关于艺术的论文

艺术是语言重要补充方法。下文是小编为大家整理的关于艺术的论文的范文，欢迎大家阅读参考!

关于艺术的论文篇1

试论艺术欣赏中形象与真实的关系

摘 要：各艺术门类之间存在内在的“共通性”，即“形象”。不同门类的艺术无一例外都是通过“形象”来呈现的，因此“形象”就是进行艺术欣赏的重要切入点。在欣赏艺术形象时，许多欣赏者往往认为艺术形象越贴近现实之真越好，事实上这种看法是不恰当的。针对这一问题，本文将讨论艺术形象与真实的关系。形象在一定程度上符合现实之真，是艺术能够被欣赏的基本前提。但艺术并非单纯求真，形象要为艺术理想服务，它所具有的是恰当好处的艺术的真。

关键词：艺术欣赏;艺术形象;真实;艺术理想

一、艺术欣赏的关键在于形象

以往对艺术的欣赏有许多不当之处。传统的审美欣赏往往关注艺术品的表象，以“美”为标准进行评判。这种欣赏标准是不恰当的，很多艺术显然很难跟美扯上关系。但我们依然承认它们具有极高的艺术价值。重新审视艺术欣赏这个问题，我们不妨从“形象”入手。

维特根斯坦认为各个门类之间在一种家族相似，该理论产生了很大的影响。但我们并不认同这一观点，正真使得艺术大家庭诸多成员走到一起的关键不是所谓的“家族相似性”，而是它们之间的“内在共通性”，也就是“形象”。

尽管各个门类艺术所依托的媒介各不相同，但都是通过“形象”来实现的，“形象”贯穿艺术创造的整个过程。艺术的全部精髓凝聚在它所塑造的“形象”之中，艺术所呈现的形象是联通艺术品与欣赏者的桥梁，因此，形象是艺术欣赏的切入点。

“形象”一词，其实我们并不陌生。它不是一个抽象的概念，而是具体可感的。我们所认为的艺术中的形象有两部分组成，第一部分是形式，即形式主义所关注的焦点。第二部分是内容，内容才是形象的关键之所在。审美对象所呈现的形象由形式和内容共同构成的完整统一体，二者缺一不可。

我们首先被形象的外在形式所吸引，它悦目的色彩，优美的线条，惊人的构造等等，这些特征都让我们感到愉快。与此同时，这些外在形式也会引发我们的联想，于是与此形象相关联的一切便都纷至沓来，呈现在我们的脑海中。也正是这些强化了、充实了我们的感知，让我们真真切切地陶醉于眼前的形象。牛希济的“记得绿罗裙，处处怜芳草”便是很好的例子。眼前的一丛青草，映入眼帘的不光是它的颜色。由它翠绿的草色便可联想到恋人的绿罗裙，那么眼前的青草就不再是简单的青草，而是临行前痴恋着诗人的女子那满腔的依恋之情。那么青草便不再是青草，而成为蕴藉着无尽情丝的纽带，每每看到天涯各处的一丛丛青草，也就不由自主地想起那痴恋着自己的女子。我们联想到的这一切就是形象所蕴含的内容。

二、艺术形象具有一定程度的现实之真

我们认为对于艺术形象的欣赏需要必要前提：恰到好处的艺术的真。一般欣赏者往往很在意艺术的真实性，认为好的艺术必定无限度接近真实。毕加索的两幅画《母鸡与小鸡》和《小公鸡》就很好的例子。

前者所描绘的母鸡与小鸡活灵活现，无可挑剔;后者则采用了漫画的手法，寥寥数笔表现出公鸡的外形。一般的欣赏者会很快地做出评判，认为前者远胜于后者。原因是前者在写实上有着压倒性的优势。但我们必须明确一点，这种判断是不恰当的。艺术的真不等同于现实的真，艺术的终极目的也并不是以假乱真，此处摄影作为一个反例就再好不过了。倘若艺术家孜孜以求的艺术理想是现实之真的话，那么摄影早就站在艺术金字塔的顶端了，但现实告诉我们事实并非如此。真实再现的摄影永远也取代不了好的绘画。

但是从一般观众对艺术形象真实性的关注足以看出一点：艺术必定要具有一定程度的真实。这种真实是欣赏者对艺术形象能够由无意识的一瞥转为全身心关注的契机。艺术源于现实，因而人们总能从艺术形象中瞥见现实的影子，正是艺术形象与现实世界的这种相似性吸引了欣赏者。“看上去跟真的一样”，很多欣赏绘画、雕塑等空间艺术的人往往会这么说。我们称之为艺术的“似真性”， 安妮・谢泼德也曾有过类似的观点，她认为：“‘形象’本质上是心与物象之间一种‘似真幻觉’的游戏”[1]。在我看来，这种“似真性”是好的艺术所必不可少的，它是艺术想要达到终极艺术理想的首要一步(并不包括现代主义的一些艺术品)。

