声乐发声的方法

唱歌，简单的来说就是发出有节奏的声音。那么你知道声乐发声有哪些具体的方法?下面是小编为大家整理一些方法吧!

声乐发声的方法

一、大家要认识自己的声音，因为每个人的嗓音条件不一样，不是所有的歌曲都适合唱。所以找到适合自己的曲目类型才能更好的发挥自己的特长。就像阿杜的声音，如果唱张杰的《这，就是爱》就肯定不会达到理想的效果。所以发声练习第一步是认识自己的声音，找到适合自己的曲风和类型。

二、基础的日常练习。我们经常看到不少的曲艺艺术家和歌唱家在清早的时候练声，发出“啊~~”的声音，其实这个是发声练习最基本的一个音，能够让练习者更快的找到准确的发声位置同时感受到气息的流动，还有另外一个音——“咦~~~”，需要练习者打开口腔，尽量长的发音并且变化音调，发出不同的四个音调。每天需要坚持练习，也称为开嗓。

三、 跟随练声钢琴进行练习，由弹奏着进行音调的变化，不断升高、降低音调，并且弹出节奏感，让练习者能够进一步掌握演唱的节奏变化，在歌曲演唱时能够更富有感情和起伏。

四、保护嗓子，这个喜欢唱歌或者在学唱歌的人都知道，伴随季节变化，我们的嗓子也需要收到不同的悉心呵护，推荐阅读下夏季如何保护嗓子，多饮用推荐饮品，保养自己的嗓子。

声乐发声的技巧

日常生活的呼吸是一种自然胜利运动，它是下意识进行的，而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，是有意识的，这种呼吸运动要靠后天去培养，必须进行专门的训练，其目的是不仅要获得大量呼入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而保证声音的圆润流畅和统一纯美。正确的呼吸方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一。正确的歌唱方法不一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。

对呼吸的训练，更重要的是直接运用到歌唱中去。进行有声训练，就是要进一步训练口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等器官的协调作用，它涉及到歌唱者的音色、音量及音域等问题。一般而言，开始作练习时，用缓慢的音阶练习，吸入气息后，用尽量流畅平稳的中等音量的声音发出长音，即呼出的气体要有控制而不能时快时慢，以加强横隔膜肌的调控作用。当声音比较稳定均匀时，在中声区基础上，逐步进行渐强、渐弱音及音域的扩展训练。这种训练是声乐学习中不可缺少的重要环节，通过这种练习可以加强声带的张力、柔韧性和持久性，并可起到保护声带的作用。有声呼吸练习的种类较多，但从呼吸的角度上讲大致可分为顿音练习、连音练习及顿、连音结合的练习三种。

在有声练习中，“起音 ”也是初学者应当重视的一个问题。起音即气息冲击声带的一瞬间所发出的声音。起音一般分为软起音和硬起音两种。软起音，是初学者的最佳选择。它是声带闭合与气息冲击声带同时进行的产物。它能够保证声音的灵活性和柔韧性。在训练软起音时，先用弱音找到高位置的音，然后在气息的支持下，由弱到强把声音唱出来。这种方法，声带不易受损，同时咬字清楚，以字引气，以气托声，并且还可纠正喉音较重的毛病。硬起音，即发音时，声带先自然闭合，用声门下较大的气流冲击声带发音。它要求气流迅速、准确、干净，一点到位，且声音明亮，结实有力。硬起音对纠正声带闭合不好，有漏气毛病的学生极有好处。

声乐发声的注意事项

首先，身体要调整好身体健康状况。身体健康的好坏，直接影响考生的音色和现场演唱的表现力。所以，考生在考前一周内，最好不要过度的练习，使嗓子保持最佳状态。尽量吃些自己熟悉的食物，以及保证良好的睡眠，使自己处于最佳状态。良好的表现力能够为考生赢得不少的印象分。

其次，保持良好的心态。音乐类的考试最关键的是现场发挥，最忌讳的是紧张。考生在考前准备的过程中，尽量保持心绪平和。建议考生不要去和别人相比，以免影响考生的心理状态。

再次。各科要平均。在声乐类的考试中，考生一般都要求有主考科目和副考科目。在最后的评分过程中，副考科目也占有很重要的位置，所以考生一定不能把所有的注意力都放在主考科目上。也要在一定程度上兼顾副考科目。

第四，多了解歌曲的背景。一首歌曲的创作都有他的背景，多去体会歌词的意境，能够使考生在考场上更加投入与富有深情，从而感染到考场的老师。最感人的声音就是富有感情的声音。

最后，要事先合伴奏。在这里需要提醒大家的是，考生最好在考试之前与伴奏考师配合好。这样能够在考场上做到心理有数，不会发慌。对于事先没有合过伴奏的考生而言，不仅要熟悉曲目的旋律，对钢琴伴奏曲也应该做到“心中有谱”，只有这样才能发挥出较高的水平。