谈古装人像摄影

2017-06-01

最流行的古装写真更多的是走出影棚,走向外景的自然古装写真照。外景古装摄影清新自然的风格造型,青山碧水的真实场景,一切都那么自然,而这就是现在古装摄影的流行风尚,也是之后流行古装摄影风格发展的趋势。下面由小编带领大家简单了解一下什么是古装人像摄影。

谈古装人像摄影外景拍摄

要想拍好古装外景,摄影师追求古典形式美感,是我们拍摄外景所追求比较理想的选景表现方式之一。不要选择繁碎复杂的场景,要选择简洁单纯的场景拍摄,这样有利于主题的突出表现。

古装外景不同环境的用光,主要是利用自然光配合一些辅助光对人物实现布光。闪光灯灯头方向,注意灯头的角度,利用反射定律,即入射角等于出射角,大约估算出反射光线的落光位置,使光线通过反射后能够正好落在拍摄对象上。选择反射面一般为浅色,最好为白色,建议使用反光板,补光时具有柔光效果,实际使用效果很好。

根据古装拍摄的主题内容,结合使用镜头,也可运用角度的高低变化进行全景、中景、近景、特写的不同景别变化。在外景古装拍摄中,主要表现场景的气势、氛围、交待环境为主,应少拍特写。

确定好古装拍摄的主题,合理的场景,把握好每个时间段的光线及构图的应用,合理的控制色彩,更好的突出被摄者,达到整体和谐统一。

影楼古装人像摄影中画面色调的塑造

现代的商业古装人像摄影中,古装人像对画面起决定性因素的,就是照片的影调(色调)。在古装摄影拍摄中,不同色调的照片应该如何运用把握?以下我们将分别讲述不同环境、不同背景照片色调的塑造。

影楼古装人像

摄影师以红色的服饰与道具的红纱曼运用构成暖调画面的, 在安排画面的色彩构成时主要运用暖色,使照片得到暖调效果的照片。画面协调统一。

当古装主题以冷调画面的构成冷调画面:照片以蓝、青及那些以蓝青色为主要成份色彩构成的画面形成冷调。冷色调的运用,摄影师以古装主题的背景环境色彩为主,利用单反相机反向白平衡改变色温,后期的调色运用可加强冷色调的意境。

古装主题以和谐调画面的构成,摄影师用同类色、类似色、低饱和度色彩或者用黑、白、灰色彩构成画面的和谐色调。低饱和度调色使画面有了很好的意境。

古装人像摄影以对比色调构成,对比色调照片画面情感鲜明、突出。形成对比色调的方法,互补色的对比,利用红与绿、黄与紫、蓝与橙等色彩进行组合。

当古装人像摄影师用饱和、鲜艳的色彩或明度较低的深暗色彩背景组成画面主题。 照片以重彩色调的感觉:深厚、浓郁、强烈、鲜艳。用饱和度高、明度低、纯正、较暗的色彩构成画面.用光上古装人像利用硬性光、窄光位照明,并根据色彩的反射亮度适当的欠曝。一幅重彩色调的照片很好的表现了主题意境。

淡彩调构成:以颜色较为鲜艳明度较高的浅色,饱和度低的亮色互相搭配成的画面效果叫淡彩调构成。特点:给人以清新、典雅、和谐、平静、质朴的视觉感受。服装、饰品、背景、道具,整个画面的色彩使用淡浅颜色组成。

古装人像摄影画面调子的高调设计,高调画面上绝大部分是以白和浅灰等明度高的色彩为主,黑灰色极少,整个画面的色彩比较简洁明朗,高调画面的感觉明快、晶莹、清透、悦目。用明度高的色彩构成画面,但不排斥极少量的暗色,背景可以是纯白,但一定要和服装之间层次分明。

低调画面选用深暗、沉重、明度很低或者黑、深灰色构成画面,白色部分只占很少的比例。低调画面的感觉:稳重、神秘、浑厚、凝重。服饰、背景、道具选用深暗、沉重、明度很低的颜色或者暗灰色,允许出现少量明亮色彩组成画面。使用侧光、侧逆光或逆光照明,光线选择硬光,这样可以有效的减少画面中的受光面积,降低画面色彩的饱和度,达到低调的画面效果。

古装人像摄影中消色,是光源中的各种光谱成分等量吸收或等量反射的颜色,如黑、白、灰。消色画面感觉:典雅、别致、和谐统一。黑、白、灰与任何色彩都可以配置使用,通过明度对比突出主体人物。

色调是构成一幅彩色摄影画面的主要因素之一,是一幅作品的思想感情与艺术气氛的视觉传达方式。考虑被摄人物和背景环境的固有色与整个画面的色调是否和谐,还要考虑色调的设计是否能够正确的传达作品的主题思想。考虑色调的设计是否能够正确的传达作品的主题思想。摄影师要在生活中仔细观察、体会与研究,提高我们控制色调的能力,拍出更优秀的古装人像摄影作品来。

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