三、正确理解形象与真的关系

虽然“似真性”是艺术形象必不可少的前提条件，但艺术并不热衷于对欣赏者使用障眼法。艺术的“真”为艺术理想服务，以理想的形象塑造为转移。因此，我们在欣赏艺术的时候不应该将形象的真作为唯一的衡量标准。长久以来，人们已经习惯了眼见为实的观点，贡布里希曾说：“在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见。”[2]这些欣赏陋习和偏见造成了我们对艺术家的伟大作品的误解和曲解。

艺术家创造的艺术形象往往不是一气呵成，而是经过了漫长的修改过程，有时甚至多达数十次。为了达到心中的理想，毕加索画这头公牛经过了十次修改。

艺术家可能绞尽脑汁地思考怎样才能表现出他心中所追求的形象，这个繁琐的修改过程经过了现实之真，继而走向艺术之真，直至最终成型。在毕加索看来，寥寥几笔最能精炼地表现出公牛的形与神，他要的正是这个。多余的笔墨反而容易成为负累，将欣赏者的眼光分散到形象的表象而忽视了内在的精髓。

由此可见，在对形象的欣赏中，恰到好处的艺术的真是必要的，但它并不是艺术的最终目的。艺术家在竭尽心力地追求一种“合适的平衡”[3]，也就是我们所说的“艺术的理想”。

参考文献：

[1]转引自朱狄.当代西方艺术哲学[M].人民文学出版社，1994：192.安妮・谢泼德：《美学――对艺术哲学的一个介绍》.第6页.

[2] [3][英]贡布里希.艺术的故事.范景中译[M].广西美术出版社，2008：29、35.

关于艺术的论文篇2

艺术学与美学关系问题探讨

摘要：美学与艺术学虽然是两门相对比较独立的学科，但是二者也并不是完全被隔离开来。我们研究美学与艺术学的关系，并不是明确的将二者之间建立起不可逾越的鸿沟，而是对二者进行更深刻的认识和了解，从而对于两门学科的发展有更强的推动作用。我们通过对艺术学和美学的研究，清楚的明确这两种学科自成体系的特点，因此我们就将针对艺术学和美学的关系问题进行简单的分析和思考。

关键词：艺术学 美学 关系 问题探讨

自从有了美学和艺术学这两门学科，二者之间就产生了千丝万缕的联系，许多的学者提出二者之间是你中有我，我中有你的关系，可是似乎二者又有着完全不同的属性和特点。每一门学科都有自己的体系和研究领域，我们只有更加深入的对此进行分析，才可以推动学科的研究脚步，进而对学科进行有针对性的研究与分析。

一、艺术学的研究

(一)艺术学的范畴

艺术学所包含的内容非常的广泛，从古至今，古今中外的研究学者对艺术学的定义众说分坛，始终都没有明确的概念范畴。一般来说，艺术学所包含的内容包括艺术评论、艺术原理、艺术美学、艺术鉴赏、艺术教育学、中外艺术史等等，所以我们对艺术学的研究也比较困难，研究的领域也比较广泛。另外与艺术学相关联的学科和内容也是非常多的，他们大多数都和艺术挂钩，但也并不完全归于艺术学的范畴，这类学科大致分为：艺术文化学、艺术伦理学、艺术社会学、宗教艺术学、环境艺术学、建筑艺术学等等，从一级学科来进行分类，美学、电影学、影视学、音乐学等等也是艺术学的分支。艺术学是一门包罗万象的学科。

(二)艺术学的研究理论

艺术学的研究理论是相关的专家和学者对艺术进行综合研究分析，并且科学的探讨其规律的学科。艺术学所涉及的门类很多，无论是形式和题材、题目和体裁等等都形成了其独特的学科特点。并且近些年艺术学发展不断的创新，越来越多的边缘学科也出现在了其中，我们要区别其个性与共性，将他们的共性归纳和构建完整的体系，总结特点，解释艺术的性质发展，明确艺术的功能和社会作用，对于个性我们也要进行区分和认识，不断的对艺术学进行理论研究。

