表演系学生学习总结
电影学院表演系就是培养本科演员的地方,也就是说这里是未来之星的诞生地,这就多多少少吸引了一些人的目光。下面小编给大家分享几篇表演系学生学习总结，一起看一下吧!
表演系学生学习总结篇1
时光飞逝，转瞬间10年的这一学期就结束了，这个学期对我来说很充实，除了在专业知识上学会了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的领悟，尤其在做人方面。
这学期开始，从最初的交流练习，节奏练习，模拟动物等一系列的解放天性训练，再到模拟人物练习和观察人物练习，我个人在学习中总结了以下几方面的心得体会：
一，从拙劣的纯语言表演转变开始
在最初的练习中，我感觉自己的反应能力和的适应力还算不错，但是多数都是靠言语来表达自己的想法，不会从具体的肢体动作上感受，以自己的想象力来进行简单的表演动作练习。在表演上最好看的，演员发挥最好的，往往都是即兴创作出的，最自然最直观的反映，所以在每次表演课上的小练习中，常常会注意以下几点：不要刻意去规定自己和对方的行动;不要规定对方的言语(不是每个人的思维模式都是一样的); 要给予对方强烈的刺激，这样才可以得到相应的回报(交流到位才有助于表演继续下去)
;在构思练习的时候不要把情节规定太满。(这样容易模式化，不利于演员的想象力的发挥，阻碍了演员们的即兴创作的空间);要明确上场后的任务，不要过多的语言，要用心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙变化;不要用表演来解释规定场景，不要用称谓来解释彼此的人物关系。
宇宙万物都是一种自然的机制，表演的观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制，学会思想减负，化零，身心放开，机制自己会启动，空就是满。--这是表演笔记中老师对我说过的话，现在再看这句话我更能吃透其中的意思，因为通过这一学期的表演学习，从实践中我感受过这句话的实质意义。
二，台词和形体的统一性
肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍，由于没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化，不准确，不自然。我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来，更要和形体统一化，否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。
每个人每个阶段思想不同领悟也不同，现在回头看看我之前的表演笔记以及之前发现的问题，我又有了更深的体会，更进一步的领悟。
从解放天性练习到模拟人物和观察人物练习的训练，我从一个不知道如何工作的挂名组长变成一个懂得列计划列规矩的负责的组长，其中得到的锻炼是从任何书里或者教学上求不来的。
在表演练习中一些必要的无对象交流往往都要比有对象的双人交流难得多，因为注意力不能停留到一个人身上，要达到注意力集中且不散，节奏分明却不能乱，每个人都彼此要有交流，在观察人物片段的前一阶段我做过许无对象交流的练习，当时觉得是不好掌握但没觉得有多难，虽然许多点都还是比较不细致比较粗糙但一切还是靠即兴发挥自己的信念感又可以随机应变，所以一切都还算自然。
首先，我对所演人物角色感过度的重视，而不是放精力在表演上;其次，我没有深入了解和挖掘所演角色的灵魂，所以在表演上曾一度找不到正确的状态;再次就是我所演人物的性格不鲜明，在舞台上行动线索不明确以至于我说出的每句台词目的性不清晰。再加上节奏不鲜明，考虑得太少，使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感，这曾让我一度感到苦恼，但是每次回课后经过老师的认真耐心点评和调整我似乎又有了希望又找到了方向。
三，要随时随地的关注生活细节 大一第一学期结束后，我感觉除了有新学到的知识以及小小的进步外，更多的还是要自我总结找到下一步自己需要进步的方向和寻求的目标。在假期我需要更多的深入生活，锻炼台词来提高自己的专业水平，自己要坚持锻炼，可以练习独白，练习练习声乐，不要浪费漫长的寒假。假期充电迎接新学期的新任务。 此外在老师的教导下，我最大的收获就是自身的修养有明显进步，凡事忍让三分退三分，虽然有时候还是会有小冲动，小脾气但是我有信心会有完全改进的一天。还有就是做事的态度及纪律性，无规矩不成方圆。我觉得我为人处事方面改变了好多，从原来的急躁变得会心平气和，从不听别人讲话，到听取他人的信息与自己意见相结合，这些都有助于平时的工作和学习。
