播音员在音乐专题中的二度创作

音乐专题《一曲乡愁，两岸情深》（江俐撰稿，王丹播音）获得了2009年度江苏省政府播音主持作品奖一等奖、2010年度全国金话筒播音作品提名奖。作为这篇作品的播音员，我从熟悉稿件到查阅资料，再到把心放入作品，和文字作者一次次地交谈、分析、探讨，才有了这次成功的二度创作。

音乐专题具有原创性、综合性、艺术性的特点，如何让作品从平面到立体，使它入耳、动听、富有艺术感染力？扎实的案头、感情的交汇、贴切的表达缺一不可。

一、扎实的案头

专题稿件是作者对生活对事物的认识和提炼，被称为一度创作；播音作品是播音员对原稿件的深入阅读以及通过自己对生活的理解，把稿件平面的文字符号转化为立体的、可感的声音符号，这是二度创作。准确深入地理解稿件的感情表达，是播音员进行二度创作的前提。其中，扎实的案头工作尤为重要。播音员备稿首先是概括主题。在阅读文章过程中，给每一段标上序号，边读边概括每一段的表达内容，即这一个段落的段意，运用合并的方法总结出文章的主题。其次是大量查阅背景资料--文章中所有事件发生的时间、地点及原由。最后是把握作品的感情基调。做足了功课，作品创作就有了良好的开端。

二、感情的交汇

在《一曲乡愁，两岸情深》中，歌曲作者晁岱健为余光中先生的诗《乡愁》谱曲的原始冲动，是有感于余先生在北京申奥成功的庆祝晚会上的朗诵。专题中有这样一段描述：“满头银发的余先生在台上朗诵，台下的观众也小声吟和着。一时间，场内出现一人诵、万人和的动人场面。那些此起彼伏、高低错落的声浪相互碰撞、交汇，共振出一道美妙和谐的声波。我被这声波强烈地震撼了。我不由地想着，为什么这样一首感动了几代人的作品至今还停留在文学的层面上？一个念头开始在我的心里涌动，我要给《乡愁》插上音乐的翅膀……”从原始冲动到完成作品并非一蹴而就，晁岱健在重读作品时，感受到了这首对仗工整、对比强烈的小诗由浅及深、由细腻到宽阔的变化之美，小诗只有短短四段，却有亲情、爱情、母子情、家乡情、祖国情等多种感情因素交织在其中，想用一首歌曲把诸多感情因素包含其中，其中的艰难可想而知。曲作者经历了感情的四个阶段：激情澎湃--跌宕起伏--痛苦挣扎--坚定信念。我在对作品作抽丝剥茧分析的同时，慢慢寻求着和故事中各个人物的感情交汇。

三、贴切的表达

专题作者为使乡愁充分发散开来，使之更为厚重而强烈，引用了古诗中的乡愁名句来加强思乡的情绪。唐代诗人王维：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”这是因为一个特定的时间--“佳节”，使诗人压抑的感情被唤醒，从自己独特的感受中提炼出了人类普遍存在着的思乡思亲之情，两句诗成了乡愁情结的代表。延伸到余光中的“小时候，乡愁是一枚小小的邮票”，可见，乡愁这种宏观的情感状态，是由无数个微观的细节组成的。要想把乡愁的情绪贴切地表达出来，使播音与作品及内中人物的感情达到水乳交融的境界，除了深刻领悟诗中所传达的情感，还要播音技术和艺术两方面作支撑。技术是手段，艺术是高度，技术要无痕，艺术要动心。

在播音主持艺术上，讲究情动而声发，播音员的真情是语言外部表达技巧的依托，必须言之有物。处理不同的章节，播音员需要巧妙地运用语言表达的外部技巧--停连、重音、语气、节奏。此外，还可以利用环境帮助自己进入状态。比如，在录音棚播音时，我关掉大灯，只留台灯，尤其是播到作曲家进入创作的冥想状态时，我把灯光调到微光的状态，一下子就找到了那种亦真亦幻的朦胧状态。