二、美学的研究

(一)美学的范畴

美学范畴自古以来就有着众说分坛的结果，最终被定义为丑、崇高、悲剧性、喜剧性等范畴的审美特性、发展规律及其同美的关系等等。这也是我们对于美学范畴比较客观的认识和思考。在中国美学的概念和内涵始终都与社会形态和意识文化特点相结合，深深的植根于历史文化当中，例如古代儒家认为以道德做为衡量美的准绳和标准，进而提出了“中和之美”的言论。这实际上就是对美学的最初认识，但是美学的真正提出并且成为一门独立的完善学科则是近代社会发展过程当中的产物和结果。

(二)美学的研究理论

我们对美学的研究主要就要从美学理论形态方面入手，当代中国美学也大致可以分为三种形态：一是认识论美学;二是实践论美学;三是价值论美学。这三种是我国对于美学的基本定义和思考，也是在美学发展的过程当中不断总结和完善，并且吸收西方美学思想而获得的新的理论研究。我们对于美学理论的研究目标主要就是要建立属于中国的、科学的美学思想体系，当然这也就是我们所说的“新美学”。另外就是认识论美学提出了人的审美活动是一种认识活动，这种理论就在很大程度上靠近了哲学的研究范畴。

三、艺术学与美学的关系

(一)艺术学与美学的关系辨析

艺术与美并没有必然的联系，艺术宣扬善，赞扬美，而美则是一种与生俱来的特点，是不需要后期的完善和加工才形成的。艺术在很多时候与哲学相似，是挖掘世界深处的审美享受和精神追求，而美学自身则是一种属性和特点，美学研究一切艺术种类中所具有的普遍艺术创作规律，而艺术学则涉及具体的内容，成为特殊的艺术门类。

(二)艺术学与美学的交错

艺术学与美学二者之间是独立存在的个体，谁也不能够代替谁和存在。美只是做为人们独有的一种感受，与艺术学有了一些交错和重叠，美实际上是具有感情色彩的，是人们情感的体现。而艺术学则是人们情感体验的结果和结晶。例如我国的传统主流思想就是儒家思想，儒家提倡的“仁义礼智信”始终都是美的最高代表也是道德的最高体现。而艺术学产生之后则是提出“助人伦”的说法，二者的交错使得彼此有了更深入的联系。

(三)艺术学与美学的研究差异

艺术学就是人们能动方式进行美的表现和创造，引发美的意境和情感，从而对美进行的完善和研究。美学是哲学的分支，在艺术学的推动之下发展更为深入，同时也为艺术学的研究而服务。从二者的研究对象上来分析，实际上也有着较大的不同。美学比艺术学的范围相对更加宽泛些，美学不仅仅研究艺术审美，还研究更为现实存在的一些美的体现。然而， 美学研究的并不是艺术中的所有问题， 它研究的只是其中和审美，美学，美的感知相关联的那部分。

(四)艺术学与美学的界限

自从艺术学和美学两门学科独立存在之后，艺术学和美学的关系就始终都模糊不清，很多的研究学者对此也并没有给出明确的定义和区分，实际上美学与艺术学无法独立的隔离开来的原因，主要就是同为对艺术的感性认识这一问题上。即便美学是哲学的分支，可是正因为有美的存在，美学才应运而生，同样艺术学也是在研究美好事物或者美的集合体的过程当中，通过艺术的表现和装扮，形成的一种主观意识上的审美体验。

(五)艺术学与美学的哲学差异

美学与艺术学不仅仅在自身的定义上存在差别，在哲学范畴也有着完全不同的差异。美学是哲学的分支，是与哲学有着相关联的学科，而艺术学实际上是社会哲学的对立一面，艺术学在很多时候体现的是人的主观情感，也是人们对于客观世界当中无法满足的一些现象提出的心理愿望和慰藉，在或者说是人们通过艺术夸张的手法形成的一种独特的情感体验，这是人主观心理的表现，同样也是主观唯心主义的体现。而哲学主要就是反映客观唯物世界，是客观唯物主义的最佳体现。因此艺术学与美学二者有着本质的不同，这也是两门学科不可以混为一谈的理论依据。

结束语：

艺术学与美学二者关系的讨论始终都是学术界争论不休的话题，也是众说分坛始终没有结果的一种言论。所以我们必须要从根本上区分二者的关系，不要混为一谈，明确二者独立的特点和研究领域，从而更好的开展对于两门学科客观，严谨的分析和探讨。

参考文献：

[1]范琳琳. 试论艺术学与艺术美学的关系[J]. 北方音乐，2012，12：17.

[2]张贤根. 论艺术、艺术学与艺术哲学[J]. 美与时代(下)，2014，03：14-18.

[3]成乔明. 美学与艺术学的分与合――兼论二者关系[J]. 南京工程学院学报(社会科学版)，2011，01：26-30.

[4]姜耕玉. 艺术学与美学的界限[J]. 江苏社会科学，2012，04：182-188.