数码摄影构图视频教程

2017-06-22

1、从构思到照片：

如果我们去仔细的观察研究摄影的整个过程，就能看出摄影者在拍摄-后期-展示中对其作品产生的效果跟影响。虽然摄影者掌控了其本身所有的作品拍摄过程中的程序参数等，但是在观看者如何去欣赏其作品的时候，他们的影响是非常的微乎其乎甚至说根本没有。因此摄影者必须在拍摄跟后期这个两个过程使出浑身解数来使其预期的最佳效果可以最终展示在观看者眼中。摄影者对摄影中的因素跟构图要尽可能的去了解，这样会有助于其针对性的塑造形象-拍摄照片。

那么摄影者对自己作品的塑造，应该在可能的范围之内去决定自己应该拍什么样的内容照片，以及怎么拍摄。通常有几个因素会对摄影者在拍摄时有意或者无意的使用哪些构图方式而产生影响：首先是构图的知识，也就是对照片构图的基本理解，其由有意识和无意识两种部分组成。

有意识的知识是通过自己有针对性的去分析和阅读有关于构图方面的知识，以及与其他摄影者之间讨论照片效果时获得。这其中既有关于多种不同的构图表现形式的知识也有关于每一种构图特征以及对观看者产生的影响方面的知识展示，这两者之间的多方面关联知识。也就是由于这一点，我在书中把摄影构图中的各种关系清晰的摆在你面前。

无意识的知识基本来源于你在生活当中所看到的以及你头脑里存的大量照片。你看过的照片数量越多、种类越丰富，你在拍摄时构图所创作的空间就会越大。当你在杂志，报纸，海报等各类宣传画看到的照片时与你所在网络上看到的高质量图片、观看摄影艺术展看到的那些照片不同。你在对杂志或者网络平台进行选择的时候，你其实已经决定了自己应该学那些摄影知识。

其次是你的构图能力，也就是你讲自己所看到所想到的内容去转换为相应的主题能力，其中必然包括了在拍摄过程里面对相机的操控和怎么去运用完整的摄影技术。那么与你一直在用相机自动功能进行曝光相比较，你可以发挥更多照片构图方面的作用。虽然现有的设备可以帮助你实现某些构图技巧，但是这些设备也会限制你的发挥。

在次是你的构图意愿。这涉及到你对照片构图进行时的个人品味、你有意选择的拍摄风格或者随时间移动而逐渐形成的个人喜好。因为并不是所有通过构图可以实现的东西你都能让它出现在照片里面。

构图的限制：

除了摄影者本身除外，还有很多的外部因素影响了构图。拍摄现场的环境会造成某种构图形式或者是由于环境限制影响而导致某些事物出现在画面里，比如：人多的地方，旅游胜地等等诸多限制，很多的摄影者尝试之后从而去解释当时拍摄的场景环境限制造成的照片缺陷。很多时候摄影者在接受拍摄任务的时候，也必须去接受很多对任务照片的明确规定。

构图的过程：

即内容、形式、技术。

内容：

指的是照片的主题，照片呈现的景物、你所要传达的情感以及你所要展示说明的内容。

形式：就是照片的构图，即将景色呈现在照片上的全部方式、方法。

技术：

没有摄影技术，摄影本身首先是不可能的。另外，要有针对性的影响构图，也是离不开摄影技术的。有了它，你可以使运动定格或者模糊消失、扭曲的描绘现实或者将微小的细节放大。

后期处理的影响

在内容、形式、技术、三方面留意之后用机器作出相应处理然而最终的图像还是无法观看。因为这个是最原始的图像编码数据，当然你也可以选择JPG压缩格式图像，所以我们会通过后期软件来给予图像全新风格的有针对性的加工修饰，后期又多种可能性使构图方式：如色彩、对比度、剪裁甚至是光线使之在事后发现变化从来改变对观看者的影响。

2、感知的过程

想要让自己拍摄的照片给观看者留下深刻的印象，首先你要引导观看者去如何看待你的照片。人们经常会很快就在无意识情况下去评价一张照片，这样的评价通常只会停在‘我喜欢’或者‘我不喜欢’的层次。如果你想让观看者让别人可以去深入的解析，针对性的评价你的照片，那么你要先清楚的去了解照片感知的过程。

