中国没骨工笔花鸟画欣赏图片

2017-05-15

花鸟画作为中国画的三大画科之一,历经了唐之前画花画鸟阶段到唐五代的形成期,没骨法是工笔花鸟画的画法之一。下面是小编为你带来的中国没骨工笔花鸟画图片,如果你喜欢的话,记得分享给更多好友哦!

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写意花鸟画创作漫谈

激情与灵感

凡花鸟画家无不从临摹始,进而在临摹和借鉴他人中自我操练、挥笔不缀。临摹着、借鉴着并写生着,久而久之,悟性上升为灵性,笔墨功夫日趋成熟,造型功夫不断加强,显现自我个性和风格的佳构不断涌现,创作的潜意识也就会越来越活跃,于是便会产生强烈的创作欲望和激情。有了强烈的创作欲望,就会即兴淋漓,笔歌墨舞,挥洒自如,产生情来、兴来、神来不可遏制骤然而来的灵感。只有当画家心胸豁然开朗,神来之笔也就会绘下“神来”物象,真正的佳构也许就会在这种“不由自主”的情景中骤然产生――如荷藕游鱼,动静相谐;宿鸟古树,苍茂安详;花蕊新绽,蜂拥蝶舞……所有这些意象一旦奔赴画家笔下,乘机挥运,自至妙境,使笔下的物象产生种种奇姿妙态,具有超凡脱俗的艺术个性和价值。说白了,灵感必然是心境完全放松,精神状态高度自由时产生的。在这种“自以为自”的意识支配下产生的“产品”,所迸发出来的创造力是原始的、生动而自然的。因此,我们在进行写意花鸟画创作时都必须丢掉思想中的一切负担,精神高度集中,情绪高度亢奋,忘记传统忘记前人和他人的所有典范之作,忘记一切约定俗成的规律、模式和方法,甩掉影响自我发挥、“自我表现”的所有“枷锁”,使自己在更大的自由度中施展画技和才华,因激情点燃创作灵感,也因激情点亮自己艺术之路,攀登上一个又一个艺术高峰。

感悟与内涵

国画是一门抒情写意的高雅艺术,艺术的技巧只有融入到感悟中去,才能得到充分发挥,并在创作中充分体现出来,但是,我们应当明白,我们创作写意花鸟画时,并非单纯地卖弄笔墨技巧,而是画家思想情感诉诸于画笔的过程,也即是画家内心思想情感宣泄和流露的过程。欲使画技高超完美,只有根植于传统,关注古今名作,启悟自身天赋,激发创作灵感,融入个人性情,积年累月,刻苦求精,不断充实,不断更新,才能厚积薄发,水到渠成。

要使作品有丰富的“内涵”,就要使作品达到耐看耐品的境界。耐看,就要技法精湛,就要独树一帜,有他人可以取法的东西。耐看就要有深邃的文化内蕴和思想内蕴。这里以两幅同题材的画为例:有一幅画中画了一群麻雀歇息枝头,画题为《群雀图》,画技虽不错但整幅画看上去显得直白而浅薄,有一览无余之感,也即内涵欠丰富。而著名花鸟画家王憨山先生在一幅画中,也画了数十只姿态各异的麻雀歇在竹枝竹梢之上,画上的题跋曰:“不随丹凤朝阳去,怕向朝阳殿里飞”表达了一种不随流俗,不羡慕他人,安于“做好自己”的主题,从而使作品的主题十分丰富,意境十分深邃。仅此可见,只有内涵丰富的作品才具有魅力和感召力。而要使自己的作品耐看耐品有内涵,除了努力提高自己的学养而外,其主要“法宝”就是感悟生活,提炼生活,用感悟充实内涵。

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