工笔花鸟画装饰作品_工笔花鸟画装饰素材

纵观中国绘画发展历史,宋代之前一直是人物画占据主流,直到宋代,山水、工笔花鸟画才慢慢取代人物画成为最主要的画科。下面网要分享给你的是工笔花鸟画装饰作品，希望对你有所帮助。

工笔花鸟画装饰作品欣赏

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陈洪绶花鸟画形式语言的组织过程

(一)陈洪绶花鸟画形式语言之取材

在取材方面，陈洪绶喜好画梅、竹、水仙、菊花、荷花等题材，还通常配以貌似小景山水的树石。这些题材对于中国画已是司空见惯，似乎没什么深意可寻。其实不然，陈洪绶这样一个文人画家选择画题，既不看统治阶级的脸色，又不靠此追求锦衣玉食，完全是情感抒发的需要，所以取材的选择正代表了他个人的审美内涵。如梅这一题材，陈洪绶一生都偏爱画梅，这是因为他借景抒情，从中捕捉到了理想的人格内涵。

(二)陈洪绶花鸟画形式语言之构图

章法布局在谢赫的六法中称“经营位置”，实际上就是指各种艺术形象在画面上的组合和布局，亦称构图。自东晋顾恺之提出“置阵布势”之说以来，构图亦贵在取势。它在画面中起到了连贯上下左右并凌驾于物象之上，凝聚画面统帅全局的作用。由于势的追求能表现出远远超出画面物象本身的更广阔深远的艺术境界，所以取势是检验画家对画面驾御拓展的能力和营造画外之音的功夫。

陈洪绶在构图布势上非常讲究，更重要的是他以自己的灵性和对画面的独特理解，不拘常规，打破了许多传统构图样式的禁忌，创意新颖，自成一格。

(三)陈洪绶花鸟画形式语言之造型

中国画造型的特点总体看来，既不能叫做“具象”艺术更不能叫做“抽象”艺术，而应当称为“意象”艺术。中国画造型最大的特点是意象造型。他包含着抽象的、主观的“意”和具体的、客观的“象”，是意与象的辩证统一体。陈洪绶所创造的花鸟画形象之所以能够经受住历史的检验，奉为经典的艺术造型，就是因为他的造型既基于生活又绝非照搬生活。

有着对生活真切、朴实的体会，又在客观形象中和谐、自然的融入主观之意。这样的艺术形象才耐人寻味，对后世有启迪鉴赏的价值。

(四)陈洪绶花鸟画形式语言之用笔

谢赫在“六法”中把“骨法用笔”置于仅次于“气韵生动”的重要位置上。陈洪绶的用笔路线并非单一，粗笔折笔的放纵路线也有所发展。例如1633年作《花鸟十二册》，其中第三页《双钩竹及蜻蜒》中的石坡，第六页《蓝菊与蜘蛛》中的石头、菊花及第七页《红花与蝴蝶》中的太湖石，用笔都放纵得多，有时疾迅、有时侧锋、有时重戳轻提，同山水画中树石的笔法都同类。到晚期，陈洪绶将两种笔法齐融于胸，虽然仍坚持以工整为主流的创作路线，但放纵气势暗含其中隐而不显，线条随心所欲而不逾矩，可谓炉火纯青。