感知的步骤

不关是什么事情，首先要有个秩序、模型、解释，才能能去了解整个事情的过程、来龙去脉。

狭义的感知

照片中的图像效果发生作用的第一步是观看者对照片的感知(狭义上的)。我们面对一种核心或者是边缘刺激作出的反应，其实就是这种狭义的感知。只有我们通过眼睛去完整的看到并利用足够的时间来去注意照片才能发挥图像的效果，这过程往往只需要几分之一秒。

潜意识的评价

感知的过程第二步同常令人感到意外和困惑，初次听起来你可能觉得有点不合逻辑;在你的大脑还没有真正的理解你的眼睛看到的图像之前，你的潜意识就会对照片本能的、不自觉的去进行评价。这种评价所具有的过滤功能可以防止你的大脑超负荷的思考、这功能不仅用于感知照片、还能在我们日常生活中接触其他事物上也会发生作用。如果我们有意识的去处理所有接触的信息，我们的大脑讲无法适应也无法应付这一巨大的负荷。所有很多时候，我们的潜意识就会首先决定那些照片是我们非常感兴趣的，那些纸需要粗略游览。

格式化理解

经过这个步骤之后，大脑才会真正的开始理解并有意识的去了解照片所要表达的内容。在这样的模式化下的理解过程，我们的大脑将图像与大脑中已经存储的感知模式进行对比。这一对比过程大脑自动进行的，讲已有的感知模式以及我们所掌握的知识去传递到类似主题上。即使我们之前从来没有见过眼前的样本，我们也能够认出它们，比如一棵树、一张桌子或者一种动物。

过程还需取决观看者掌握的知识、养成的习惯、以及之前看过的照片。

进入照片

在我们的潜意识对一幅照片进行评价、整体感知和研究时，我们对这幅照片有意思地研究和解密过程也会逐渐完成。从哪个切入点进去照片，对每张照片来说都是不一样的，但总有一些相同的因素会促进或者迫使我们进入照片。

照片中的视线移动

当观看者的目光注视照片时，他的目光并不会均匀的移动，而是会不规则地、跳跃性的移动。视线会由某一个图像元素迅速或者缓慢的跳至其它图像元素上——经常会沿着线条移动，或者是被其它点所吸引。当观看者的目光停留在某些视觉点上，然后扫过其周围的一小部分区域，再跳至或者停留在其他图像元素上时，这一过程中他的视线跳跃和停留分别被称为扫视和注视。

精神上的加工

当你确定了照片的主题之后，大脑的思维运转便正式开始了，在实现下一步的记忆存储之前，大脑会讲照片内容与充满你个人情绪的联想联系在一起，这些联想可能符合主题，也可能不符合主题，人们通过这种方式产生了一定的心理图像，同时感知模式也得以加强、补充或是改变。

照片的作用

观看者看到照片后所引发的联想，清楚的解释了照片为什么对人产生情绪化和非理性的影响。此外，其它因素也会对人造成这样的影响。因为人的大脑中有所谓的镜像神经元，它可以让我们感受到自己看到的东西，当我们看到一个人哭的时候，我们自己也会感到压抑和痛苦，这种感同身受的情绪波动和痛苦，都是由我们的所见引起，这种现象也会出现在我们欣赏照片的时候，尤其是那些富有人类情感的照片。

心理图像的存储

在观看者讲照片与自己的联想联系在一起之后，会将这两者存储，从而产生一定的心理图像——视觉和情感的结合，这时观看者会集中精力并处于刺激状态中，与阅读文本的情况相比，照片和联想的信息都可以更好的被加工和存储，因此，照片不仅能够比文本存储得更好更快，而且会被记忆的更清晰、更持久。主题表现得越具体，存储效果就越好。

3、有针对性的构图

我们要从照片的感知过程再回到摄影过程，来看看作为摄影者的我们让自己拍摄的照片发挥了什么作用，以及我们是如何有针对性的利用和控制这种作用的。当然，一些随机的、无计划的抓拍照片也会对观看者产生一定的影响，但是在这文章中我只想介绍有意思的摄影。要学习怎么实现目标，首先我们必须知道自己的目标是什么，总之，我们需要一个明确的目标!

