荷花工笔画白描图片_荷花工笔画白描素材
工笔画 这一概念出现于二十世纪,是相对于写意画而言的一种绘画形式。荷花是我国的国花，以下是小编为大家整理推荐的关于荷花工笔画白描图片，希望我们的图片你能喜欢。
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从花鸟画的渊源看工笔画的“写实性”
花鸟画是中国画的一个重要科目，它是由工艺装饰发展而来并最终成为独立的画种，从新石器时代彩陶上的花鸟图形到商周时期青铜器上的鸟纹、花瓣纹、凤纹，再到战国时期帛画上的凤鸟，《缯书》上的花草，西汉帛画中的鸟兽树木，乃至六朝时少数画家以描绘蜂蝶、蝉雀著称。这一切都向我们证明了中国花鸟画作为一门审美艺术早已融入到了人们的生活欣赏之中，历史推移至唐代，随着社会的发展，为了适应统治阶级和人民大众精神生活的要求，花鸟画成为一种独立的画科登上了画坛。
从花鸟画的最初形成看起，我们会发现花鸟画在一开始引起人们的注意，人们便以自我为主，从个人意识出发，将之描绘于器物上，在那时，人们并没有将花鸟的形象准确的描绘出来，可能是局限于当时的绘画工具，可我们却不得不承认当时艺术形象的生动且趣味横生。中国画的一个重要特点就是追求神似，所谓神就是性格和神气的意思，神是内在的本质的东西，一般人只知道人有性格有神气，而不知道物也同样有性格有神气。中国画家描绘万物，不仅对于绘人，而且对于一草一木在表现上，其所炽烈追求的，主要是对象的神，主要是紧紧地抓住对象的内在的本质，把它表现出来，就是追求神似。关于神似在中国历代画论中谈到过很多，古人常说作画要“不求形似求神似”就是说要充分掌握对象的神性格，在绘画过程中，往往不受形的束缚，在一定的程度上，从外形和色彩的拘束中解放出来，大胆地加以夸张和取舍，甚至于改形变色，藉以此达到其追求神似的目的。这一点是中国画的造型规律，我们研究工笔画也应该从自然的形色中突破出来，抓住其意气之所在。