我相信下个学期我会有更好的表现，同时我也做好了迎接更难考验和挑战的准备。
表演系学生学习总结篇2
从大一开始，我有很多想法不能得到大家认同。因为我似乎总是在背着大家的意愿行事。我记得在训练情感爆发的时候，我在我那已经丢失了的心爱的表演笔记本上写过这么一段话：为什么每个人都要已这种大喊大叫的形式爆发?这样的爆发就一定是好的吗?一定是对的吗?世界上有这么多人，有这么多种不同的性格，性格不同爆发的方式也不同呀!如果每一个同学都像这样爆发，那在台下看的观众会是什么感受……
从那一刻起，我放弃了做一个好演员的念头。因为不论是谁，永远不可能做到最好!永远会有更优秀的人超越他。所以，不如做一个有个性的演员。只有个性就永远不会被超越的。
也正因为这样，我才一直不被人所接受。刚开始的时候我甚至被同学们当做一个怪物……
我不得不承认，要想做自己的东西，就要先把大家都认为对的东西做好，这样以后才会有人接受你的想法。我曾经努力过，但一直比较迷茫。直到了奇思妙想阶段，我的脑子里却又蹦出很多带科幻色彩的东西来。这更无法在舞台上展现。一直被-逼到老师给我最后一次机会的时候，一个突然的灵感让我创作出了《当刺猬爱上玫瑰》，于静同学欣然接受了我的创意。同时在我们的努力下，也获得了小小的成功。然后我慢慢改观，开始从基础抓起，尽力的把以前落下的都补上。
到了观察生活联系的时候，我的理解仍然和同学们背道而驰。同学们观察的是特色的人物形象，而我观察和体会到的是自己以前糟糕的文化课成绩和现在较为优异的专业成绩的差别下，家长对我的态度。以前他们可不会像现在一样不闻不问。他们知道我成绩好了，自己肯学了反而不关心我了。这让我失去了一份鼓励的力量。回想当初他们对我的态度，正如千千万万个家长现在对自己孩子的态度，想到还有多少同学跟我一样……于是我的观察生活练习被创作出来：《父子》。但是最后是被当做奇思妙想练习参加演出了……在自己心里迷茫失落的同时，也有着一份欣慰。这也可以当做奇思妙想作业啊。我只不过想把我自己做的东西展现给大家看，途径并不重要。虽然我并不知道有多少人看懂了我对中国数百年来腐朽保守的教育理念的批判，但是只要有人看的懂，有人认同我，我以后就会继续做下去。
这可能是我跟大多数人思维方式和思维角度不一样吧。因此我仍然坚持做我的个性。当然，我在同时也丝毫不敢放松教学上大家都应该学习的东西。后来的《绝活》便是两者合一的产物。我感觉现在的我才渐入佳境，开始踏上我热爱的表演之路。
转眼间到了大二，到了片段的重要时期。我依然选择了走与众不同的路线。于是我在第一批教学片段中选择了《思凡》。当然，此时的我还很稚嫩，对于自己拿捏不了的东西就会去模仿。当第一次回课给老师看的时候，老师送给我们四个字：不要模仿。
一时间我愁眉不展。于是开始了对先锋戏的大量观摩和学习。甚至于先锋戏导演的记者访问，先锋戏导演之间的对话也不放过。渐渐的开始了解和认识了先锋戏。自己对于先锋戏也有了很多想法。这是我排因为《思凡》而收获最大的。
先锋戏剧是关涉形式探索和艺术精神的，一种小众的艺术在我国从《恋爱的犀牛》开始，先锋戏剧开始广为人知，广为人看。很多年轻人把走进小剧场看先锋戏当作一种时尚，话剧演出消费开始列入工薪族的开支。由此戏剧演出开始改变了以前北京人艺一枝独秀的市场格局，在传统“现实主义”表演方法之外寻找到一种完全不同的表演样式。
中国话剧界最具勇气的大师林兆华说过：有人说我是先锋派，其实，我真是玩中庸之道的人，但今天我可以明确地说：“我反对这种纯体验的表演。”我现在排戏，基本不提呈现的过程，不提体验，只强调人物的感觉，让演员自己去感觉这个戏的节奏和风格，达到一种似与不似之间的境界。在排《赵氏孤儿》的时候，我就要求演员在舞台上既是这个人物，又不是这个人物，演员说弄不明白我说什么。但我要的就是这种状态，其实，中国戏曲传统美学的具体精华就表现于此。
我个人与林老师有苟同的想法。但是我却不像他那么绝对的反对纯体验表演。纯体验的表演是一种表演方式。斯坦尼拉夫斯基演剧体系演员一概是“体验派”，这要求他们不是简单模仿形象，而是成为形象，并要求在舞台创作过程中有真正的体验。从《茶馆》以来，林兆华一直在追求一种无表演的表演方式，这种表演表面上是生活化、纯自然、非常放松的，但它同时要符合戏剧的内在要求，这种跳进跳出的表演方式是对纯体验的表演的一种反叛。但是我不绝对的反对纯体验表演。我认为能成为一个表演流派一个表演体系，肯定有它好的地方，斯坦尼的表演理论到现在不是还一直被人受用吗?先锋戏的表演方式是对纯体验表演的一种反叛，但在我认为，这种反叛不应该像张广天、孟京辉、林兆华一样那么绝对。
我个人比较崇拜焦菊隐，他对斯坦尼斯拉夫斯基体系有着深刻的理解和掌握，但是他更醉心于如何将中国戏曲的精华运用到话剧中来，并且找到把它同斯氏体系融合，打通中国戏曲同西方戏剧相结合的道路。
