艺术设计专业论文
在当今竞争日益激烈的社会中,艺术设计对于推动一个国家的进步与发展,起着非常关键的作用。下面是小编为大家整理的艺术设计专业论文，供大家参考。
艺术设计专业论文范文一：广告设计中艺术设计批评的重要性
摘要：广告这一文化现象正愈演愈烈的出现在大众现代生活的各个方面，以商品信息为主的广告设计日益对社会文化生活产生巨大影响，而这种影响既包括正面的，也包括负面的。为了使中国的广告事业能够健康发展，并且为社会发展带来正能量，因此建立一个适应中国广告设计发展的批评体系显得尤为必要，而这其中，艺术设计批评的重要性变得不容忽视。
关键词：艺术设计批评;广告设计;重要性
一、广告设计与艺术设计批评
通常所说的广告设计是指从创意到制作的中间过程。其主要特征是结合广告媒体的使用特点，利用计算机相关设计软件，对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，进行艺术创意的一种设计活动过程。其最终目的是通过广告来吸引受众、刺激消费。作为设计学和设计美学重要组成部分之一的设计批评，在设计发展史上占有重要地位，可以说设计批评与设计相伴而生。就单个设计活动而言，从创意的产生、落地到受众接受广告并消费的过程，始终存在着设计批评。设计批评既有客观性又有主观性。客观性是说设计批评有一定的客观标准，主观性是说设计批评会受到批评家主观意愿的影响，其主观的成分在设计批评中难以量化。广告设计批评理论是广告设计艺术学科的重要组成部分。与其他文化艺术批评一样，广告设计批评是在欣赏的基础上，运用相关理论知识，对设计活动、设计作品进行有效地分析、研究、评价，以寻求有规律性的更高层次的理论创新活动。
二、广告设计批评在国内的发展现状
一个国家的广告业发展水平，是衡量这个国家市场经济发展程度、科技水平、综合经济实力和社会文化水准的重要标志。中国商品经济的蓬勃发展，使人民的物质生活极大丰富，为社会带来前所未有的翻天覆地的变化，同时也推进了广告设计的发展。无论是广告的设计理念、设计形式还是传播效力都发生了前所未有的巨变。然而广告行业繁荣的表象下，还存在着很多的问题，这些问题都严重影响了中国广告设计行业的可持续发展。广告设计与设计批评的相关理念都是随着现代设计学科的发展而不断建立、成长、完善起来的。但由于国内设计行业整体起步较晚，设计学始终处于追赶一些发达国家的阶段，这就造成了设计理论研究水平相对滞后，不尽如人意。我们经常可以看见一些制作拙劣、毫无形式美感的广告在电视中循环播放;大街小巷中，一些字迹潦草、版式混乱，甚至根本算不上“设计”的平面广告长期占据着醒目的位置，这些现象都充分展示出了大众设计审美素质的缺陷与对设计的冷漠。在良莠混杂的现状面前，大多设计师并未采取主动进取的态度去腐存精，反而被动接受。在追求以经济利益最大化的态度下，广告设计的发展徘徊不前。广告设计的相关理论得不到发展所需的资源。当下越来越多的设计从业者认识到这一问题，并积极参与到相应研究工作中，但时间尚短，投入有限，至今未能建立健全相关科学体系。
三、设计批评在广告设计中的重要性
设计批评在设计活动中的作用不容小视，它是设计这一人文活动的科学精神的体现，是设计活动的完整性的重要一环。设计批评通过关注设计作品，以达到影响设计师及大众消费者的意识及行为。广告的主要目的是传递商业信息，但同时也在将自身的历史文化，人文情怀传递给广大受众。当今社会飞速发展，科技日新月异，竞争不断加剧，人们物质生活日渐丰富的同时，精神生活烦扰渐多，难以得到心灵的慰籍，不断滋生的负面情绪，压力与负能量越积越多。这时，广告做为品牌的个性代言，不仅是促进销售的手段，更要为品牌创造一种意境，满足消费者的体验需求，而艺术设计批评能更好的提升广告质量、达到广告目的。因此，设计批评在广告设计中具有重要性。