怎样最快的学习钢琴即兴伴奏
钢琴即兴伴奏是一项专业性，技术性很强的技能，是艺术，所以说不花费一定的时间和精力是学不好的。今天小编给大家整理了怎样最快的学习钢琴即兴伴奏，希望对大家有所帮助。
学习钢琴即兴伴奏的方法
如果说学习钢琴即兴伴奏最快的方法，我的建议是找一位经验丰富的老师，在老师的指引下会少走很多弯路，也许原来让你眼花缭乱的弹奏，老师会把它变得一目了然让你理解。当你遇到问题，不知该如何下手，老师也能给你恰当的点拨。跟着老师按部就班的学习，有什么想法及时和老师沟通，坚持学习数月或1——2年就能有一个很坚实的基础，也具备了一定的自学能力。以后自己边探索边学习，算是小成了。
如果暂时找不到合适的老师，那就不妨从这几个方面下手：
一、选定一本自己能够读懂并理解的教材。
二、积累大量的各种风格的伴奏织体，在各个调性中进行练习。
三、一定要弹熟弹好教材上给出的曲目，大多教材所举得例子都有代表性，你掌握了它，也就掌握了所有类似风格的乐曲，可以举一反三，触类旁通。
四、学会一首之后，找到一定数量和这首乐曲节奏风格相近的乐曲，进行配弹练习。
五、和声编配的学习是一个较为困难的过程，刚开始时肯定会比较迷惑，所以一定要有积累，就是先学习别人已经配好的和声，多听多感受，自己配弹从简单的大小调式开始，从简单的旋律开始，这一方面可以参照一些吉他弹唱方面的教材，比较实用容易上手。配弹时和弦只要不太离谱，就不会有很不和谐的效果，所以也用不着太紧张。
六、学到有一定基础之后，可能自己会找到一种万能的方法，比如四拍子的慢抒情歌曲，就用织体，加花，快节奏的就用怎样的织体等等。你会觉得有了一定的套路，其实高手就是把这些套路已经积累了很多很多，甚至多到他演奏时你已经听不出他用的是什么套路了。如果你套路少而又必须用的话，有一种最简单的万能方法就是右手多弹旋律，这样就可以掩盖好多不足，但这只能是哄哄外行，解一时之围而已。
学好即兴钢琴伴奏的方法
即兴伴奏是大学生钢琴学习到一定程度后必学的一项基本技能，广泛应用在课堂教学，声乐，器乐以及舞蹈的伴奏等，现在谈谈即兴伴奏的学习。
⒈ 钢琴学习必须达到一定程度，最低要学习一定量的《车尔尼》599、849练习曲，能演奏业余3级以上难度乐曲。有些学生只想学习伴奏而不重视教材的学习，不重视基本功的训练，手指没有一定的灵活度，没有一定的识谱能力，不可能学好伴奏。
⒉ 在此基础上，要熟悉常用各个调式的音阶及琶音，目的是熟悉各调音位，熟悉指法规律。任意一首歌曲拿来，右手要能够把旋律弹奏出来。
⒊ 熟悉各个调式各个级别的和弦极其弹奏方法，每个常用调式的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级主和弦以及Ⅵ、Ⅲ、Ⅱ、Ⅶ级副和弦要能在钢琴上弹奏出来，特别是左手。
⒋ 熟悉常用的伴奏音型，并根据乐曲情绪恰当地选择使用。
⒌ 学习一定的和声知识，懂得和弦连接，懂得配和弦的一些原理。
⒍ 在老师的指导下长期练习，反复实践。
学习钢琴即兴伴奏的四大好处
1.可帮助你在钢琴作品的演奏中改正漏弹“升、降号”或弹错音毛病
很多孩子、甚至是高师、中师的音乐专业的学生，在钢琴弹奏中，常常会漏掉谱号中的“升、降号”，为什么?
其一：没有调性概念。
钢琴作品中的五线谱记谱是采用固定调的(即在五线谱的什么位置，就表示唱什么音，在键盘上什么固定的位置)，所以，学生在弹奏时往往容易只盯着五线谱中的音高位置，思维中却没有“调性”的概念，因而，常漏弹谱号中的“升、降”号。
而在歌曲的钢琴即兴伴奏中，首先必须要有“调性”。歌曲是简谱形式，是以首调来记谱和歌唱的，即无论是什么调的旋律，都只是由 “1 2 3 4 5 6 7”这七个音组成。但在钢琴即兴伴奏的编配中，却要采用固定调(即固定音高)的音高进行和声编配。我们以F大调的音阶为例，在简谱中，我们只唱“1 2 3 4 5 6 7”，但在钢琴上弹奏，却要弹为“4 5 6 b71 2 3”，所以，钢琴即兴伴奏是“首调”与“固定调”相结合的思维方式。因此，学习了钢琴即兴伴奏，能让学生有牢固的“调性”概念，从而避免漏弹“升、降”号。
其二，没有纵向的和声思维。
由于很多学生在学习钢琴的过程，缺乏对和声知识的学习或理解，因此，对右手的旋律进行与左手的和声关系不理解，甚至不懂，而导致弹错音。有些错误是出现左手弹了“升”或“降”的音，右手却忘了“升”或“降”;有些错误是表现在左右手本来是同一个和声结构内的音，但弹奏的时候右手的分解和弦音却不在这个和弦结构内等。
钢琴即兴伴奏，是要根据旋律进行和弦的编配的，所以，学生在弹奏过程中，必须要对旋律、歌词、情感等方面进行分析，再决定编配什么和弦。因而，钢琴即兴伴奏是一个纵向与横向思维的相结合。故此，当学习了钢琴即兴伴奏后，能让你建立起良好纵横交错的立体性思维，从而减少钢琴弹奏中的错音。
2.有助于你更好地理解钢琴作品的思想情感
很多钢琴学生在弹奏作品时，常常表现出对音乐作品的思想情感不够理解，处理音乐作品不够到位。用钢琴老师的话，就是没有“乐感”。这点无论在我们的钢琴考级中或在教学中，都是普遍存在的现象。为什么?
