中学艺术教育科研论文_中学美术教育科研论文
众所周知,艺术教育是素质教育不可或缺的重要内容,对提高学生审美修养、丰富学生精神世界、培养创新意识,促进学生全面发展具有不可替代的作用。下面是小编为大家整理的中学艺术教育科研论文，供大家参考。
中学艺术教育科研论文篇一
《 初中美术教学浅析 》
一、美术学科对于学生的重要作用
许多中学生在步入中学之前，就已经接触了美术学科，可以说从小学开始很多学生就会表现出对于美术课程的兴趣，进入中学以后，正是他们对于这门课有更深层认识的阶段，而中学美术课程可以激发学生的观赏兴趣，提高学生艺术方面的素质和造诣。
(一)美术课程的特殊美感，激发学生对美的认识
每个学生对美的认识都各不相同，但是对美的追求都是一样的，大家都喜欢美的事物。在学习美术的过程中，老师教给学生不仅仅是画画的技巧，更多的应该是对美术的认识和欣赏能力。
(二)通过美术课程的学习，了解中国美术发展史
中国美术的发展也是博大精深的，中国的水墨画更是世界闻名，北宋时期张择端的《清明上河图》，五代时期徐熙的《汀花野竹》，而在民国时期更是有徐悲鸿、林风眠等画家，代表了中国美术的发展鼎盛时期。而现在美术更是被应用到各种建筑的建设中，无不充满美感，所以在学习绘画的过程中，学生会了解中国美术的渊源，选择自己最喜欢的美术派系，来进行绘画的创作。
二、美术学科的开展方法
美术教学，不但要让学生对美术产生兴趣，还要教授学生绘画技巧，让他们把画画当做是一种抒发情感的方式。
(一)从临摹到自成一派
绘画的技巧都是从临摹开始的。从小我们都会找一些自己喜欢的图案来模仿，然后加上自己的理解进行绘画，在课堂上亦是如此。老师应该找一些比较符合现代学生品味的绘画代表来给学生们进行模仿。教授美术课程的方法有很多，老师也可以不断尝试新的教学方法。
(二)绘画技巧多样化，与时俱进
我们都知道美术中有很多不同类别的绘画技巧，素描、水彩、彩铅、油画等等。而对于现在的学生来说，在专业的指导之余，应该多一些由他们自己兴趣出发的绘画技巧。现在，学生都很喜欢漫画漂亮的着色，和特殊的表现形式，或唯美或搞笑，而大多数的中学生也都有自己最喜欢的漫画类型，如果可以将这些现在学生中比较流行的元素加入到美术的学习中，便可以更加提起学生的兴趣，让他们积极地参与到美术的创作中。
(三)将作业的周期延长，而不是一课一画
美术这种特殊的学科，在很多时候需要灵感和兴趣的激发，而并不是我想画就可以画得出来的，所以老师应该适当地延长美术作业的周期，让学生在具有灵感的时候开始画画，这样在画画时他们会感觉到心情愉悦，并且能够对自己的绘画作品更加有信心。
三、进行美术教学时的注意事项
在美术教学中，老师应该注重运用多样化的教学方式，避免教学模式单一而造成学生的视觉疲劳。
(一)老师应该做好充分的样品准备，让学生了解拥有绘画能力的好处
老师，具有榜样性，尤其是这种拥有技术性学科知识的老师，应该首先让学生知道老师本身所具有的能力，让他们对学习更有信心，所以老师应该首先让学生了解自己的能力，并且充分展示，告诉他们拥有这个能力后的好处，让他们对学习不仅有信心也提高了兴趣。
(二)上课形式不局限于书本
书本教授给我们的是对画画的认识和方法，而老师应该运用活跃一些的思维来进行教课，老师可以用一些写实的东西来进行教学。例如学习空间类绘画技巧，老师可以带同学们去学校操场体育场小花园，让学生自由选择喜欢的场景来进行实地绘画;而在学习画人像时，老师也可以随意抽学号让学生来做模特儿，让学生们学习和尝试画下自己的同学，形式可以多样化，可以用素描、水彩以及漫画的形式来进行展示。
四、总结
总之，学习美术的方法多样化且新颖，不只是为了让学生们学习到绘画的基本技巧，更重要的是，学生们可以从美术中了解到一个作品的美学和在美术中充分发挥自己的才华以及创造力。
中学艺术教育科研论文篇二
《 初中美术教学有效性探究 》
一、培养学生学习美术的兴趣
美术通常是学生比较喜欢的科目，学生往往都喜欢上美术课，如此看来学生对美术课兴趣浓厚。实则不然，很多学生不是对美术本身感兴趣，而是喜欢美术课堂的相对宽松的氛围，而这不是真正的学习美术的兴趣。所以，教师要注意激发学生学习美术的兴趣，使学生真正喜欢美术，能够积极主动地去学习美术，从而真正提高初中美术教学质量。
1.建立良好的师生关系。
《学记》：“亲其师，信其道。”一般而言，学生往往会因为喜欢某位教师就会喜欢这门学科。因此，教师要关爱学生，尊重学生，善于发现学生的优点，多赞赏、鼓励学生，培养学生的自信心，用亲切的眼神、和蔼的态度与学生交流，缩短师生间的心灵距离，从而增进师生情感，使师生关系更加融洽、和谐。这样，学生就会喜欢教师，并对这门课产生浓厚的学习兴趣。
2.教师要转变教学观念，注重培养学生的审美意识，从而使学生真正产生学习美术的兴趣。