我对先锋的看法是跳进跳出与角色真实体验的一种融合。正如在同样的社会里，同样的大环境里，有的人选择去适应，让自己得以更好的生存。有的人与大环境背道而驰，去反叛。其实适应是一种软弱，反叛是一种逃避。这两种做法在我看来都是错误的。正如中西方文化就各有所长。不能说哪个对哪个错。单独的各持己见，而不接受别人的东西只能像封建制度一样走向灭亡。中西医结合不是更好吗?：)
“现在应是出生于上世纪七八十年代人最活跃的时候，而大学生戏剧的失败对戏剧的发展产生了反作用。”张广天把“没戏”的另一原因归结到了曾是中国话剧缘起的校园戏剧：“以前大学生戏剧主导中国戏剧前进方向，而现在他们却都在向专业学习，要么是翻版人艺《茶馆》，要么是翻版《恋爱的犀牛》，其实，大学生戏剧不应该是殿堂艺术的状态，而应该跳出来要打-倒张广天、打-倒孟京辉、打-倒林兆华，那才有希望。”
先锋，永远会被更先锋所代替。正如这个世界一直是在超越和被超越中进步的。
表演系学生学习总结篇3
时间过的很快，转眼间这个学期已经过去了，在这个学期里让我重新认识到了表演，感触颇深。
我进学校之前没怎么系统的学习过表演，所以刚开始上课的时候看到同学们是那么的放的开，我心里感到特别有压力。不过后来和同学们熟悉了以后，我也慢慢的找回了感觉，也能放松的去上表演课了，并且一发不可收拾的喜欢上了表演这门课。
放松.专注.生活
记得上第一节表演课的时候，老师就让我们做了一个数7的游戏练习，通过这个练习让我感觉到了在今后的表演过程中一定要注意“放松与专注”，大脑运作一刻也不能分散，一秒钟也不可以停滞，并且还要放松，太紧张了你就什么都做不好。后来老师又让我们做了个“找”的练习，他先是把一部分同学叫出去，然后他会在教室的某个地方藏一把钥匙，让同学们来找。当这拨同学找到后，老师又让他们像第一次一样再找一遍，不过这次不藏东西，而是让他们假装去找。然而这次同学们找的就明显没第一次积极，并且像完成任务一样感觉很假。这个练习又让我学到了“生活与真实”在表演过程中的重要性。这节课后我记住了这些东西，在我后来的回小品作业中，我首先想到的就是这些，并且真的很好用。
三感五觉
接下来的表演课程很有意思，我们进行了大量的基础练习。例如三感五觉的练习，这个练习让我们增强了很深的信念感，从中体会到了很多在表演中应当注意的细节。还有后来的无实物练习，记得我们刚开始回无实物练习的时候经常是丢三落四，老师说我们都成了魔术师，手里拿的东西刚才还在手里，转眼就变没了。当然后来我们加强了对无实物的练习。无实物练习可以帮助我们养成有规律的动作性习惯,组织有逻辑的行动,适应假定情境，空间想象,注意力集中,真实感和信念,及动作的组织能力有很大的帮助。我们当时做无实物练习时感到很枯燥，现在想想确实对我们有很大的帮助。
观察生活
记得学到观察生活的时候，老师对我们说:"观察生活这一项不是这个阶段就能学会的而是演员一生的必修课"。生活是艺术创作的源泉，一切表演的东西都要来源与生活，都要以生活为标准。
舞台行动
单人小品练习是我最喜欢的，因为前面学到的那些表演基础，现在终于可以在单人小品中用到了。刚开始的单人小品还只是些简单的目的练习，不过这些练习对我们的单人小品有很大的帮助。老师会给题目，然后让我们表演出来，例如：“穿衣服”，(要求：是谁穿，什么时间穿，什么地点穿，为什么穿，怎么穿)这种主要是练习“目的证实”。在回作业的时候老师会给指证你的练习哪里有毛病，哪有不合理的地方，然后再去修改，到后来的单人小品老师不给题目了，让我们自己去想。老师说小品就是把我们生活中的一个小段落，小情节，有选择的，有感受的鲜明的在舞台上展现出来。在回单人小品的过程中我也体会到了很多，学到了很多。小品一定要有个矛盾冲突，这样才不平淡，有看点。要通过组织人物行动反映出人的内心感情，能打动观众的是那些心里面的定西，要避免那些程序化的表演，小品要有思想，有情感，有内涵。当然在回作业的时候我们不知道被老师枪毙了多少次，这中间有段时间我甚至都有点迷茫，不过还是坚持过来了。我有时候感觉自己都有点“享受”这种被毙的感觉，因为我从中得到了进步。
感受
感谢老师的教导。经过这一学期的学习，我获得了不小的收获，也对表演这门课有了更深的了解，而且也不像刚开始那么不知所措了。不过也深深了解了自身的诸多问题，我也明白我差的还很远，表演是一门高深的学问，是有生命的艺术，不是那么简单就能做好的，它需要你的热情和坚持。记得刚开学的时候老师说过一句话：“心有多大舞台就有多大"。我很喜欢这句话，并且把这句话当成我今后的座右铭。要学表演，先学做人。我会把表演看成我人生的一部分，而不是自己的职业那么简单。行动是最响亮的语言，我会努力!!