山水画大师作品_山水画大家作品

2017-05-15

山水画大师作品欣赏

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中国山水画十分重要的艺术特征就是讲究笔墨

任何种类的绘画，都有其自身的特点。西画注重形体结构，讲究焦点透视，注重色彩及光影;而中国山水画的表现手法是以线为主的笔墨，宣纸、毛笔、水墨是它的物质材料，追求艺术的韵味、笔墨和章法，在构图上以散点透视为主，尤其以笔墨为重。如果说西画是体面和色彩的交响，中国山水画则是线和水墨的协奏。清代大画家恽南田说：“有笔有墨谓之画。”有无笔墨，成为评价山水画的重要标准之一。

墨以笔为筋骨。中国山水画在漫长的发展过程中，形成了一整套完整的用笔方法，它既指中锋、侧锋、逆锋、拖锋等用笔方法，也包含了中国山水画的各种皴法、点法、染法。由于中国山水画具有很强的写意性，用笔与它所描绘的山水之间，并不存在必然的依附关系，因而获得了极大的自由，画家可以独立地去追求线的质量及品格，即通过运笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、疏密聚散等不同的运笔处理，去塑造出笔墨的节奏、韵律、动态、意趣之美。

笔以墨为血肉。中国山水画用墨有烘、染、破、积、泼等方法。墨色变化又分五色，即焦、浓、次浓、淡、次淡。如果墨不分干湿浓淡，就无黑白之分，就无阴阳明暗;干湿不备，就没有苍翠秀润;浓淡不辨，就无凹凸远近;墨无变化，则画无气韵，气韵要生动，必须以运墨先后而求之。但是，这些墨法归根到底还要“归乎用笔”。笔和墨的使用是两者的结合，相辅相成，如同骨肉不能截然分开。墨由笔出，笔由墨现，一幅好的山水画，其笔法和墨法是混然天成的。好的笔墨效果，精湛的笔墨功夫，是中国山水画家终生追求的目标。

中国山水画讲究笔墨，两千多年来润育出无数的旷世杰作。如宋代范宽的《溪山行旅图》，五代董源的《潇湘图》，元代黄公望的《富春山居图》、王蒙的《青卞隐居图》，清代石涛的《搜尽奇峰图卷》、清代龚贤《溪山无尽图》、李可染的《杏花春雨江南》、黄宾虹的《秋林图》，等等。

清代大画家石涛应好友之求谈论用笔用墨之法，他以三入、三格、三胜加以概括。三入为用笔之法，即立、侧、画;三格为落笔之法，即力、易、变，并认为“力过于画则神，不易于笔则灵，能变于画则奇”;三胜为笔墨关系，即变于水、运于墨、受于蒙，并认为“水不变不醒，墨不运不透，醒透不蒙则索”。可见石涛对笔墨的研究是颇为精深的。他的山水画笔法恣纵，以奔放取胜，既能细笔工写，又能“乱头粗服”，一幅之内，往往粗细互用，巧拙相生，轻重快慢发挥自由。其作品总的趋势是恣肆狂劲，泼辣而蕴藉的湿笔为多，如他的题画诗云：“此道见地透脱，只须放笔直扫，千岩万壑，纵目一览，望之若惊电奔云，屯屯自起。”他的《搜尽奇峰图卷》，长285.5cm，宽42.8cm，这幅画起首险峰绝壁，溪谷回抱，山势奇险;继而奇峦怪石，树木房屋，变化多端，层出不穷;最后山脉逶迤而去，与港湾交错，水波遥遥，以江景结束。其画法山用荷叶加雨点皴，树木房屋皆用墨线勾出，有的浓墨渗化，作烟云飘渺状;有的淡墨轻染，为空间遥远之隔;有的重笔勾出，山势陡然厚重;有的点苔托出，树木繁茂葱郁。整幅画皴法稠密，一气贯通，气势磅礴。所谓充实之美，实为用笔用墨之典范、密体山水之绝妙佳作。