这也是因为没有和声基础的缘故。
在钢琴即兴伴奏中，和声的设计是伴奏音乐中具有“灵魂”地位的重要部分。在伴奏音乐中，最能表达感情色彩的就是和声，丰富的和声色彩，能表达细腻的情感需要。和声在伴奏中的作用，是通过和声色彩、力度和功能效果，来渲染音乐的思想情感，对歌曲起到烘托的作用，更深地刻画歌曲的艺术效果。
钢琴伴奏所选择的各种和弦，有着不同的色彩的表现力，能唤起人们不同的情感体验。例如，“大三和弦”的色彩感觉是明亮的，能表达刚强、热烈、欢快等情绪;“小三和弦”的色彩感觉是柔和的，能表达悲伤、温柔、宁静等情感。“减三和弦”的感觉是收拢的，令人感到恐惧、害怕;“增三和弦”的感觉是扩张的，令人感到紧张、心神不安等。在为歌曲编配伴奏时，往往都选用正三和弦作骨干和弦，稳定歌曲的调性。但为了使表情更丰富，在明确了调性后，适当选用副三和弦，使大小三和弦交替使用，能增加色彩的对比和变化。有时根据歌曲情绪的需要，也可采用重属和弦、副属七和弦来增加色彩。
因此，当学生学习了钢琴即兴伴奏后，会对和声的色彩、和声的表现力以及和声的序进规律都非常敏感，很容易了解作曲家的和声思维，从而能更好地理解作品中每个乐句或乐段所表达的思想情感，正确地、细腻地处理好音乐作品。
3.有助于你更好地把握钢琴作品的音乐形象与风格特征
在我们的钢琴教学或钢琴考级中，我们会发现很多学生在弹奏钢琴作品中，抓不住音乐形象，弹奏生硬、刻板，甚至风格不对，为什么?
因为不够了解音乐创作中的织体结构(音型结构)所表达的意境。
在钢琴即兴伴奏中，根据歌曲的风格、内容、情绪、思想情感等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏编配成功与否的关键。伴奏织体是展现内心和声思维活动的载体。伴奏织体是极为丰富多样的，在歌曲伴奏的编配中，根据不同的节奏、调式调性、情绪、风格变化，可采用各种不同类型的伴奏织体，而每一种伴奏织体，都能表现出不同的音乐形象，表达不同的思想意境。
例如，进行曲风格歌曲的伴奏织体，常选用和弦式织体(也称为柱式和弦)，来表现坚定有力、庄严宏伟、豪情激荡的音乐形象。有些歌曲流动低音和弦式织体，来表现一种流动、轻快、活泼、富于朝气的音乐形象等等。
抒情歌曲的伴奏织体，常选择半分解和弦式织体，来表现柔和、优美、平静的音乐形象。或选择分解和弦式织体，来表现平稳、舒展、抒情的音乐形象。或选择琶音式的织体，描绘背景，表现柔和、意境开阔的音乐形象等等。
歌舞曲风格歌曲的伴奏织体，常选择特性节奏。如新疆维吾尔族舞曲节奏;波尔卡节奏——情绪活泼、跳跃，在儿童歌曲中运用广泛;探戈节奏——在风格上显得高贵、潇洒;伦巴舞节奏——表现欢快、喜悦的情绪;带跳音的分解和弦织体——生动描绘少年儿童欢快、喜悦的形象等等。
因此，当学生学习了钢琴即兴伴奏后，就能很好地通过钢琴作品中的音型结构、织体特点所表达的意境，来抓住音乐形象，从而使演奏更生动。
4.有助于你在弹奏钢琴作品中更快、更好地视奏与背谱
很多学生在钢琴弹奏中，视谱很慢，背谱也很困难。为什么?
因为没有综合思考的习惯，没有把音乐知识整合运用!
前面我们讲述过，钢琴即兴伴奏的弹奏过程，是对音乐各学科(如基础乐理、和声学、曲式分析、歌曲作法、钢琴弹奏基础知识与技能等)的知识整合过程。所以，学习了钢琴即兴伴奏后，学生在弹奏钢琴作品时，会运用分析歌曲旋律的创作手法、曲式结构、和声、织体等方法来解剖钢琴作品，从而能快速找到乐句的特征，找到乐句与乐句或者乐段与乐段之间的关系，把音符有机地结合在一起进行记忆，无疑这将会大大提高视谱能力与背谱能力。这好比背一篇文章，如果是一个字、一个字地背，肯定需要背很长的时间，甚至背不出来。如果划分出词，再把词连成句，再通过对句子的理解，那么，一定会很快能背出来。背谱的原理也是一样的。