杨再春行书书法作品欣赏

杨再春先生其书法"凝重中有飞动，庄严中寓活泼"，"重笔如山石坠地，轻盈如燕子点水"，近些年来其书法作品被众多海内外艺术机构和个人收藏。下面是小编为你整理的杨再春行书书法作品，希望对你有用!

杨再春行书书法作品欣赏

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杨再春个人简介

杨再春，字墨人，1943年8月生，河北唐山人，中国著名书法家、书法教育家、摄影家，中国书法家协会创始人之一，享受国务院授予的政府特殊津贴的专家，北京体育大学教授，北京书画艺术院常务副院长(党委书记)，中国摄影著作权协会副总干事长，原北京体育大学出版社社长兼总编，被中华慈善总会授予"中华慈善美术家"和"爱心市民"荣誉称号。

书法家杨再春大半生与墨有缘，他的艺术生命是在墨与纸的黑白之间练就的。由于他长得魁梧、肤色黝黑，每天又几乎被如烟如缕的墨香所缠绕，因此，不少朋友称他是"墨人"。久而久之，"墨人"便成了他的笔名。

1968年始，杨再春先生先后师承郑诵先先生、黄高汉先生，刻苦研习汉隶、魏碑，王羲之、王献之行草书以及黄庭坚、米芾、董其昌等诸家法帖，其书法"凝重中有飞动，庄严中寓活泼"，"重笔如山石坠地，轻盈如燕子点水"，近些年来其书法作品被众多海内外艺术机构和个人收藏。

行书的魅力

行书的魅力关乎人格的超拔。刘熙载评米书：“米元章书脱落凡问，虽时有谐气，而谐不伤雅，故高流鲜或訾之。”这“谐气”指戏谑的意味或习气，有经漫之气。但小疵不伤大雅，更见性情。行书是“雅逸”之风度、神韵、气质之再现，自然不能仅仅要求点画之笔笔工稳，而重在“势”、“气”的连贯，体现出生命色彩。所以，刘熙载在《书概》中的格言“观人于书，莫如观其行草”一语最为警拔。因为行书最能看出书家的情性和审美趣味，其韵律和节奏最能表现书家生命的真实。六朝时期，品藻之风盛行，论书与论人相结合。论人包括人之外貌、气色、气质、神采、才情等，都可以在书法的点画形态中去观察。如宋人论陶弘景行书：梁陶弘景字通明，丹阳秣陵人也。身长七尺四寸，神采耸秀，有仙风道骨。读书万余卷，善琴棋，工草隶，而行书尤妙。大率以钟王为法，骼力不至而逸气有余。然苦心笃志，未尝懈倦。

这里涉及“帖”与“碑”的关系问题。“帖”最初是指纸本或绢本上的字迹，如行草手札、尺牍，是以非正规书体(篆、隶、楷之外)的行草为主的书写形式，用于私人之间的交流和问候等。阮元先生认为：“帖者，始于卷帛之署书。后世凡一缣半纸珍藏墨迹，皆归之帖。”帖为简札之类，这是可以肯定的。但在刻帖的时期又能转化为法帖，也可刻入碑林成拓片，成为“碑”的形制。在体积上是应以小巧玲珑为主。有人认为《集王圣教序》刻石，是集王羲之简札而成，应仍称之为帖，不可称之为碑。这里，是以字体分类，常常容易造成概念上的模糊性。

而与此有关的“帖学”，一是指研究考订法帖的源流、优劣、真伪、拓本之先后及文字内容的学科。二是指宗尚法帖之书派，与“碑学”相对称。一般又称南派。一般认为，帖与行、草的关系较为密切。阮元《南北书派论》认为：“南派乃江左风流，疏放妍妙，长于启牍，减笔至不可识。北派则是中原古法，拘谨拙陋，长于碑榜。”《北碑南帖论》日：“是故短笺长卷，意态挥洒，则帖擅其长。界格方严，法书深刻，则碑据其胜。”虽然对南北分派历来意见不同，但对“帖”与“碑”的特点作出了相当的界定。郑孝胥认为：“南朝土人雅尚清谈，挥麈风流，形诸简札，此帖学之萌芽也。唐太宗好《兰亭》，于是有唐一代书家，无不学王者。苏灵芝欲展《兰亭》为碑，此以帖入碑之始。其书实伤婉丽，所谓俗书之祖也。”看来碑与帖有各自的特点，不能混为一谈。

许多书家能写小手札，而无法写大碑巨碣，失之气魄和骨力，也有许多书家大书深刻而小字不佳，失之韵味和意趣，都是没能兼通之故。相对而言，碑帖相济是比较难的。