第一，广告设计批评对受众欣赏和理解广告作品有其指导作用。广告设计批评有利于大众感受、解析设计理念，帮助大众从客观、主观等多角度赏析设计作品，并引导设计走向更辉煌的未来。第二，广告设计批评可以有效地区分设计作品，有利于大众选择和区别设计作品，并有利于设计鉴赏能力地产生和提高。广告受众对设计作品带有个性化地再创造活动，如想象、体验、解读、评价等活动，会使他们产生心里上的愉悦感。第三，广告设计批评能有效调节设计师的创作活动。美学运动的重要理论家王尔德在其《作为艺术家的批评家》一文里提到：“我要把批评称为创作之中的创作”。广告设计批评可以向设计师提供反馈信息，修改设计创意、设计计划;设计批评可以帮助设计师总结创作上的经验和教训。
四、结语
艺术设计批评是一门以具体方法达到特殊目的的应用学科。设计艺术作品中不仅包含了人们自我满足的基本需求点，还更多的融入了人们的情感和思维。尤其是广告设计，不仅体现设计师本人的专业能力和艺术修养，还关系相关公司及品牌产品的社会、人文价值。艺术设计批评有利于帮助人们了解设计的实质与理念，有利于人们选择设计作品、理解设计作品、感受设计作品。艺术设计批评是广告设计重要的组成部分，艺术设计批评理论的建立健全将使当代广告设计获益无穷。
参考文献
[1]《世界现代设计史》王受之北京：中国青年出版社，2002年.
[2《设计学概论》尹定邦长沙：湖南科学技术出版社，2005年.
[3《]设计心理学》任立生北京：化学工业出版社，2005年.
[4]《广告批评的标准》徐舟汉宁波大学学报(人文科学版)，2001(4).
[5]《广告与视觉传达》任立生北京：中国轻工业出版社，2003年.
艺术设计专业论文范文二：色彩在艺术设计创作中的表现
摘要：艺术设计创作是具有两重的属性，一方面，是艺术设计创作属于艺术的范畴，是具有审美价值的，另一方面，艺术设计创作还具有实用的功能。因此，在艺术设计创作中，色彩的表达是表现创作者的一种对社会和对周围的感知过程。分析认为，艺术设计创作中的色彩表现体现了创作者的风格，也架起了创作者和观众之间的情感桥梁，色彩的表达也体现了色彩的情感需要，色彩的表现更是文化需求的一种诠释。
关键词：艺术设计创作;色彩表现;审美
所谓艺术设计创作其实就是用艺术表现的形式，通过审美的表现来结合社会、文化、市场和科技等多方面的因素，然后把这些因素和我们的生活紧密联系起来，创作在设计中。一般情况下，艺术设计创作从艺术的角度来说，是具有审美的功能的，从实用的角度来说，其实还是具有使用功能。因此，作为艺术设计来说，是为人的精神和物质文化而服务的，是满足人类社会的物质功能和精神功能的完美的结合，也是现代化发展的社会历史进程中的必然的产物和过程。实际上，在艺术设计创作中，对色彩的运用也是很重要的，色彩是通过人的眼睛，脑和大众日常的生活经验综合运用的情况下产生的一种在光的作用下的视觉的效应。这种视觉的效应是创作者对周围感情的认知，也是对感觉的一种向往。创作者在进行艺术设计创作的时候，也需要通过色彩的表达来表现自身内心的感觉和自己内心的喜好，而色彩也是最好的一种表达内心的过程。实际上，艺术设计中的色彩设计和表现就是一种颜色的搭配，在实际的艺术设计创作中，这种艺术的表现是千变万化的，通过艺术设计者的创作把色彩表现出来，再通过大众用眼睛来体会周围的环境，色彩的作用就凸显出来了，在人类的视线中产生相应的各种各样的效果，带给大众不同的体会，也会反映大众的美感认知、情绪波动和自身的审美的情绪。因此，在艺术设计创作中色彩的表现是十分重要的。
一、艺术设计创作中色彩的风格表现
