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我国的山水画自诞生起就以再现自然的重彩形式展现在世人面前,原始时期的绘画艺术中重彩就开始了有了萌芽,今天小编带给大家的是精品山水画图片，如果你喜欢的话，记得分享给更多好友哦!

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浅谈山水画写生中的笔墨语言

笔墨作为一种形式语言，是中国画的基本特征，也是区别于其他绘画形式的标志。常人理解的笔墨就是用笔用墨，其实笔墨的要义和内涵很多，首先，笔墨是中国画的工具材料，其次，笔墨是中国画的表现方法，如技法，程式，法度等，第三，指画家个人的审美追求和艺术精神的形式表现，通过气韵，意趣，风格，格调体现。中国山水画创作要求既注重山川自然这个客观世界，又强调画家的主观感受和思想情感，达到主客观，物与我的统一。如唐代张璪所言“外师造化，中得心源”。 北朝萧绎在《山水松石格》中提出画山水应遵循“秋毛冬骨，夏荫春英” 之理，在中国画的笔墨语言中，笔的轻重缓急，墨的干湿浓淡能为画家所用，所谓干裂秋风可以到达“毛”，古法用笔可见嶙峋之象，可达到“骨”，用墨润厚，水墨淋漓，可达到“荫”，用笔舒朗生动，用笔清新润泽可达到“英”。 笔墨作为中国画的有机组成部分，既是绘画造型的手段，又是精神表现的载体。笔墨是中国画语言的基础，他与油画的色彩和雕塑的泥不同，色彩本身就在自然中存在，而笔墨在自然中不存在，需要画家自己去发现和创造，有超越对象的审美标准。如果把笔墨的作用和色彩和泥巴的作用等同，那将会极大的损害笔墨的价值。山水画就是把自然形态通过画家的创造，转换成笔墨形态，也就是艺术形态，成为艺术品。山水画写生，其目的是写心，眼为心之观，心通过眼来看，要把看到的在心中融化，画出非眼中之物，而是物象之精神所在。这样的作品才有文人性。如果脱离了这一点，运用单纯的技术观点就是为了追求形似，那与中国画的写生意义就不契合，画中国画应该先默识在心，熔铸于心，最终不期然而然，幽然而至，这样的作品才有意义，有格调。黄公望画《富春山居图》，也许描绘的未必就是富春江两岸的实景，他画的是心目中的富春江。倪云林描绘太湖，太湖的山石肯定不如他笔下描绘的简单。画家们通过自己的感悟把真实之景凝练了，运用笔墨写出自己胸中之丘壑，令人敬仰!写生一定要有个人对同样的西表现出不同的感受，那才是自己的，就是要“写心”。这样的写生才有意义，作品才会真实，具体，亲切而且生动。

石涛的“笔墨当随时代”是在“搜尽奇峰打草稿”的前提下有感而发，只有通过水墨写生，才能发现新的笔墨样式。山水画写生不仅可以让我们摆脱程式的束缚而获得新的活力，也能够适当地借助于传统程式，把对自然的体会和笔墨表现更好的统一起来。传统的山水写生大抵是目识心记略勾小稿，回到画室在落墨完成。与二十世纪以来的对景写生方法相比，前者是想象空间，突出主题，后者是眼前景物，突出客体，现代山水画大家李可染，一方面坚持对景落墨，另一方面又主观处理，将创作意识融入到对景写生中。一方面放弃传统程式的画法，从对象的形制特征来寻求自己的个性化笔墨程式，使作品赋予真实感和丰富性，另一方面有尽可能地发挥笔墨语言的表现力，维护中国画的基本特征，李可染成功的秘诀，在于他对中西绘画都有较深的理解，兼能中西画法，笔墨功底深厚。因此，山水画水墨的写生不能脱离笔墨。

纵观当代山水画的创作，山水画写生是一个重要的特征，而很多画家虽有造型能力，却弱于笔墨功底，深受写实观念束缚，作品摆脱不了“写生状态”，有过多模拟生活之弊，画法套对象，得不到自然的新鲜和生动。只有强化笔墨功底面对自然才能不拘于“写生状态”才能强调笔墨形式的独立性，才能更自由的表现中国山水画所拥有的诗情画意。