拍摄中怎么利用好阴影？

在摄影中我们可能很怕遇到阴影，怎么做我们才可以敢于利用阴影中的那些细节呢？在这种概念引导的作品中，我们并不需要这些细节。阴影象征着黑暗与神秘，它能带给欣赏者更多的遐想空间。不要再纠结于你相机的动态范围了，在曝光时优先考虑高光部分，并放手让阴影部分暗下去吧。如果拍摄时的光线足够强烈，那么即便是“顶级神器”，也很难让阴影部分留下什么细节。

强光有助于打造富有张力的图像

下面这张图片拍摄于玻利维亚，当时阳光从我后方照射下来，并在画面底部投射下一片浓烈的阴影，这片阴影甚至与一辆旧车的底部连为一体，并且占据了整个画面的三分之一。对于这张照片来说，我并不需要阴影中的细节，虽然保留一些也无伤大雅。以Raw格式进行拍摄，大多数情况下我们都可以在后期软件中拉回一些阴影中的细节，这也能给予我们更大的选择空间。

重新审视这张照片后，我立即发觉将其转换成黑白色调会是个不错的选择，毕竟这种高反差照片在黑白影调下可以得到更为充分的表达。移除色彩后，画面中的阴影部分得到进一步加强，其深邃感更为明显，而与此同时构图中的戏剧性元素也得到适当突出。除此之外，我们还能够通过在Lightroom中增加对比度的方式，将画面的冲击力提升到另一高度，而调整清晰度则会让画面的纹理跃然纸上。下面这张就是经过黑白处理后的效果。

寻找身边具有反差感的景物

接下来的一张照片是我在室内拍摄的，在一座古旧的庄园宅邸中，现在它已摇身成为博物馆。篮中的苹果被窗外投入的阳光所拥抱，窗子不大，所以室内整体上仍旧保持着一种昏暗的氛围，这也就是为何画面的背景部分是漆黑一片的。在这一颇具反差感的场景中，被阳光照射到的部分，要比画面中剩余的部分要明亮得多。

再一次，我尝试同样将这张照片转换成黑白色调，在没有其他色彩干扰时，画面中的质感与阴影变得更为突出。

利用剪影效果

拍摄这张暴风雨迫近前的场景时，我也使用了阴影与反差法。画面中的群山背向阳光，呈现出剪影的形态。天空中逐渐接近的暴风雨色彩昏暗，并且带来了一种不安的氛围，在其下方则是一片呈带状的较为明亮的天空，仿佛是一条鸿沟，生生隔开了群山与暴风雨这两个较为昏暗的部分。此时大自然为我们创造出了天然的剪影效果，光线的加入则为照片带来了戏剧化的张力。

由于这张照片的色彩本身就比较单一，因此转成黑白版本就更加理所当然了。

在下面这张海滨场景中，阴影随处可见，但是唯一能牢牢抓住我眼球的还是画面中右边的那些剪影。在我安置好相机准备拍摄后，两个孩子突然闯入了我的视线，他们爬上海边的岩石，打破了这片海滩的宁静。我意识到这是一个难得的拍摄机会，于是便使用长曝(30s)进行拍摄，意图将水面柔化，当然与此同时我也一并将两个孩子的剪影带入到了模糊的状态中。不得不说我是幸运的，这两个孩子为画面增加了生气，也引导着人们的视线逐渐望向画面的远方。

最后一张图片，我依然运用阴影创造出了一种神秘而又戏剧性的效果。我将焦点放在画面前景中的草丛上，然后光圈全开，并且让背景中的夕阳恰当地虚化。后期处理时，我在Lightroom中调整了白平衡，进一步带出落日温暖的色调。而与其他照片不同的是，色彩是这张照片的灵魂所在，因此转换成黑白版本在这里并不适用。

结论：

我之所以写这篇文章，是因为想驳斥这样一种观点：抓住暗部细节是摄影的第一要务，如果我们没能在这点上做到完美，则是一种技术不到家的表现。然而，事实并非如此，让我们拥抱相机传感器无法达到人眼动态范围的事实，接受它们难以展现出所有细节的现实。让我们利用光与影这两样无上法宝，创造出有趣并且富有张力的照片，为它们留下一些神秘感，让人们用想象去填补照片中的空白处。