教师要明确美术教学并不是要把学生培养成画家、美术家。学生只有产生了审美意识，随着知识的积累、技巧的提高，才能对美术学习感兴趣，渐渐学会发现美、创造美。因此，教师要在教学过程中注重陶冶学生的情操，培养学生的审美意识和审美能力。教师不能以太高的标准来要求学生，而是要看学生的作品是否真实反映了学生的内心世界，是否新颖独特，要多表扬学生，逐渐培养学生的审美意识和能力。此外，教师也要不断提升自身的审美能力，从而更好地培养学生的审美知识和美术学习兴趣，达到美育的目的。
3.用积极评价鼓励学生。
教师在美术教学中要多肯定、鼓励学生，使他们体验到成功的喜悦，感受到学习美术的乐趣，增强自信心，从而激发他们学习美术的兴趣。“好言一句三冬暖”，特别是在学生没有信心的时候，教师应该及时鼓励学生、帮助他们，只要学生有进步，就要肯定。不仅在课堂上要鼓励学生，在学生作业的批语上也要注意使用鼓励性的话语，使学生树立学好美术的信心，从而激发学生的学习兴趣，最大限度地发挥学生的潜能。
4.灵活运用多种教学方法和手段。
传统的美术教学只注重传授知识，采取教师讲、学生听的教学方式，忽视了培养学生的审美能力和文化艺术修养，致使学生思维僵化，兴趣不高，限制了学生思维能力、审美能力和创新能力的提高。所以，教师要改进教学方法，灵活运用多种教学方法和手段。比如，根据具体教学内容，教师可以组织学生实地观察，让学生自己搜集相关资料，自己总结，自己创造。这样，能将美术教学和生活实际联系起来，让学生产生浓厚的学习兴趣，积极主动地学习知识和掌握技能，提高观察能力、审美能力和创造力。 此外，教师还可以充分利用多媒体辅助教学，培养学生兴趣。特别是在美术欣赏课上，教师可以利用多媒体的录像、幻灯片等，让学生欣赏美术作品，通过声音、图像、音乐调动学生的各种感官，来激发学生的学习兴趣;通过丰富的素材、资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来，通过大量的作品欣赏，使学生增加感性认识，培养学生的审美情趣和审美能力，使学生在艺术熏陶中提高创造能力。
二、有效的技法指导
在美术教学过程中，教师要适时、适当地指导学生。教师对学生进行美术技法指导要遵循以下原则。第一，适时指导。教师要选择恰当的时机对学生进行指导，“不愤不启，不悱不发”，教师要在学生“愤”“悱”的时候进行指导，启发学生。因为这时候学生注意力非常集中，求知欲望很强，教师在此时就行点拨、启发，能收到事半功倍的效果。第二，适度指导。教师在进行美术技法指导时，技法的难度要适中，技法过难，学生学不会，技法过简，学生没兴趣。这就要求教师在备课时全面了解学生的已有的美术知识和技能，根据学生的学习情况，选择难度适中的技法进行指导。第三，适当指导。技法指导不能面面俱到，也不能占用学生自主学习的时间而喧宾夺主。如果教师指导得过多、过细，会局限学生的思维，不能突出学生的主体地位，难以充分发挥学生的创造潜能。第四，灵活指导。在美术教学中，教师不一定非要让学生刻意求新，创造与众不同的全新作品，也可以指导学生对一些作品进行改创，如将暖色改为冷色，将点改成线，将线改成面等，对于初中生来说，这也是一种创作。这样，学生就有章可循，同样可以培养学生的想象力和艺术创造能力。第五，指导要突出学生的主体地位。在美术教学中，教师要注意改变学生的学习方式，对学生进行技法指导的时候要注意充分发挥学生的能动性，指导学生通过自己观察、动手获得感性认识、学会技法。例如，教学生画苹果时，教师可以拿一筐苹果，让学生自己观察，摸一摸，然后指导学生作画。这样能够调动学生的学习积极性，培养学生的观察能力和创新能力。只有这样，才能使学生情趣盎然地主动观察、作画，在教师的指导下学会技法，为以后的学习打好基础。
三、注重有效评价
有效的教学评价是有效教学的保障。学生完成作品后，希望得到教师和同学的评价，以扬长避短，精益求精，获得鼓励和成就感。因此，教师要采用多种评价方式，有针对性地对学生进行评价，评价要体现教学的重点。教师要为学生提供一个展示他们作品的平台，让学生互相欣赏、互相评价，总结经验教训，培养学生的自信心和学习兴趣，使他们体验到成功的喜悦。在评价的过程中，教师要尊重学生的想法和创造，倾听学生心中的语言，了解学生在每一幅作品中所要表达的内容，给出具体、中肯、鼓励性的评价。教师对学生作品的肯定会使学生感到他们的想法和创造得到了尊重，是有价值的，可以大胆地去创造，从而使学生在完善作品的同时增强自信心，使学生产生浓厚的的学习兴趣，积极主动地学习美术，最终提高美术教学的有效性，提高学生的审美能力和艺术创造力。
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