活着观后感作文3篇

2016-12-01

活着观后感作文1

没那么简单就能学着成熟，总是要在经历了很多事情后，才会在写满沧桑的脸上留下笑纹;没那么简单就能读透幸福，总是要在尝试了很多苦难后，才会在印满岁月的手上留下声响;没那么简单就能留住欢笑，总是要在听惯了很多哭泣后，才会在沾满泪水的眼角抹去痕迹。

影片《活着》讲述了三十年代、四十年代、五十年代以及以后的关于福贵的故事，福贵从一个少爷沦为唱皮影戏的，是活受罪，还是该暗自庆幸呢?在战争场上的轰鸣声前，福贵的耳边围绕的是赌场的喧嚣声，妻子的劝阻声，父亲的叫骂声。眼看着所有声响落幕，福贵嘴里的嘟囔的总是“活着回去”。全片采用冷色调，使影片的悲情意味更显浓厚。

热闹非凡的赌场上，恶赌成性的福贵;寂静无声的赌场外，绝望无助的福贵少爷;徐家大院里借钱做生意的福贵，解放军驻扎营里唱皮影的福贵;他拖着时而沉重时而矫健的步伐笑对生活。福贵有一个幸福的家庭，顽皮的儿子，懂事的女儿，还有一直默默支持着他的妻子。福贵的妻子把传统的局限做到极致，只是为了要同他过安生日子，她也许很累，有时会累得在路边睡着，有时会哭得很伤心，但她坚持下来了，以一个妻子的形态陪伴着福贵，又以一颗温暖的心感动着福贵。原本幸福美满的生活却总是在蜡烛点燃前落地，把刚刚燃起的希望的灯一点点打落，又一点点消失。儿子和女儿的未来是父母的牵绊，但在如往常一样高亢的皮影戏调里，父母的勇气在儿子的突然离世中轰然倒塌，福贵的长久呆立，重复嘶喊，和着孩子母亲的每一个动作，每一个眼神，每一个词语，活生生地把他们绝望的心境展现出来，女儿的爱情就像一颗涂满了蜜的糖果，塞在福贵两口子的嘴里，微笑持续着。各种社会现象在影片中也得到了真实体现，导演注重在每个细节刻画当时的社会，一大摞毛泽东语录，长久框裱的证明，还有一张张墙面上的毛泽东画像，婚宴上的齐声歌唱奏响的不只是这对新人的美好生活，也是一种新生力量的产生，各个写满妥协的脸上也有他们找到的幸福。

影片《活着》是由张艺谋执导的电影，影碟依旧以场面大见长，赌场的沸腾，战场的宁静，闲暇消遣的众宾客，无辜落难的众士兵，叫嚣一片又是沉寂一面。玩命的追赶，

活着观后感作文2

说起余华的小说《活着》，想必许多人都不陌生，我上大学时也曾读过好几遍。近日，我闲来无事，从网上找出由张艺谋导演，巩俐、葛优主演的同名电影《活着》看了看，感慨颇多。这是一部深刻的影片，不曾出现多少大哭大嚎，却让人觉得压抑。

影片名字为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死亡，主人公福贵先后失去了父亲、母亲、儿子、女儿。他始终怀揣着海市蜃楼般的希望，踩在现实的浮冰上，在窒息状态下延续生命。

我觉得这是张艺谋拍得最成功的一部片子。影片平实、朴素，场景永远是灰蒙蒙的。葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地展现了小人物身上那种自然而又悲哀的耐性。

影片与原著小说最大的不同之处，是福贵谋生方式的改变。小说中福贵向别人借了两亩田过活，影片里变成了福贵向别人借了一副皮影戏做流浪艺人。皮影戏自始至终贯穿了整部影片，将小说中的农村背景搬到了城市，开拓了视角，有利于电影语言的表达，达到了更加平民化的效果。对这种改动，我是这样理解的：皮影戏给人一种人生如戏、悲喜皆空的感觉，人生何尝不是一场皮影戏?

和小说相比，影片的结尾也有大改动。原著的结尾是这样的：凤霞难产死了，她的丈夫在打工的时候被石板压死了，二喜的儿子由福贵养着，后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去，只有一头老牛伴着他。他说：“人嘛，就是要活着。”

然而电影的结局显得温暖许多，凤霞死后，她的儿子取名为馒头，福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活。这样的处理使悲剧停留在一个适可而止、容易让人承受的范围之内，使观众感到一丝丝温情。

每每谈到活着的意义、生命的价值这些话题，人们不免会感到沉重甚至迷茫，但这恰恰是人生无法逃避的问题。福贵用自己一生的起起落落很好地诠释了这一点：人生犹如一场皮影戏，悲喜都是暂时的，活着是生命最根本的韧性和骄傲。我想，这就是影片《活着》带给观众最大的启示吧。