青年山水画家作品_青年山水画家图片

山水画作品要力求做到情景交融,寓情于景从而表达主题的思想情感。下面就让小编来为你推荐青年山水画家作品，如果你喜欢的话，记得分享给更多好友哦!

青年山水画家作品欣赏

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笔墨是中国山水画的血液，是山水画的灵魂

中国山水画简称“山水”，以山川自然景观为主要描写对象，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离，隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。中国山水画长期扎根于中华民族深厚的传统文化土壤之中，是中国文化艺术独特的表现形式，曾一度成为中国绘画史的主流，至今长盛不衰。正如美学家李泽厚先生所说：“中国绘画艺术的高峰在宋元，这里讲的绘画主要指山水画，中国山水画的艺术成就超过了其他许多艺术种类，它与相隔数千年的青铜礼器交相辉映，同为世界艺术史上罕见的珍宝。”

自中国山水画产生以来，笔墨便贯穿其中，这成为中国山水画重要的艺术特征。隋唐山水画色彩富丽华贵，以王维为代表的水墨山水画以崭新的姿态开始出现，清新淡雅。宋代山水画重诗意、重境界、重情意，笔墨大胜，融书法于山水画中。元代山水画笔墨酣畅、笔力雄厚、更是突出了“石如飞白木如籀”的书法意味。明清时期的山水画，画派林立，传统画派与创新画派争相斗艳，笔墨更是日新月异。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。东方的美、民族的美，中国山水画历经数千年的发展，融汇了整个中华民族独特的文化素养、审美意识、美学思想和哲学思想，形成了哲理深邃的完整艺术体系。从东晋顾恺之的“以形写神”，南朝谢赫的“骨法用笔”，唐代张的“外师造化，中得心源”，清代石涛的“搜尽奇峰打草稿”，以及近代著名山水画家黄宾虹的“内美静中参”和齐白石的“似与不似之间”，等等，包括了中国山水画的学养、立意、经营、笔墨等一系列山水画艺术创作的经验和理论。这些经验和理论，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的中国作风和中国气魄。不仅为中国人民所喜闻乐见，而且得到全世界人民的高度赞扬。