初学架子鼓需要注意的几个要点
很多人在初学架子鼓时，由于各种原因或者需要，会选择哑鼓来练习架子鼓。那么我们初学用哑鼓该怎么练习呢?今天小编为大家带来初学架子鼓需要注意的几个要点，希望能够帮到大家。
初学架子鼓需要注意的几个要点
(一)练习哑鼓的目的：基本功也就是手功，节奏是不好练习的，鼓花全部都在基本功里面，也就是说你鼓花打的好不好，几乎全在你在哑鼓练习的时间有多少，哑鼓其实也就是小军鼓的练习，所以同学们想打好架子鼓就从哑鼓开始苦练，当基本功上去的时候，鼓花和节奏都能上去的。
(二)主要讲的内容有两点：
1.坐姿;2握锤方式：扣腕、立腕、横腕 3击方式：不要求力度大，要穿透力。
坐姿：背挺直，不要弯，坐在凳子前面，腿放在鼓两侧，不要往里弯，外扩。坐在凳子前1/2处。
握锤方式：第一种：传统拿法(标准腕);第二种直扣腕，直扣腕基本要领：握槌掌心向下，拇指食指中指捏住槌的三分之一处(不要用力地捻)，无名指小指自然并拢握回，两槌在鼓面上形成九十度左右的角度。
两支手握好后，手背朝上放在鼓面上，手臂打开，不要夹，手握的一侧轻轻拉起一至两个手指的高度，刚开始练习时纯粹只用手腕的力量来带动。 左右手捶头要在一个水平线上，孩子容易一前一后。
通常右手起拍，打右手时左手保持不动，抬起后鼓棒大于90度，手臂不动，手腕动。
匀速，注意鼓棒不要停在空中。鼓捶抬得一样高，注意左右手力度一样，惯用右手可有意识轻点，左右声音力度一样。 打下去后，鼓面有个弹力弹回来，弹回来后稍微控制一下停在鼓面2厘米处，停回原位，再打左手相同道理。感受自然击打至鼓面回弹的力量，打完后手腕是一个朝下的角度，有助于拉伸手腕运动。
(三) 节奏单击
两个节奏型：1.左右交替，各四拍。2.左手右手各四拍 手型很重要，保持正确手型。
开腕：感受整个手臂放松，手腕带动鼓棒击打的效果。
(不需要图速度快，而是求每个音的质量、精细度、和臂、腕、指的三点一线的肢体协调，这个也是称之为开腕的，并不是很多人理解的手腕打开了，能活动的角度变大了就开腕了，前期的双击练习其实也是一样。)
注意：击打弹上来后，用食指轻轻控制一下鼓棒弹起的高度，不要让它弹起过高。同时击打之后手腕的方向是轻微朝下的，不要拄上扬。
练习基本的节奏类型并布置练习作业：(R：右手，L：左手) R---L---R---L---R---R---L---L--- R-L-R-L-R-L-R-L-R-R-L-L-R-R-L-L- RLRL/RLRL/RLRL/RLRL/RRLL/RRLL/RRLL/RRLL
注意：1.手腕一定要放松。 2.握棒的手腕击打完一定不要朝上，而是轻微朝下。
……
只要入手之后，后面的学习也可以用哑鼓继续练习。
学习架子鼓的练习方法
真正的学习套鼓，首先取决的并不是在哪里练习，而是思路是否正确。只有思路清晰，知道真正该练习什么内容对自己进步最快，才是开始提高的时候。思路问题，我想跟大家分享一下我的练习心得。
就像是练习声乐和管乐的朋友，真正专业级别的演唱家和演奏家首先强调的内容是呼吸而不是每天练习某首歌或者是练什么谱子。即使是练谱子，也是在能够掌控的住呼吸的前提下，通过呼吸来唱，而不是对着谱子“死磕”。
那架子鼓最重要的就是在击打过程当中的击打运动，击打的运动是否能够平均代表的也是击打的时值是否准确。试想一下，假如你在击打的过程当中，运动都不能做到平均的话，时值是不可能准确的，这也是为什么很多朋友说一直跟着节拍器来练习，时值还不准的原因。能否击打的时值准确，又取决于抬手腕和击打下去的这一次运动是否能过做到完全平均。当然这是一个练习过程，由一开始的不习惯到熟练掌握是需要时间的。在这个过程当中，它是几分音符或者是几几拍都是没有关系，重点练习的就是这个运动的平均性，这一点很重要。运动的平均意味着时值的准确，假如连时值都保证不了，那么无论多么有难度的技巧都只能是空谈了。
在平均运动的基础之上，展开一些四肢肢体的协调关系变化，通过四肢的协调关系组合，演变成例如重音移位等一些谱子或者是音符的声音，是这样的一个练习顺序，而不是一上来就先入为主的从音符或者谱子的角度去进行死磕练习。当然我们最后的击打会在回到谱子当中反应出来，但是需要经历一个练习过程和标准建立的过程。 这也是为什么在哑鼓垫上练习的主要原因，在鼓垫上，没有其他音色的干扰，只需要集中精力练习好击打的运动协调关系就可以了。
一直强调我们所练习的是架子鼓，而不是军鼓，所以在练习的过程当中，当然是要涉及到脚了，它可以没有踏板，没有踩镲，在地上就可以展开。就像是前边说的平均运动，脚也只需要首先像手一样把这个运动做到平均，然后和手之间做到同时抬和落，它也不是在打拍子也不是任何音符，只是练习这个运动，同时也为以后的四肢协调运动打下一个基础。
那么四肢的协调运动究竟是什么呢?举个简单的例子，就像是你的手打下去的同时，脚抬起来(强调同时的原因就是刚刚说的运动一定要平均)，我们可以假设把这个运动放在你的右手和左脚上来完成，而你的左手和右脚还可以做出一些其他的运动来，而这些运动的组合就是协调关系的一些初级使用。
通过练习单击，双击，复合击等这些演奏法套到协调关系里边，就会产生一些所谓的节奏型或者音符。那么它是什么音符?从练习角度来说，还是不重要的。我们只需要长时间的积累，让你的演奏法熟练到可以套用到四肢的协调关系当中就。而协调关系也就是你的四肢组合，不管是两只手的，两只脚的，还是手和脚的各种组合，你练习的越熟练，表现音乐情感时，就会越丰富。这也不是节奏对位或者是手和脚的对位，手和脚四肢之间是有联系的有机组合在一起，你听起来越复杂的变化，越难的节奏，就是它们四肢间的组合越多越缜密一些，但如果从谱子的角度去看，那就会成为几乎不可能完成的节奏。
所以当你看到一些你不知道在打什么的一些节奏的时候，不要把打出来的声音反映成谱子，只需要把击打过程中的运动看清楚就可以了。个人觉得这才是练习最重要的内容，把这些内容做到熟练了，在套鼓上适应好鼓的位置，踏板的位置和音色就可以了。
鼓垫，是练习最有效率的设备，但很枯燥，因为基本没有音色变化。坐在鼓上练习，很快就能够打几首歌曲出来。
最后举个例子，演唱家和在KTV里唱歌玩的人，要求和练习当然是不一样的。每位朋友的学习目的是不同的，这就看大家对自己的要求和定位是怎样的了。