构图在风景摄影中的作用

构图是照片的骨架，构图时，如果把某个被摄体和背景平均分配，画面就不会太好看。拍风景时构图要以风景为重点，而把风景中的某个被摄体作为陪衬。例如拍摄蓝色大海和皑皑雪山，构图时就要优先考虑大海和雪山，使其在画面中占突出的位置。而要做到这一点，就要选择合适的拍摄角度。

1、用角度表现画面纵深感

例如拍摄道路时，在构图上很重要的一点就是要把道路位置与规模交代清楚。在这个基础上，为表现道路的纵深感，要选择合适的角度，使道路一端笔直或蜿蜒地伸向远方，把欣赏者的视线也引向道路远端，天际尽头，这样的画面才具有吸引力。如果在构图上只截取中间一段，欣赏者就看不出画面的纵深，缺乏吸引观者视线的要素。

2、不要让中景挡住远景

采取竖构图时，要注意天空与地面景物在画面中所占的比例。若想表现天空，则天空应成为画面重点，一般来说可占画面3/5左右，而地面景物可占2/5左右。另外，地面景物中一定要有小部分隐隐约约的远景，避免只有近、中景。换句话说，不要让中景的轮廓线把远景完全遮挡住。画面中的地面景物有了隐隐约约的远景，才能和广阔的天空遥相呼应，天地相接，使画面具有强烈的纵深感。要达到上述目的，就要选择合适的角度，如果角度过低，画面中便只有近、中景，而没有远景。一般情况下，要采取合适的角度，使地面上的远景进入画面。为表现地面景物的立体感，拍摄时宜用侧光，使景物一侧出现程度不同的阴影。

3、适当“生动之点”

拍风光还要注意动与静的关系。风光照片虽然可以拍摄没有人物，没有车辆行驶的画面，例如人迹罕至的雪山、沙漠、山峰等，这些都符合被摄体的自然环境。但如果拍摄的是有人烟的地区，画面中最好有人物和行驶的车辆等被摄体，缺乏这些被摄体，只表现单纯的风景，会显得有点呆板，缺乏生气。拍摄类似风景时，人物和车辆都是风景的陪衬，构图时宜把这些被摄体安排在中景位置，且占画面比例宜小，使其处在近景与远景中间。这样构图不仅符合人物或车辆所处环境，欣赏者也会觉得比较舒服。

4、明暗对比

早、晚利用柔和光线拍摄风景时，为突出表现近景和中景，可选择较暗的背景，和明亮的近、中景进行对比，画面会具有十分醒目的效果。要达到这个目的，就必须选择合适的位置与角度，使明亮的近、中景正好位于较暗的背景中。在较暗的背景衬托下，近中景明亮的细节部分会显得十分清晰。日落前光线还较明亮，利用侧光拍摄，例如前景的芦苇穗、列车和高架电线都被明亮的光线照射，在暗背景衬托下显得异常清晰而醒目，画面具有很强的感染力。

当你从取景器里看去，被眼前迷人的景色陶醉时，你会认为拍出来的将会是一张真正有价值的风光照。仔细想想，其实你所采用的拍摄角度只不过是围绕被摄体所做的360度环行中的一个点而已。你怎么就能够肯定只有你选定的这个位置、而不是其它什么地方是最佳的拍摄角度呢?有位摄影师就此提出了“环行思维”这一概念。而为了寻求最佳拍摄角度，环绕被摄影体行走的这个圆圈并不一定非得是水平的。它可能是一个高高的山坡，也可能是某条河道边上的小石滩。当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的，我们需要耐心地尝试所有的拍摄角度。画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。我想，对摄影同样如此，努力寻找构图和用光在风景摄影中的隐藏魅力... ...