简单的工笔画荷花画法图片

2017-05-15

简单的工笔画荷花画法图片欣赏

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工笔画意境美决定了形式美

意境的传达决定了形式的表现，同一对象经过画家的提炼、锻造、经营，根据意境需求，通过不同的形式，能制造出各种效果，带给人们丰富的情感体验。意境是情与景的交融，作画者会将无尽的情怀融入其中，深思熟虑，探索最适合的形式手法来描绘画面。

中国画家善于营造气氛，表现有抒情诗意的画面，中国画往往具有深刻的含义和深远的意境!国画家们更注重的是通过生动的神态充分表现出人物内心的情感状态，而并不仅仅只追求外形的像;对于飘零的花瓣，浪漫的国画家不仅仅单纯的只看到花本身，也许是透过这些体会到了生命的变化，甚至是对生命的感慨，赋予片片花瓣感时伤怀的情绪，飘入作画者的眼中，渗透到赏画者的心灵。国画家喜欢含蓄，要体现雅致的格调，也许会需要古色古香的案台、书卷、木窗;要讴歌生命绚烂之美，会通过描绘怒放的花朵，要传达萧瑟的凄凉，用的是苍劲有力的墨色……身边的一草一木，一山一石，或是周围人一个不经意的动作，总能留在观者的心中!国画家看待自然，就仿佛是宇宙将生命的秘密镌刻进生物的姿态表情里一般，镌刻进每一个生命体周遭变幻着的云气、阳光和水泽中!所以中国画总是透着悠远的意境，有着作画者对生命的理解和把握!他们作画是为了“写心”，状物则是为了“寄情”。

2.材料的选择能否胜任形式传达

在我们传达对美的感受时，不同的媒介总会产生不一样的意境。油画的逼真写实，水彩的唯美梦幻，水粉的浑厚鲜明。在考虑完意境的问题后，我们还应注意到所选材料是否能胜任表现效果，在创作之初，材料就已经将我们的表现形式明朗化了!所以材料的选择与意境的传达以及形式的表现都是密不可分的!熟练的把握材料中潜在的表现力，通过对材料多种方法的运用，制作出形式多样的表现形式，这对作画者来说是要经过不断的试练与思考的!千年传承下来的国画材料：一钵清水，几杆毛笔，薄如蝉翼的宣纸，积淀了韵味的墨汁，取之于自然的纯净颜色……仅仅是看到这些，就会有一种舒畅清爽的感觉，加之国画家们喜爱用一些独特的方法，例如在扇面上作画，一种风雅的格调油然而生，所以我觉得用这些材料作出的画应是雅致的代名词，具有特色的工具和材料，自然与一定的形式传达有着内在联系。

3.形式中线条的韵味美

线在中国画的审美之中有着不可替代的价值和作用，它是中国画最基本也是最主要的造型语言，在行笔过程中力度的轻重，墨色的浓淡，水分的干湿，速度的快慢，线条的长短，运笔的急缓，笔锋的侧逆，行笔的苍润，加之抑扬顿挫、快慢虚实的变幻等等，会得到效果各异的线条：有的庄重典雅，有的洒脱飘逸，有的苍劲沉着，有的质朴天真，有的自由灵动，有的活泼轻松，有的如烟云舒卷，遒劲流畅……有了这些丰富变化的线条，自然就给画面提供了多样的表现力。利用这些线条，画面形式传达中关于质感的表现就显得相对容易了。通过线条不同形式的韵味美来表现不同的生命感悟、审美观念和意境情趣，使线条的表现力与作者的心灵和审美意味融为一体，线条的性格化也就带有了强烈的个人特质，自然在表达形式上就彰显了个性元素。

4.形式中色彩的表现美

要使画面的传达形式更具表现力，对颜色的设定和把握是必不可少的。工笔画在设色上并不只是单纯的理性写实，而是将情感寓于色彩之中，实现借物写心这一目的。

色调与作品的立意是密切相关的，例如想要呈现给大家的是静谧宜人的抒情画面，当然不能选择鲜丽的暖色调，又如我们想传达欢腾喜庆的场景，很难想象用冷灰色调可以表现出来。在和谐色彩美的大基调下仔细斟酌，丰富变化，寻求对比中的色彩美，如冷暖色块大小的对比，石色水色浓厚与清淡的对比，以及在作画过程中积薄成厚的薄厚对比……然后在色彩的意境美方面，充分发挥主观能动性，不仅不能照搬客观现实，还应根据画面需要，有意识的进行取舍。

中国画是“表现”艺术，而西洋画是“再现”艺术。国画的创作从一开始就已经不是对自然或是人的真实描摹，而是画家心灵意向的自然流露，是真真切切的自我人格精神的写照。画家总是通过主观的思维摆脱空间的束缚，自由合理的安排物象，一幅感人的作品并不是竭尽全力的、直截了当的转述，贯穿其中的一定是某种品格精神或是真实情愫。造型语言上概括单纯却仍经得起细细推敲，线与色结合的形式特征，装饰性的构成感，通过一系列的技法渲染，使平面的形体上呈现出有起伏，有凹凸的微妙结构感，使色彩统一中见变化，单纯却不单调，外形的简练化却诉说着深远的意境和内涵……这些构成了中国画独一无二的典型特征，难道我们不可以说国画本身就是一种蕴含多种意味的、有着特殊吸引力的表达形式吗?