在艺术设计创作中，色彩具有十分重要的作用，直接体现了创作者的风格，和把握创造的精髓。实际上，在现实生活中有很多优秀的艺术品，在创作设计中都是用色彩来体现风格的，作为色彩设计来说，就其自身的内涵有很多不同的风格的，比如由鲜艳、强色的暖色调的色彩配成的艺术设计创作的风格表现和由冷色调配出来的风格就是不同的。一般情况下，暖色调的色彩风格都是给人以明快的感觉，也可以突出艺术设计创作的主题。其实，在艺术设计创作中，生动的色彩设计可以诠释创作者那一刻的心情，以及呈现给观众，观众也可以了解作者的风格和作者想表达的主题，这种色彩的风格的体现是很直观的，直接在色彩的表现中表现了出来。另外，在艺术设计创作中，内涵的体现也是很重要的，很多时候浓厚的色彩直接对创作作品的内涵显示就起到了重要的凸显作用。
二、艺术设计创作中色彩的情感表现
在现实中，人们的感知的色彩是通过现实的眼睛来直观的反映和体现的，一般情况下，视觉器官在感知色彩的时候，都是伴随着其他器官而产生的综合性的知觉和感觉的意识活动。所以在艺术设计创作中，创作者使用色彩其实代表的是一个整体的形象和过程，包括了客观的创作者的印象、记忆、联想和情感的体现，只有综合的丰富这些元素和内容，才会在艺术设计创作中体现出良好的色彩的效应。比如，在实际的艺术设计创作中，同一类的色相或者色调的配色方式其实在画面相一致和颜色相一致的情况下，很难达到和谐统一的效果，但是如果色调反差很大的话，色调的落差又正好突出明显的颜色，画面是否丰富，色调是否统一其实带给观众的都是一种情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黄色，这样的情感需要其实就是一种色彩情感的体现。也体现了创作者当时创作阶段的心情，给观众也表达了自己的倾诉和追求。所以，色彩的配色是一种情感的表现，在艺术设计创作中，要特别关注色彩设计配色的反差和魅力，善用色彩的配色来赋予颜色的内涵和丰满颜色的内涵。
三、艺术设计创作中色彩的文化表现
在艺术设计创作中，不管是商业的设计还是个人的爱好创作，实际上都是一种流行和文化的反映，色彩的表现是一种模仿和流行，色彩可以带来追随和认可。实际上，艺术设计创作者在色彩表达的时候，可以把色彩和同一色调的事物明显的表达出来，比如在平面设计中，可以通过平面设计的色彩表达方式直观的反映色彩中的流行的文化，在设计过程中，在思维上就可以演绎细微和微妙的色彩感受力。众所周知，红橙黄绿青蓝紫这些普通的魅力的颜色再加上黑白灰颜色，不同的颜色的搭配和属性就会呈现不同的创意和表现。在艺术设计创作者创作的过程中，在对色彩的感知过程中，实际上不能忽视眼睛第一时间的即视的感觉，要从文化魅力的角度来体现艺术设计创作中的色彩的表现。文化是一种流行，也是一种魅力，色彩的表达是文化流行的元素，也是引领设计的一种新潮，色彩给人的文化表现，给人一种文化的流行，艺术设计创作的色彩一旦拥有了文化的气息，也必将经得起市场的考验是流行的文化的体现。综上，在艺术设计创作中色彩的表现力量是很强的，直接反应了创作者的风格和情感和文化力，因此，艺术设计创作中，色彩的表现是十分重要的，也是设计创造者最直观的视觉表达，突出了创作的表现力。在艺术设计创作者创作的时候，必须根据色彩的实际情况和创作作品的实际情况来进行色彩的搭配和分析，用色彩来表现自己的心理特征，用色彩来感知创作者的思想和空间。因此，色彩是直接联系创作者和观众的桥梁，艺术设计创作中的色彩的表现是直观反映创作者和观众情感和思想的重要呈现。
参考文献：
[1]侯履晖，论艺术设计创作中的色彩表现，现代装饰(理论)，2012年5月
[2]吴志华，色彩通感在审美活动中具有的价值，南昌大学，2012年8月
[3]徐燕，论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现，山西师范大学，2012年4月
[4]周小娟，浅析艺术设计中的设计色彩表现，安徽文学(下半月)，2010年12月
[5]杜森，现代海报设计中的色彩表现，中国艺术研究院，2009年3月