大幅山水画作品_大幅山水画图片

2017-05-15

大幅山水画作品欣赏

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中国山水画

中国山水画经五代、宋、元画家的创造，从皴法形式的发掘到表现语言的丰富性，从写实造型的精进程度到文人画的意蕴追求，从绘画风格流派的多样化到意境开拓的深度与广度等方面，都取得了很高的成就。中国山水画已成为世界风景画苑的一朵独放异彩的奇葩。美术史家、美术评论家认为，中国山水画艺术发展到宋代已达到了十分完美的境界，令后人难有开拓的余地，以至于明清职业画家、文人画家都难以翻越这座高峰。近现代山水画家已看到了这种窘境，亦企图改变这种状况，同时还付诸实践，历经了从传统到写生，从初期在类似古人面貌的画面上添加现代建筑到富有时代生活气息的新风格的山水画的创造等过程。这其中付出了艰辛的阵痛与探索，从中我们也看到了山水画艺术能得以再现辉煌的曙光。

任何优秀的文化形态及艺术形式，能够经千百年的选择沿袭下来，证明它还有艺术表现的生命力，即还有可供发展的空间、时间和条件。中国山水画艺术的现状亦是如此，否则，就会像我国东周时期青铜文化和古希腊完美无缺的造型艺术一样，早就消亡了。山水画仍有开拓的广阔前景，从宏观条件来看有三：第一、山水画艺术在我国还未能发挥大众审美普及的教育作用，还停留在课堂教习欣赏与较高文化层次的审美活动中;第二，中国山水画还未能全面地被世界所认识，外国艺术家、艺术馆对那些凤毛麟角的藏品研究，也只能得出“古典辉煌”或“陈旧落后”的错误结论，尤其是对古代山水画经典名作、经典理论和现代中国探索性的山水画的认识极为贫乏。中国山水画艺术有待于世界对它的认识与接受;第三，现代人的审美方式、审美趣味与视野的拓展，对自然景观的审美蕴含表现在山水画艺术中产生了认识的变化并寄予了多元的视觉审美需求。基于以上条件与前提，山水画的发展自然离不开老生常谈的具体话题：“更新绘画观念”、“借鉴外来艺术”、“改进工具材料”、“发掘表现题材”、“创新表现手法”、“提高艺术修养”等，但笔者认为这些都是次要的，哪位画家都会在艺术实践中自觉或不自觉地注重这些因素，最根本的应从山水画艺术人才的培养与人才培养的模式上找途径、找突破口。

说来亦很简单，我们的老祖宗已为山水画人才的培养总结出了上文提到的两种方式：临摹之道――这只能作为学习与借鉴，或作为技巧训练的一种方式;而“写生创作”(外师造化)――才是现代山水画艺术人才培养与山水画艺术发展的出路;山水画教育家、山水画专业人才培养方案的制订专家们都明确认识到从写生到创作的重要性，可实行起来却受诸多因素的制约，仍然按临摹――创作的老模式教育指导学生。

大专院校山水画专业的学生，学前从基础绘画开始，学习、了解绘画基础知识，画素描、速写、色彩、静物、风景写生，掌握观察与分析的正确方法，在基础练习中也掌握了一定的技巧，已树立了“写生造型”的观念。然而，转学山水画伊始，便以临摹山石、树木入手，谨遵笔墨程式，及至对临摹品的选择、拷贝、临仿效果都有严格的要求，成为机械模仿的操作工;以“先入为主”的形象范本也就是以古人、教师、名家的作品为师，隔开了个人对客观对象的认识，学生前期的写生观念、写生方法、积累的写生经验都与临摹无有直接的联系。况且，就是通过精到的临摹掌握了一定的山水景物的造型方法，而到写生实践中面对客观对象，往往是手足无措，亦或只是临摹符号的拼凑，要待走一段茫然之路以后才重新理解什么叫“山水画写生”，而且这段弯路还没走完就回校转入创作(一般都在写生后就转入其他课程学习，到毕业时再进入创作)。其结果是似曾相识的山水画作品的改编与翻版，或是没有写生实质、仅为笔墨语言的形式构成，其中还不乏狂怪、不务艺术真实者。临摹研习既耗费了时间、又没有发挥学生的个性，也给形象思维带来了束缚，最后毕业的大都是一些模仿型的山水画人才。更有甚者，有的画家、教师，倚重临摹教习的思维定向，还明确强调山水画写生就是“写符号”，这不能不说更是对山水画写生研究的一种误导。还是画家贾又福讲得更符合现实，也很中肯：要让学生在大学期间就把握“写生”这一关要，“学生一开始就到大自然中带着自己的头脑，自己一颗赤诚之心，运用自己的智慧，学会个性化地表现自己与大自然的共鸣，寄托自己特有的情怀。学生上大学时下去写生多给自己全方位的锻炼，多吃些苦头，总比毕业以后很长时间摸摸索索东寻西找个性、风格、语言，要直截了当，很多问题在实践中能得到初步解决。学生大学期间学会了个性化对景写生，上了传统课，难道还不会创作吗?”

笔墨形式是变化的，有个性的，是服务于形象塑造、个人感觉、审美趣味和绘画情绪表现的媒介，写生正是适应了这些因素的发掘与培养，因此，山水画的教学应从写生教学开始。