小提琴顿弓练习方法有哪些
小提琴技术技能科学体系已经很成熟,但小提琴技术技能领域比较狭窄,有跨专业拓展空间。今天小编给大家整理了小提琴顿弓练习方法有哪些，希望对大家有所帮助。
小提琴顿弓的练习方法
小提琴顿弓的练习方法及注意事项：
1、顿弓是四种基础弓法之一，顿弓又叫重断弓，一般有以下三种：
(1)全弓顿弓：也叫大顿弓，较长时值的音用全弓顿弓，常见的多为一拍一个音，音符上面加点，实际演奏时值为半拍。
(2)半弓顿弓：中等时值的音用半弓顿弓。
(3)四分之一弓顿弓：短时值的音用四分之一弓顿弓。 以上三类顿弓，都是一弓演奏一个音，演奏方法是：用右上臂或下臂迅速运弓，突拉，突停，有音头，拉要快而脆，停要稳而干净。弓子放在弦上，始终不要抬起来，这种弓法的效果坚定、果断、有力。
2、两种不同演奏方法的顿弓
(1)冲力顿弓：每弓开始时，用右臂放松后的重量，通过右手食指加压于弓杆，并用猛冲式的快速运弓动作演奏之，然后减轻重量，稍放慢一点运弓的速度，然后将弓停在弦上，这种演奏方法不要压力顿弓的明显地“咔”一声的音头，该弓法练好后，对提高弓子的表现力有很大的好处，尤其是用全弓和下半弓练好冲力顿弓，对于提高弓子的表现力好处更大。
(2)压力顿弓：演奏这种弓法的压力是靠右臂的肘关节为轴，做向里和向外的转动动作，下臂向里时食指加压于弓杆，下臂向外时食指把压力松掉。这样演奏有明显地“咔”一声的音头。该弓法多应用于快速乐段中。
3、连弓顿音：是单音顿弓的一种变化，演奏方法与上述顿弓演奏方法相同，只不过是在一弓中连续演奏两个顿音。
4、演奏顿弓容易发生的毛病及纠正方法
(1)演奏顿弓时，有人拉上弓比下弓弱，这是容易发生的毛病。上下弓要奏得强弱相同。 纠正方法：每弓之间停顿的时间稍长一点，停顿时，要检查右臂是否已将因放松而获得的重力通过食指加压于弓杆上，每一弓之间都要检查好了再拉，注意上弓要比下弓多放一点重量。
(2)演奏顿弓时，弓杆在弦上跳动，这是由于运弓时右臂不够松弛，或因运弓不完全是平面动作，掺杂了上下的动作，而致使弓杆跳动起来。纠正方法;要在运弓时，动作快而不紧。可先使运弓动作稍慢一些，每一弓之间相应地多停顿一会儿，停顿时尽量使右臂放松一些，然后再拉。拉时注意弓行平面。慢的动作练好以后再逐渐加快，最后达到应有的运弓速度。
(3)演奏顿弓时，右手手指用力做拉弓动作，手指过分紧张，甚至导致下臂紧张，把弓子造成上提的感觉以致发音轻、浮、飘。这是因为有些人单纯从模仿效果出发，而不是将这种效果建立在正确的演奏方法的基础上。结果，方法弄错，效果也就不好。 纠正方法：把右手放在弓杆上，不要使劲，运弓动力来源要想着应该是用臂，而不是用手。
5、顿弓换弦：在小提琴上演奏顿弓弓法，只在一条弦上演奏的情况极少，演奏者常常要遇到频繁地换弦。因此换弦技术的好坏，在很大程度上决定着顿弓技巧的好坏。 顿弓换弦，是多种弓法换弦的基本功。其方法是，用上臂上抬与下落的动作完成。由高音向低弦换弦，用上臂向上抬起到该弦平面位置上的动作完成。由低音向高弦换弦，用上臂下落到该弦平面位置上，停稳以后再演奏下一个顿音。用上半弓段演奏顿弓时，从外形上看，上臂与下臂要明确分工，上臂管换弦，下臂管拉弓，换弦与拉弓的两种动作要界线鲜明，不可混同。 练习方法是;拉一弓→在原弦停稳→上臂完成换弦动作→在换到要换的弦上停稳→再拉一弓→再在原处停稳→上臂完成换弦动作……如此反复练习，就能获得上下臂分工合作把顿弓换弦演奏好的结果。
6、顿弓越弦：顿弓越弦法也是在演奏顿弓时常常要遇到的技巧之一。顿弓越弦技巧是分弓越弦技巧的基础，没有良好的顿弓越弦技巧，要想有优良的分弓越弦技巧几乎是不可能的的事，熟练掌握顿弓越弦技巧几乎是一切为越弦而奏的基本功。 顿弓越弦演奏的方法及注意事项如下：
(1)弓子始终不离开弦。
(2)由上臂的抬高和下落的动作完成越弦动作。
(3)越弦时弓子始终保持对弦的一定压力。
(4)越弦时只有越弦动作，绝无丝毫拉弓动作，这是越弦时不出杂音的保证。
(5)当弓子做急拉、突停、越弦等动作时，注意不可影响发音的纯净。
(6)节奏要稳，休止的时间要充分。一般容易发生越拉越快的毛病，原因是各音之间断开的时间越拉越短，甚至拉来拉去各音之间几乎接近于连起来了。克服的办法是，练习时可以让弓子以每个音之间停顿更长的时间。 用心体会，拉琴本来有滋有味!
