工笔画现代人物图片_工笔画现代人物素材

2017-05-13

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漫画和工笔人物画的区别

漫画与工笔人物画的首要区别就在于漫画是一种与传统画风格迥异的新型画风，它讲究的是造型夸张、色彩强烈、没有空间概念等;而工笔人物画比较传统和含蓄，让人光听着名字就能感觉到画中那种古色古香的柔美气息。中国传统的工笔画在众多的画种中，可说是最为成熟的画种之一。它兴于魏晋而成于宋，所绘之物象情态神色俱若自然，笔韵高洁。

漫画在造型审美上、表现形式上、绘画风格上都与传统中国工笔人物画明显不同。

(一)造型审美

漫画作品的整体造型特点都必须有较强的“变形塑造”。其造型特质强调人物性格塑造的丰富以及造型的提炼与概括。人物造型强调大众性的“美感”规律，以易于向动画、游戏、玩具等相关产业领域扩张。虽说是夸张了人物的造型、动作、表情，但是终归没有脱离传统画法的框架，造型中还是存在一定的严谨性，这与传统画法还是分不开的。

而工笔人物画的造型，工整严谨，人物的形态既尊重客观的相对真实性，又要强调主观意志，它利用线条作为人物造型的基本骨架，不仅巧妙地解决了艺术创造与客观物象形态的对立关系，而且利用线条的变化使工笔人物画的造型具有了很强的艺术观赏性。工笔画中的写实，不是真实的实，而是物之理和形之理所呈现的真。工笔画中的工，有物之理和形之理两方面的内涵。物之理，是物的生长规律，是物之内在精神、内在美;形之理是形所呈现出的规律，是一种偏向视觉的形律，及其形的外在精神和外在美，工笔画只有据此二理而写，即物之理和形之理，才是艺术的真。物之理与形之理之区别，在于物之理强调物之生长规律，如植物叶的互生、对生，物之纹理，叶脉是平行脉或者为羽状脉，物之内在精神、内在美;形之理受物之理的作用，但形之理强调的是物种个体形的差异之规律，是视觉感受的异与同，是形之外在的精神，外在的美感。

(二)表现形式

漫画的表现形式在中国、日本和欧美地区都有区别。中国的漫画是通过简单的文字和夸张且简单的绘画来表现的;日本的漫画直接用人物的对话和肢体动作来表现，复杂却很有吸引力;而欧美漫画则具有用色鲜艳、分镜明确、肌肉、动作线条强烈的特殊视觉风格。多数的漫画一般分为单幅、四格漫画和短篇故事长篇故事等。这些格式比较统一的一点就是，都是让人能从中看出一个故事，看到作者的想法和作品的意义。

工笔人物的艺术表现不单纯是外形与线条的概括，它不排除细节的刻画，而且也正是由于细节刻画所产生的微妙变化，使得工笔人物画的造型于简中寓丰富，既概括简练又十分耐看，造型特征也愈加典型。艺术作品中的形象，不等于真实形象的照搬，而是通过艺术家从目视到心视的转化，所以出现了是相非相，似与不似的恍惚，这种不似之中包含着艺术家的灵性与情感。一些作者常常把具象的前景人物与抽象的生态景观相融相成从而使其产生趣旨、意境，产生虚象与实象的强烈对比，也可以说是现实主义与浪漫主义的相融成趣。这种实与虚的相融，最为关键的是如何相融而使其相生不悖，这里有一个过渡的问题，只要处理好过渡，虚实便会自然而然地结合而天衣无缝。

(三)绘画风格

就绘画风格而论，中国漫画往往分为两种，一种是笔触简练篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品;另一种是画风精致写实，内容广泛，风格各异，运用分镜手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。中国的漫画作品比外国的更加含蓄。日本漫画的画面是最夸张的，而欧美地区的漫画更人性化，中国传统漫画的风格在现在已经过时，也许是因为太过传统，不过从20世纪90年代开始已经有一种新的画风流传，时兴了一种新型漫画。这这种新型漫画结合了日本漫画和欧美漫画的因素。

工笔人物画的技法风格就相对而言较为传统含蓄。当代的工笔画家的课题有二，其中有一个就是工写结合，才能形神达意。这样可避免由于画面太工整而出现的腻烦、刻板、呆滞，追求工笔画中的写意性，把抽象与具象的结合，写实与写意相溶，将浪漫主义的、象征的物象与写实的具象物体溶于同一画面中，使两者尽力的统一谐调以显示画面的生命与活力，从而避免了物体的每一部分都用写实的手法画出来而使人有一种过紧的感觉。