谈古装人像摄影

最流行的古装写真更多的是走出影棚，走向外景的自然古装写真照。外景古装摄影清新自然的风格造型，青山碧水的真实场景，一切都那么自然，而这就是现在古装摄影的流行风尚，也是之后流行古装摄影风格发展的趋势。下面由小编带领大家简单了解一下什么是古装人像摄影。

谈古装人像摄影外景拍摄

要想拍好古装外景，摄影师追求古典形式美感，是我们拍摄外景所追求比较理想的选景表现方式之一。不要选择繁碎复杂的场景，要选择简洁单纯的场景拍摄，这样有利于主题的突出表现。

古装外景不同环境的用光，主要是利用自然光配合一些辅助光对人物实现布光。闪光灯灯头方向，注意灯头的角度，利用反射定律，即入射角等于出射角，大约估算出反射光线的落光位置，使光线通过反射后能够正好落在拍摄对象上。选择反射面一般为浅色，最好为白色，建议使用反光板，补光时具有柔光效果，实际使用效果很好。

根据古装拍摄的主题内容，结合使用镜头，也可运用角度的高低变化进行全景、中景、近景、特写的不同景别变化。在外景古装拍摄中，主要表现场景的气势、氛围、交待环境为主，应少拍特写。

确定好古装拍摄的主题，合理的场景，把握好每个时间段的光线及构图的应用，合理的控制色彩，更好的突出被摄者，达到整体和谐统一。

影楼古装人像摄影中画面色调的塑造

现代的商业古装人像摄影中，古装人像对画面起决定性因素的，就是照片的影调(色调)。在古装摄影拍摄中，不同色调的照片应该如何运用把握?以下我们将分别讲述不同环境、不同背景照片色调的塑造。

影楼古装人像

摄影师以红色的服饰与道具的红纱曼运用构成暖调画面的， 在安排画面的色彩构成时主要运用暖色，使照片得到暖调效果的照片。画面协调统一。

当古装主题以冷调画面的构成冷调画面：照片以蓝、青及那些以蓝青色为主要成份色彩构成的画面形成冷调。冷色调的运用，摄影师以古装主题的背景环境色彩为主，利用单反相机反向白平衡改变色温，后期的调色运用可加强冷色调的意境。

古装主题以和谐调画面的构成，摄影师用同类色、类似色、低饱和度色彩或者用黑、白、灰色彩构成画面的和谐色调。低饱和度调色使画面有了很好的意境。

古装人像摄影以对比色调构成，对比色调照片画面情感鲜明、突出。形成对比色调的方法，互补色的对比，利用红与绿、黄与紫、蓝与橙等色彩进行组合。

当古装人像摄影师用饱和、鲜艳的色彩或明度较低的深暗色彩背景组成画面主题。 照片以重彩色调的感觉：深厚、浓郁、强烈、鲜艳。用饱和度高、明度低、纯正、较暗的色彩构成画面.用光上古装人像利用硬性光、窄光位照明，并根据色彩的反射亮度适当的欠曝。一幅重彩色调的照片很好的表现了主题意境。

淡彩调构成：以颜色较为鲜艳明度较高的浅色，饱和度低的亮色互相搭配成的画面效果叫淡彩调构成。特点：给人以清新、典雅、和谐、平静、质朴的视觉感受。服装、饰品、背景、道具，整个画面的色彩使用淡浅颜色组成。

古装人像摄影画面调子的高调设计，高调画面上绝大部分是以白和浅灰等明度高的色彩为主,黑灰色极少，整个画面的色彩比较简洁明朗，高调画面的感觉明快、晶莹、清透、悦目。用明度高的色彩构成画面，但不排斥极少量的暗色，背景可以是纯白，但一定要和服装之间层次分明。

低调画面选用深暗、沉重、明度很低或者黑、深灰色构成画面，白色部分只占很少的比例。低调画面的感觉：稳重、神秘、浑厚、凝重。服饰、背景、道具选用深暗、沉重、明度很低的颜色或者暗灰色，允许出现少量明亮色彩组成画面。使用侧光、侧逆光或逆光照明，光线选择硬光，这样可以有效的减少画面中的受光面积，降低画面色彩的饱和度，达到低调的画面效果。

古装人像摄影中消色，是光源中的各种光谱成分等量吸收或等量反射的颜色，如黑、白、灰。消色画面感觉：典雅、别致、和谐统一。黑、白、灰与任何色彩都可以配置使用，通过明度对比突出主体人物。

色调是构成一幅彩色摄影画面的主要因素之一，是一幅作品的思想感情与艺术气氛的视觉传达方式。考虑被摄人物和背景环境的固有色与整个画面的色调是否和谐，还要考虑色调的设计是否能够正确的传达作品的主题思想。考虑色调的设计是否能够正确的传达作品的主题思想。摄影师要在生活中仔细观察、体会与研究，提高我们控制色调的能力，拍出更优秀的古装人像摄影作品来。