等凡人习书，一无名二无利，只是出于喜好写写画画。作家周国平说：人生最好的境界是丰富的安静。安静，是因为摆脱了外界虚名浮利的诱惑。丰富，是因为拥有了内在精神世界的宝藏。书法使我安静，静下心来写字，淡淡平静常自存，心静坦然如止水，我感觉这是一种享受。

常年习书，使我养成读书的好习惯。在职时没有时间细读、自己又感兴趣的书，像唐宋诗词、古文观止、“三言二拍”及现代优秀的散文，尽可悉数买来慢慢品读。一本好书会让我静下心来，享受晚年、享受夕阳、享受不用听他人摆布的自由。守住心静，以淡淡心态对待滚滚红尘，亦是明智的修身之举。

读书和书法互为里表。文人书法透着书卷气，那是因为他肚里学问多，满腹经伦，满腔天下，体现在书法作品上才大有文彩，显得厚重而有价值。王羲之的《兰亭序集》不仅是“天下第一行书”而且像“天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀------”又有“后之视今，亦由今之视昔”等亦是千古诵颂的美文，还有范仲淹的“先天下之优而优，后天下之乐而乐”更是隽语名言。

每次参加大大小小的笔会，看书家写字，提笔挥毫，龙飞凤舞，一蹴而就，满纸烟云，煞是佩服。其实每位书者几十年的功力才是基础，任何艺术都是“台上三分钟，台下十年功”这几十年中书者对自己每一幅作品、每一个字都是经过千百次地练习，才能达到点画精道、炉火纯青、神采奕奕的境界。对比之下，余之差距甚远，这更促使我务必不断进取，日日临池，步步走进“安神静虑，万想俱遗”之境界。

有关书法的散文：书法

一张柔和的宣纸，一片飘动的白云，在白云上舞动的是松的魂灵，还有千年历史的回声。一幅书法展开了，灵动的文字间似乎有编钟的余音袅袅传来，没法不让人想起悠悠的历史。汉家长衣宽袖的文人雅士们，居庙堂之高的官吏们，多少辞赋与奏折，多少檄文与颂歌，摩肩接踵一路走来，都被历史的风尘淹没了，倒是那个喜欢放鹅睡在东床的王羲之音容犹在，留下千古佳话。

书写的本来是一种工具，可是文字一旦成为书法就化蛹成蝶，蝶变成仙，成就了一生的华美。不知是谁把毛笔比喻成蜡烛送给他的情人，轻轻地歌：送给你一只狼毫吧，不曾点燃的蜡烛也不会熄灭。是啊!毛笔，未曾点燃的蜡烛，把书法连同中国文化的历史照耀得灿烂辉煌。

轻轻地翻开那些令人敬仰书家的作品，一种情愫苏醒了，王羲之的作品出神入化，妙不可言，搜尽赞美的词汇也难描绘其高深与绝美。梁武帝萧衍评王羲之的书法：群鸿戏海，舞鹤游天。历朝历代多少人呕心沥血、终极一生追随，最终都望尘莫及。颜真卿的作品厚重、古朴、苍劲，像一座千年古钟，每一条纹理都是一个故事，端详每一个独立的个体，都会产生浑厚的共鸣。柳公权的书法端庄清秀，像河边浣纱洗衣的邻家阿妹，或者款款而行的小家碧玉，言行举止、一颦一笑，遵规守据，温婉清丽。欧阳询的书法，松风鹤骨，像一个武功高深的侠士，刚劲中透着秀美。赵孟頫的书法风流倜傥，柔媚舒展，蕴含着千般娇媚、万种风情。观怀素的草书衣袂飘然的如飞天神女，把人们的思绪引向九霄云天，在赏心悦目中心荡神驰，让人产生无限的遐思。历代书法家如洒落在中华民族历史长河中的珍珠，散发着璀璨的光芒。

不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。每一幅书法都经历了千般磨砺，万种付出。传说王羲之七岁开始练习书法，每天书写完毕，就在家中的水池里清洗笔砚，日久天长，整池水竟然染成了墨色，这就是今天人们在绍兴看到的墨池。“写尽八缸水，砚染涝池黑，博取百家长，始得龙凤飞。”道出了一代书圣成功的艰辛历程。三国时期，有个名叫钟繇的人，他从小很喜欢写字，练字勤奋。可是，他家里很穷，野菜度日，无钱买纸，但他不因此而灰心丧气，想出了办法。白天，他用棒代笔，在地上不断练字。晚上，他用手指代笔，在被子里不停地练字，据说，一条崭新的被子盖不了多久，就被他划破了。终于他成为一名书法大家。

“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”无论是典藏书籍，还是碑文石刻;无论是中堂条幅，还是门楣楹联。从三山五岳到五湖四海，从高高的庙堂，到寻常百姓家;书法的内容或说古论今警醒世人，或传承伦理道德教人向善，或托物言志净化心灵。书法不仅在于外在的美，更在于妙笔生出的高尚的德操。“用笔在心，心正则笔正”，不仅反映一种书法境界，更有对人生百态的领悟。这种书家的思想，一直流传于后世，成为书法学习者初学书法的必修课，更成为儒家士大夫的一种典范。

唐诗宋词元曲十六令，看不完的锦山秀水春花秋月，回味不尽的乡愁旅思离情别恨，书不尽的江山社稷家国情怀。山因书法增秀，石因书法生情，水因书法含韵。天地之间只有黑白两色最为分明，黑白两色，清淡素雅，质朴率真，又值得推敲，经过千年凝练与沉淀，愈久弥香。

书法是一曲无声的旋律，其中的美妙只有领会他的人才能参悟。

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