每位摄影师的目标，即计划拍摄的照片效果都是不同的，摄影师的个人动机决定了其拿起相机去拍摄的行为。因此，我们会为了更好的理解摄影去洞察摄影师拍摄的动机。也表明，你可以通过一张照片可以实现许多完全不同的目标。

动机

每位摄影师都有自己的拍摄动机，有人对摄影技巧感兴趣，有人对把自己喜欢的主题展示给尽可能多的人感兴趣，有人摄影是为了与陌生人建立联系感兴趣，有人摄影是为数码编辑获得图像材料感兴趣，以创造自己的世界感兴趣。有人摄影只是为了自己感兴趣，有人摄影是为了将照片展示在互联网感兴趣，还有人摄影是为了赚钱感兴趣，对于另一些人可能就是一种不可或缺的激情。

有人将摄影看做是能够疗伤的工作感兴趣，也有些人呢想通过摄影来尽情享受生活，有些人想通过相机创作艺术，有些人则想用相机来写日记或记事。然后在大多数情况下，摄影师的第一动机是想留住自己的回忆并与不在场的人分享生活中的那些特别时刻。

你不妨拿出一点点的时间考虑一下，你最初为什么开始摄影，检查下这些最初时的动机是否一直存在——随着时间的推移是否加入了其它动机或者是你的摄影动机是不是已经完全改变。你必须要坦诚的面对你自己，因为对自己摄影动机的了解不仅会帮助你更好的、更有针对性的致力于摄影事业，从而去推动你的事业发展，还能帮助你克服很多摄影师都会遇到的创作瓶颈。

主题

正如摄影动机不尽相同一样，摄影师拍摄时寻找的主题也截然不同，每位摄影师都会根据自己的方式去选择拍摄的主题，并且会通过互联网在某个地方甚至是世界各地寻找与自己志同道合的人。

我们不能因为某个主题吸引自己就相信所有人都会对这个主题感兴趣。所以你无论怎么去做也取悦不了所有的人，某位摄影师说过那么一句话‘永远不要去拍摄连你自己都不感兴趣的东西’如果你对某个主题感兴趣，就会更加投入——寻找一个令人激动方面去将照片塑造得有特色，其中也讲述了摄影师自己的故事。

愿望和实现

在交流中，双方所说的内容必须让对方理解。很多时候，每个人真正想表达的并不总是别人理解的那样。摄影语言也是需要摄影师和观看者双方之间互相理解，以求达到理想的效果。有一点很明确，愿望不等于预期效果。

并不是所有自己想表达的都存储于照片中。因为与我们的语言表达和亲眼所见不同，摄影本身具有其自身的独特的特点，所以我们才会尝试运用不同的构图方式将我们想要表达的东西翻译为图像语言。

使用目的和目标

正如语言会被用于多种多样的场合一样，照片也不列外。照片可以用于传达信息、分享知识、记录现状、保留精彩瞬间喝回忆、唤起情感、改变态度和价值观，以及有针对性的影响观看者等方面。或许照片还应起到激起人的兴趣或恐惧，塑造、改变或者加强某种形象，描述事实或创造新的事实作用。此外呢，它们还可以讲述故事、唤起信任、传达自己的感受、实现定位、完成识别、引发联想、娱乐观看者或为观看者理清关系、影响观看者或者刺激观看者。

根据你运用照片的不同地点、方式及目的，其作用也是不同的。无论照片作用是什么，它们总有相同的一方面，即吸引观看者的注意力、激发观看者的兴趣，使其能够尽可能长时间的感知照片，从而使照片发挥一定的作用。

构图作为实现目的的形式

从意义上来讲，构图只是一种通过协调的方式来讲述摄影师的思想、感情和故事的工具。它像语言;当我们学习一门语言(外语)时，首先要从词汇和语法学起，这在摄影中对应着摄影技术。照片也有很多的多样性、普遍性和威力。

当然这种威力首先要表现在摄影师所要塑造的主题上，想要发挥照片的最佳作用，必须有与之相符的构图。因此，一种构图方式不一定非得令人喜欢，但必须符合摄影者预期的目标，作为摄影师，你一定很想用照片去吸引观看者的注意力，并想自觉或者不自觉对其造成一定的影响。在这样的情况下，了解你在拍摄的过程中有哪些构图方式可以使用，如何去运用在拍摄中，以及它们会怎样对观看者造成影响，都是非常有用的。