鉴别小提琴好坏的方法
Power力度
好的小提琴必须大声。因为小提琴的声音不像管乐器之有方向性而是向四方散开(因而十分适合作管弦乐的和声基础)，在独奏时不像管乐器那样突出，必须有宏量的声音和深厚的演奏功力才能在乐团中独奏。
除非关闭在硬墙小房间中演奏，否则小提琴从来不会太大声。在大楼、公寓中练琴如果太大声只好装上弱音器，但功力(例如运弓)还是要足。
Clarity清晰度
模糊的声音传不远。斯特拉迪瓦里提琴的特色就是音色清晰，这也是人们最喜爱的提琴音色。
模糊、分散的声音不能会让演奏者花更大的力气想拉出声音。清晰的声音会让演奏者较不需注意其他事情，而专注于音乐的美。
Balance平衡
在理想状态下，四条弦应当有同样的音量、且同一条弦上各个音的音量及音质都相同。
独奏小提琴较常演奏G(第四),E(第一)弦;因为琴桥的弯度，中间弦很难超过第五把位以演奏出非常密集又敏锐的音色，故技巧高超的音乐会这样作曲。因而这两条弦要较强些才好。
Evenness均匀性
演奏提琴的自然共鸣频率时会产生狼音，它会产生持续的人工泛音，放大原音并增加原音的频率范围。例如在小提琴上，狼音会产生于B4-C5(中央C以上一个八度)间。另外，E弦上的E-F音色也不平均。这对小提琴演奏者会造成问题，让它不能有均匀的音符以演奏好乐句。如果狼音太明显，有时要用工具(例如挂在弦上的铜制狼音消除器，具体查看这篇文章有讲到消除狼的方法->小提琴出现杂音不要惊慌仔细排查帮你解决)，有时要用人工的方法(例如用另一条弦来代替)来消除这些音。
Warmth温暖度
剌耳、尖锐而没有深度的有力声音不是人们喜爱的。通常机械琴容易有木头声音，用小提琴改装中提琴弦也容易缺乏深度。
Richness丰富性
丰富的声音会有一个强的基音与许多强的泛音。弦乐器因为泛音最为丰富，故音色也最为丰富。好的演奏可以制造出泛音列上的音到第十几号。反观管乐器(尤其是木管乐器)音色就比较空虚。例如单簧管只产生奇数泛音，故而相当突出。
Smoothness圆润度
许多人以为小提琴要像长笛一样圆润才好，事实上不然。演奏小提琴常常要有很强的起音(发音，articulation)，小提琴演奏者必须习惯于一些听众所听不到的尖锐声音。因为这些强烈的起音会创造出许多高泛音，让频谱完整，音色圆润。
Brilliance亮度
当演奏把位越高的音，弦就越紧、声音也就越亮。这时会有大量泛音的混合伴随着强基音。海菲茨有丰富的音色─常常伴随着闪亮的嘶嘶声。因而试琴时一定要认高把位是否有明亮的音色。
Responsiveness反应
音色暗淡的小提琴反应反而比较快，但太快反倒没有弹性。因而必须在反应与音色之间取平衡。大的弦乐器(大提琴与低音提琴)，因为弦粗音低，赶不上中、发音小提琴的速度，因而易于反应是最重要的。
Edginess锐利度
锐利就是有许多表面噪音。
人类的耳朵较能接收高泛音而非低泛音。C5(小提琴E弦第三把位第3指)是人耳听得最清楚音区的中央。
Resonance共鸣
如果没有共鸣声音会在换弓后就消失。如果一个音在轻跳弓(spiccato)或拨弦(pizzicato)之后立即消失，声音会死掉。美的共鸣使得提琴的声音圆滑柔和，残响造成温润的音色。
小提琴运弓技巧
小提琴握弓分为几个部分，包括右手手指，手腕，小臂，肘关节，大臂，肩部，还有胸背肌肉群。这些部位的协作共同构成了右手运弓的基本功能。在练习中，我们经常对几个部分的协同运作做针对练习;但在演奏中，它们会根据不同的技术需要组成多种运动结构。
例如：上半弓分弓主要要依靠小臂进行活动，自然跳弓则是以手腕为主，配合手指来运动，而全弓，则需要手腕，小臂，肘关节和大臂的协同运动。所以右手运动按照不同的部位的配合分为两种结构运动。肩臂和指腕运动。
肩臂运动
由于右手部分的生理结构造成了右手肩臂只能进行下列三项有限的运动：
1、小臂的开合运动;
2、小臂以肘关节为中心的转动;
3、大臂的转动这三项运动的共同特征是杠杆架构。同时分为两大杠杆架构：以肩部为的大臂杠杆，它不单支撑，控制大臂的主要活动，同时还通过手臂的关节来影响小臂，手和手指的许多动作。以肘关节为支点的小臂杠杆，除了起到调节和传承力量之外还承担着运弓的主要动力。
指腕运动
同样也是由两个杠杆构成。一个是以手腕支点为主的手掌杠杆，两一个是指根关节位支点的手指杠杆。由于关节多，结构紧密，协同合作时要求的协调性很强。指腕的运动有5种动作：
1、换弓换弦时的垂直动作;
2、弓根，弓尖换弓时的水平动作;
3、弓杆靠近指板或琴马的纵向转动;
4、直接影响弓弦角度和接触的垂直转动;
5、弓根换弓时的水平转动。
称之为右手永远的跷跷板。这些跷跷板的协同共同的构成了通常所说的“右手舵式运动”。